內部視圖馬克斯·恩斯特（MaxErnst，1891-1976），德國畫家、雕塑家。恩斯特早期的作品多為繪畫，他在1925年發明了拓印法，即用畫紙或畫布在帶有各種紋樣的物體上按壓磨擦，拓印出效果怪異多變的作品。1934年，他創作了第一個雕塑作品《俄狄浦斯》，從此開始了長達40年的雕塑藝術生涯。馬克斯·恩斯特被譽為超現實主義的“達·芬奇”，他在達達運動和超現實主義藝術中，均居於主導地位。
他的《內部視圖》，這件看起來有點怪異的作品創作於1929年，那恰是超現實主義自1924年正式誕生以來的第一個動盪期，早期加入的成員們大多因各種原因或被開除、或自願退出，紛紛離開了這個組織，只有寥寥可數的四五個堅守者留了下來，恩斯特正是其中之一。事實上，恩斯特不僅是巴黎超現實主義核心圈子的早期成員之一（儘管對於巴黎而言，恩斯特只是一名“外來者”），更是超現實主義自始至終的忠實擁護者。而20世紀20年代末的這段時間，也是恩斯特個人創作的一個轉型期，其作品風格正在脫離基里科式的失真的、矛盾的幻覺空間，專注於對繪畫表面肌理的探索。
在這件作品中，畫家想像出了一顆禽類蛋內部的樣子——橢圓形的框線暗示出“蛋”的輪廓，內部的不規則圖形則有幾處可以明顯地辨認出“鳥”的特徵，這些鳥的形象其實有些像其作於1927年一件名為《鳥類紀念碑》的作品中鳥的變體。而在此，我們仿佛正在透過透明的殼查看一顆完整鳥蛋內部，這些形象看起來像是不知數的多個物象交織纏繞在一起，其中有個別地方更像是蛇或者別的什麼身體細長的動物，它們誇張的扭曲變形讓人無論如何不會將其與自然界中的任何動物混淆。這種層疊的組合方式，線條的相互交錯，甚至讓人分不清頭尾，無法將其中的任何一個形象單獨提取出來。
除了鳥的形象外，也出現了幾個看起來像蛋的圓或橢圓形。這種蛋中有鳥又仿佛攜著蛋的形式使人不禁想起先有雞還是先有蛋的悖論，或許這個悖論原本就與這件作品不是毫不相干的：它很可能也是一個引導觀者超脫於日常經驗和邏輯的節點——這正是大多數超現實主義者進行創作時所遵循的一大信條，也是超現實主義式的“神秘主義”的一大表現形式。
“蛋”是恩斯特非常鍾情的形象，幾乎貫穿他的創作生涯始終，他還曾在《自傳》中說自己是從一個蛋殼中出生的；“鳥”則是這一時期恩斯特在藝術創作中時常會用到的對象，他創造出一種非常像鳥的怪獸形象，命名為“羅普羅普”（Loplop）。
對於“羅普羅普”這種人造物，超現實主義的領軍者安德烈·布勒東在當時就評論為“一個除了性慾外一無所有的夢境”，這是一句引用自弗洛伊德的話，也是大多數超現實主義者都不會否認的作品意涵。恩斯特曾這樣談論自己的作品：（多重圖像）都具有人們在似睡非睡時所看到的景象的那種持續而迅速的特徵，這些圖像召喚新的層面到新的未知世界（不適合的平面）去聚會。
《內部視圖》並不是一件孤立的作品，至少還有另外兩幅創作於同一年的，尺寸比之稍小的作品與其高度相似。同樣的創作風格，用色輕快、淺淡，構圖上都是在橢圓形的蛋內堆疊著一些似鳥但又不非常明確的形象，其中一幅的左下角一個尖狀物突破了蛋的輪廓，似乎預示著破殼而出的強大生命力，展現著新的生機。而在另外一幅中，藝術家還在蛋殼四周的“空白處”畫上了如同畫框裝飾紋樣般的巴洛克式裝飾物，與另外兩幅的單色背景相比，這樣的處理方式更加突出了繪畫的平面性，使之成為觀看這件作品時不可忽視的一部分。
通過作品而使個人對自然物的知覺升華一直是在超現實主義者那裡非常普遍的現象，但恩斯特的處理方式比其他大多數人更具創造性和想像力。他在作品中創造了一種感官參與的新方式：它要求觀者不僅注意到作品中所表現的意象，同時也關注到其作為自在之物的那個繪畫平面。眾所周知，恩斯特以其“拼貼畫”而成為那個時代眾多先鋒派藝術家中的佼佼者，其作品常常呈現出多種不同材質、不同意象的古怪混雜，使觀者因日常思維邏輯的失效而不知所措。但恩斯特筆下的這種雜糅又不是不加克制的肆意妄為，他創造出一套非常具有個人特色的精妙的拼貼語法，千方百計地隱藏拼貼的痕跡，使各個元素之間相互交融，具有高度的內在一致性。因此，恩斯特畫中的元素大都處於含混不定的狀態，它們原初的意義和功能被儘可能地減弱或消解。
