內容簡介
古往今來，牡丹，這一花中之富貴者，一直享有“國色天香”的美譽。她雍容華貴、嬌艷脫俗，在春寒中綻放，在清晨的雨露中散發著淡淡的幽香，她開得如此絢爛多姿，如此楚楚動人，故唐代詩人皮日休詠其“競夸天下無雙艷，獨占人間第一春”。
面對這“傾國傾城”的牡丹，不知曾經有多少文人畫士為之傾倒，莫不窮其辭藻之華麗，極其丹青之神妙，一表衷懷。畫家借筆墨寫牡丹之芳容，最早始見於南北朝，傳“北齊楊子華有畫牡丹”。從現傳世作品來看，五代兩宋的宮廷牡丹畫創作，以工整寫實為尚，在技法上則以雙鉤填色為主，精益求精，極盡物態之神變幽微，達到傳統中國花鳥畫“寫真”的最高峰。元初錢選筆下之牡丹，有唐宋遺風，色彩艷麗，但氣氛寧靜，流露著文人畫的雅致與超逸，大有“玉容寂寞淡春寒”的意境。同時發端於南宋的水墨工筆牡丹畫法在元代也取得了空前的發展。明代則是勾花點葉、大寫意、小寫意、工筆並行於世，文人“借物抒情”的“題詩畫”尤為盛行。清初之惲壽平，以沒骨法寫牡丹，濃妝淡抹總相宜，其畫技真可謂是出神入化、精妙絕倫。清末之金石派，以書法入畫，雖亦用丹青，但從構圖到審美，幾乎完全打破了花鳥畫的傳統，以碑學之法度重新架構了花鳥畫的審美體系。其影響至今尚存。
