桑建新
全身著衣人物素描是美術學院繪畫專業高年級的教學內容，作業
設定有單人肖像和雙人組台肖像兩種。在四年制繪畫專業素描教學中，
一般都把全身著衣人物素描作為課堂素描教學的總結，特別是雙人組
台肖像素描作業，反映著學生素描學習的綜合情況，可以說是對學生
繪畫造型能力和藝術審美趣味的評估依據。這是由於這種作業的複雜
性、艱巨性和重要性所決定的。
學院基礎素描教學所遵循的由淺入深、循序漸進的教學原則符合
人的認識規律。隨著學生專業綜合能力（注意力、觀察力、感悟力、表
現力、理解力、控制力）的增強，教學進入到全身著衣人物肖像作業階
段，其目的是使學生在解決複雜問題的實踐過程中進一步提高專業的
綜合能力，拓寬、加深、鞏固、整合繪畫造型基礎知識和探索造型語
言個性樣式，為學生的專業發展打下堅實的基礎。雙人組合肖像作業
為學生在校期間的課堂素描學習劃上了句號。
教學要求
進一步提高學生對模特兒的觀察、分析能力和直覺 對整體的把握
能力，掌握以扼要概括的手法表現複雜對象的技能，綜合已學過的素
描知識，適當地選擇適合自己的表現方法，強調作業的藝術性、完整
性和深刻性。把客體物象作為感覺、觀察、體驗、表現的出發點（而不
是作業追求的終結點），主動、開放、自由地探索藝術表現的可能性。
對學生作業要求從限制到開放，從分解到綜合，啟發和幫助學生尋求
和探索素描藝術的高品味目標。在素描表現的“力”和“理”的基礎
上儘可能地發掘“新”的、個性化的藝術表現語言，從而把一般地對
物象形體結構特徵的反映描繪上升到對物象內在精神具有深刻認識和
體驗的精神表現層面上來，以獲得肖像素描作業神形兼備和深刻有力
的效果，達到素描教學技術性和藝術性統一的目的，為轉向造型藝術
創作作準備。
藝術觀察及表現方法
藝術觀察和表現對於從事視覺藝術學習和研究的人來說是兩個永
恆的問題。首先是怎樣“看”，爾後才有怎樣“畫”。通過前幾個階段
的素描學習，學生應具備一定的藝術觀察和表現方法。在進入到全身
人物肖像素描作業階段後，由於對作業要求提高和作業物象的複雜性
加大，藝術觀察方法和表現方法需要進一步地深化。在面對模特兒進
行觀察時，應有直覺敏感地把握整體的能力和理智具體地分析模特兒
的知識。直覺的敏感需要長期的訓練，專業知識（素描知識、解剖知識、
透視知識等）的不斷的積累，加上專注力，面對模特兒既能整體把握又
能明察秋毫。再加上審美意味，怎樣畫的“意”就在作業前的觀察中
出現了。當然，在對模特兒的每次觀察中各種能力不一定是如此簡單
排列出現的，觀察、感覺、認識、體驗等一系列意識活動沒有簡單的
時空排列，但在作業前的觀察中一定要有對模特兒的感覺、分析直到
有“意”作業。觀察也不是一次性地有了結果就一勞永逸，而是由表
及里、由淺人深地貫穿於整個作業過程。素描的過程是觀察、思想、作
業的過程。眼睛的掃描、大腦的判斷選擇和手用力的輕重緩急應是協
調一致的，但觀察是前提。在觀察中對模特兒的整體感覺和具體分析
同樣重要，通過整體感覺獲得對模特兒的基本特徵或基本形的鮮明印
象；通過具體分析獲得構成這個印象的各種因素和關鍵點所在。如：一
個形象在形體結構上的形的轉折點，體的高點，結構的榫合點；在解
剖結構上的大大小小的解剖要點；在透視上各自不同的空間位置等。
觀察使作業胸有成竹，主動有力。觀察的深化就進入到體察，即觀察
加上體驗。
全身肖像素描表現方法在高年級素描教學中一般不作硬性規定，
基本的素描作畫步驟在以往的素描作業中已經學過，在素描藝術表現
方式上幾乎是無“法”可依，因為藝術表現的可能性太多了。作業方
法就是鼓勵學生探索，選擇適合自己的表現方法。好的方法就是適合
自己在作業中能力能無障礙地傾注，表現自己的作業意念得心應手。
然而 適合白己的方法要靠學生白己在實踐中十陽地探索，教師的教
法主要是在精神意識層面上引導學生，及時地幫助學生髮現作業中的
契機，並抓住它、發展它，使學生最終完成好作業。當然，在剛進入
學習全身肖像素描時，要運用好以往學過的素描作畫步驟。
應注意的問題
與其他課堂素描學習內容相比，全身人物肖像素描作業的主要問
題是描繪的形象複雜，雙人組合肖像更是如此。當然，再複雜的形象
在畫時都要從“一”（整體）開始，用簡潔、概括的方法畫上去。把“一”
（整體）懷在心中，從局部入手進行描繪也行。注重畫面的整體關係、
整體效果應貫穿作業的始終（這是一個老話題）。注意整體就是要隨時
跳出來用直覺觀照全部，在深入描繪局部時切忌陷進去跳不出來。同
時也要注意只遊歷於整體的大概而畫不進去的毛病，這兩種情況是學
生素描作業中易出現的問題。其原因：一是直覺觀照整體的力度不夠；
二是理智對局部的分析力和對局部刻畫的控制力以及深入的專注力不
夠；三是還沒有完全形成直覺觀照整體與理智分析刻畫局部兩種能力
交替運用在時機上的經驗。
在作業中，學生不可避免地會遇到所描繪的衣服褶紋的變動，這
就需要注意區分形式變化中的必然因素和偶然因素。必然和關鍵的褶
紋在變動中會反覆出現（但也不可能完全一樣），作業時要主動地、理
解地抓住主要的、必然的褶紋，同時注意對次要的、偶然的褶紋進行
提煉和概括以及注意排列的形式感。總的說來，衣褶是受人體的形態
以及人體運動的力的拉扯而呈現的。要畫好衣褶必須對人體以及運動
的力有透徹的理解，從根本出發解決枝節問題，處理好人體與服飾褶
紋、質地的關係。作業中還應注意頭及衣領、手及袖口、腳（鞋）及褲
口三個部位的描繪問題。
