影片簡介
海報 本片故事起因與《意外的旅客》頗為相似——一對原本幸福美滿的中產夫婦，因為四歲兒子遭遇車禍意外身亡，而陷入了一場前所未有的感情風暴中。他們兩人將如何面對今後的生活，逐漸成為了他們人生的主題。“Rabbit hole”是《愛麗絲夢遊仙境》里的一個場景，引申意思是“出口”，該片講述的終極命題，就是這對夫婦如何找到婚姻危機的出口。
妮可最近的“票房毒藥”名號發揮得可真是令人詫愕，《黃金羅盤》搞垮新線，《澳大利亞》給當年本就發揮不佳的福克斯火上澆油，去年竟然又擺平了星光熠熠的《九》。這等“毒藥”威力，假若換做其他女明星，早就被好萊塢公司拋棄，而妮可非但沒被拋棄，一線女星的地位依舊屹立不倒，著實令人佩服。沒辦法，誰叫妮可有此美貌？奧斯卡還想看她走紅地毯呢。對於《兔子洞》，我就不多言了，都寫了妮可了。
電影《兔子洞》改編自同名百老匯舞台劇，原著劇本曾獲得2006年普利茲戲劇獎。片名“兔子洞”出自《愛麗絲夢遊仙境》，意為進入另一個世界的入口。劇中，妮可和艾倫扮演的夫婦原本過著幸福的生活，4歲孩子在交通意外中的死亡，導致他們產生了情感波折。母親和姐姐以各自的方式挽救這對夫妻的關係，而造成車禍的年輕司機也開始進入他們的生活。和妮可搭檔的艾倫·艾克哈特，曾在《美味情緣》中和凱薩琳·澤塔瓊斯合作。
演職員表
職員表
▪ 製作人：Caroline Jaczko；妮可·基德曼；Geoff Linville；Bill Lischak；Brian O'Shea；Gigi Pritzker；Daniel Revers；珀·薩里；Leslie Urdang；Dean Vanech▪ 原著：《 兔子洞》
▪ 導演：約翰·卡梅隆·米切爾
▪ 副導演（助理）：Neil Daly；Karen Kane；Thomas K. Lee；Thomas Tobin
▪ 編劇：大衛·林賽- 阿貝爾
▪ 攝影：Frank G. DeMarco
▪ 配樂：Anton Sanko
▪ 剪輯：Joe Klotz
▪ 選角導演：Sig De Miguel；Stephen Vincent
▪ 藝術指導：Kalina Ivanov
▪ 美術設計：Ola Maslik
▪ 服裝設計：安·羅斯Ann Roth
▪ 布景師：Diana Salzburg
演職員
表導演 Director：約翰·卡梅隆· 米切爾John Cameron Mitchell
編劇 Writer：
大衛·林賽-阿貝爾 David Lindsay-Abaire ....play/screenplay
演員 Actor：
妮可·基德曼Nicole Kidman ....Becca
艾倫·艾克哈特Aaron Eckhart ....Howie
黛安娜·維斯特 Dianne Wiest ....Nat
Miles Teller ....Jason
坦米·布蘭查德 Tammy Blanchard ....Izzy
吳珊卓Sandra Oh ....Gaby
Giancarlo Esposito ....Auggie
喬·泰尼 Jon Tenney ....Rick
史蒂芬·梅爾勒 Stephen Mailer ....Kevin
Mike Doyle ....Craig
Roberta Wallach ....Rhonda
帕特麗夏· 考萊姆伯 Patricia Kalember ....Peg
Ali Marsh ....Donna
Yetta Gottesman ....Ana
Colin Mitchell ....Sam
Deidre Goodwin ....Reema
Julie Lauren ....Debbie
羅伯·坎貝爾 Rob Campbell ....Bob
Jennifer Roszell ....Sotheby's Receptionist
Marylouise Burke ....Librarian
雷·威爾金森 Jay Wilkison ....Gary
Salli Saffioti ....Lori
Ursula Parker ....Lilly (as Ursula Clare Parker)
菲尼克斯·利斯特 Phoenix List ....Danny
Sandi Carroll ....Abby
Teresa Kelsey ....Mary
Sara Jane Blazo ....Jason's Mother
Brady Parisella ....Caden
Garin Sparks ....Chess player (uncredited)
製作人 Produced by：
Caroline Jaczko ....co-producer
妮可· 基德曼 Nicole Kidman ....producer
Geoff Linville ....co-producer
Bill Lischak ....executive producer
Brian O'Shea ....executive producer
Gigi Pritzker ....producer
Daniel Revers ....executive producer
珀·薩里 Per Saari ....development executive/producer
Leslie Urdang ....producer
Dean Vanech ....producer
原創音樂 Original Music：
安東·山科 Anton Sanko
攝影 Cinematography：
Frank G. DeMarco ....(director of photography)
剪輯 Film Editing：
Joe Klotz
選角導演 Casting：
Sig De Miguel
Stephen Vincent
藝術指導 Production Designer：
Kalina Ivanov
美術設計 Art Direction by：
Ola Maslik
布景師 Set Decoration by：
Diana Salzburg
服裝 設計 Costume Design by：
安·羅斯 Ann Roth
副導演/助理導演 Assistant Director：
Neil Daly ....first assistant director: additional photography
Karen Kane ....first assistant director
Thomas K. Lee ....second assistant director
Thomas Tobin ....second second assistant director
幕後製作
【妮可·基德曼兼任主演、製片人】
在最新電影《兔子洞》中,妮可·基德曼扮演了一個失去了兒子的母親。她的表演非常出色,《綜藝》雜誌甚至使用了“教科書級別”和“專家級別”這樣的形容詞。其實,對於這部影片而言,基德曼不僅僅只是一個主演,她還是影片的製片人,在她的慧眼識珠和堅持下,從戲劇改編而來的《兔子洞》才得以誕生。
劇照 說起基德曼對《兔子洞》產生興趣,還要回到2006年,那一年《兔子洞》剛剛在百老匯首演。基德曼說:“我沒有在第一時間看《兔子洞》,我是後來在納什維爾看到了一篇評論和介紹這部戲劇的文章才對它產生興趣的。那片評論對這部戲充滿了讚美和感嘆,似乎這是一部不可多得的優秀戲劇。然後我就打電話給公司的製片人珀·薩里,要他去看看這部戲,然後告訴我它究竟怎么樣。賽瑞當天晚上就去看了,他告訴我說話劇很不錯,隨後就給了我一份劇本。當天晚上,我就把劇本看掉了,看完之後,我除了喜歡就是震驚。因為這齣戲寫得是在是太棒了,人生的種種境況和苦悶都被一覽無餘地寫了出來。接著我就聯繫了作者大衛·林賽-阿貝爾,希望能得到電影拍攝的著作權並且讓他來給影片劇本執筆。我只能說我很幸運,因為他同意了改編劇本。電影版的劇本是一個美麗的劇本,它既多情又溫柔,既幽默又令人動容,它似乎觸動了我心底最為柔軟的東西,讓我無法抗拒。”
對於這樣的一個項目,基德曼肯定不會讓它旁落到別人手中,那么接下來就要選擇一個合適的、懂得節省開支的導演以及一個同樣出色的男主角了。基德曼說:“劇組沒有什麼資金,整個影片的預算也一直很緊張。我們有的只是一個不錯的劇本和一些拍攝影片所必須的器材。不過憑藉著這個,我就找到了約翰·卡梅隆·米切爾來做導演。米切爾也沒有錢,他只好想方設法地為劇組節省開支。在選男主角的時候,我一直猶豫不決。最後艾倫·艾克哈特突然蹦到了我的腦子裡,我剎那間就意識到他就是最合適的人選。可以說,沒有艾克哈特就沒有這部電影,因為他除了做了影片的男主角外,還給影片帶來了不少淘寶網投資。艾克哈特就是錢。”實際上,在接到基德曼的電話之後,艾克哈特想也沒有想就答應參演影片了,因為他一直是基德曼的冬粉。艾克哈特說:“我一直很敬佩妮可,她身上的特質和表演才華,是我所仰慕的。我一直期望有機會能和她合作一部電影,現在這個機會來了,我肯定不會讓它這么容易地溜走。我在拍戲過程中感覺到,我和妮可之間有一種默契,那種老朋友之間才有的感覺。這種感覺在拍戲的過程中給了我們極大的幫助,因為《兔子洞》是一部非常難以去‘做戲’和‘表演’的影片,它需要的是真情的流露。”
【從戲劇到電影】
從文藝的角度來說,電影和戲劇有相似之處,但是絕不相同。對於導演約翰·卡梅隆·米切爾而言,拍攝《兔子洞》的難度就是如何在銀幕上表現出戲劇的內容和力量。雖然有戲劇原作者大衛·林賽-阿貝爾改編劇本,但是米切爾也不敢對此掉以輕心,因為在他的眼中,阿貝爾改編的電影劇本依然太過於“戲劇化”。
劇照 米切爾說:“雖然戲劇劇本是一個不可多得的優秀劇本,但這並不意味著電影劇本同樣優秀。阿貝爾是一個出色的劇作家,但是他並不十分理解電影的運作方式。很多時候,他在寫作的過程中會陷入對‘戲劇元素’的迷戀之中。比如說他太過於喜歡使用對白,影片中不應該出現太多的對白。在電影中,諸多情緒的表達可以通過音樂、道具和演員的表情以及鏡頭的切換和剪輯來完成,並不一定需要語言來表達。可是阿貝爾就是偏愛使用台詞。但是在他編寫劇本的過程中我沒有對他的劇本指手畫腳地指指點點,因為那樣做並不尊重人。在他寫完了劇本之後,我會對其進行進一步的編輯和修改,作為導演和合作者,我一定要把他的劇本修改到合適電影拍攝為止。而且在拍攝的過程中,我使用了多機位的拍攝手段,這樣的處理方式在拍攝類似的影片中並不多見。實際上,這都是因為製作經費緊張、拍攝周期短的原因。兩個機位的拍攝並不簡單,尤其是在處理一些對話鏡頭的時候,角度掌握不好就要穿幫。不過這個方法能捕捉到演員最自然的表演瞬間。應該說,阿貝爾的劇本還是很不錯的,只是它太過於嚴肅了。如果要在銀幕上打動人,一定不能用刻意的、煽情的、抱頭痛哭的手段,而是要反其道而行之,用一些幽默的情節去塑造悲痛的情緒,渲染其中的張力。好比說,你的一個親戚去世了,參加完葬禮之後,你在你的長輩家裡。你一定不會和那些人抱頭痛哭,你會故意說一點無關痛癢的話,甚至是一些笑話。只有這樣,影片裡的情感才會顯得真實可信。相反,在戲劇舞台上,大家抱頭痛哭,才會有‘戲劇性’的效果。”
對於影片中表達出來的失去親人的痛感和由此產生的種種複雜的情緒,米切爾可謂是感同身受。因為在他14歲的時候,他就因為意外而失去了自己10歲的弟弟。他親身經歷了失去親人的痛苦,也親眼目睹了自己的父母的哀慟。米切爾說:“那是一次意外事故,它永遠改變了我的家庭的面貌,人們內心的傷疤和情感並不會真的因為時間的流逝而消退。只要回想起這些事情來,疼痛依舊。而努力讓這件事成為回憶,是我們一直在努力做的事情。這個戲劇之所以打動我,就是因為它把這種無法消退的情感表達得非常充分、形象和具體。”
拍攝花絮
·話劇版的《兔子洞》於2006年在百老匯首演,至今還一直上演。
·大衛·林賽-阿貝爾憑藉著《兔子洞》的劇本在2007年拿到了普利茲戲劇獎。他也擔任了本片的編劇。
·妮可·基德曼沒有參加話劇版《兔子洞》在百老匯的首演,她在決定要拍攝影片版《兔子洞》之前甚至都沒有看過這部戲劇。
·根據《紐約時報》的報導,山姆·雷米曾經想執導本片,但是因為要籌備2012年的《新蜘蛛俠》,他才不得已放棄了《兔子洞》。
·影片只用了28天便拍攝完畢,製作成本為1000萬美元。對於有基德曼和艾克哈特這樣的大明星參演的影片而言,這么低的成本是難以想像的。其實,基德曼、米切爾和艾克哈特幾乎都是零片酬參與影片的拍攝的,艾克哈特甚至還自掏腰包承擔了一部分製作費用。
·影片全劇在紐約拍攝。
·選擇艾倫·艾克哈特做男主角,是妮可·基德曼的主意。
·這是妮可·基德曼第一部既做主演又做製片人的影片。
·為了出演這部影片,基德曼放棄了伍迪·艾倫新片中的一個角色。
·辛西婭·尼克森曾經因為在話劇版《兔子洞》中扮演女主角而獲得了托尼獎。
·妮可·基德曼和艾倫·艾克哈特都曾經出演過《蝙蝠俠》電影。
·本片參加了Mill Valley電影節。
·在Anton Sanko之前,還有兩個作曲都曾是劇組的考慮對象,但是歐文·帕雷特因為檔期衝突無法為影片譜曲,阿貝爾·科熱尼奧夫斯基所寫的音樂又不符合導演的要求,而被開除出劇組。
獲獎情況
·多倫多獨立獎項“Indie Wire”
·2010年《兔子洞》提名最佳影片
·2010年妮可基德曼因《兔子洞》提名最佳主演演技
·2010年艾倫艾克哈特因《兔子洞》提名最佳配角演技
影片評價
【《兔子洞》：妮可打了一場“翻身仗”】（影迷：松卿竹友）
影片是以一種熟悉的場景開始：妮可·基德曼和艾倫·艾克哈特飾演的夫婦——貝卡和霍威出場便是在喪子之後。這個作為矛盾根源的悲劇也一直以間接敘事出現在情節之中。很多相似題材的作品都是這樣設定，好處是可以加強張力，並且讓觀眾更加關注主角在失去親人之後所承受的苦痛。貝卡的第一次對話，就是婉拒了鄰居關於聚餐的邀請，並且回到家中還和丈夫霍威商量好了藉口，明確地點出了他們逃避正常生活的狀態。影片第一個小高潮是夫婦二人去參加一個心理互助小組，裡面全是失去孩子的父母，他們在小組活動中自陳傷痛，然後互相安慰。霍威參加沒多久，但似乎很滿足於這種氛圍。而貝卡卻是不情願地被丈夫拉來的，結果她越聽越不耐煩，終於，當一對父母說到他們經常告訴自己，孩子其實是“被上帝帶回到身邊了”，貝卡毫不客氣地打斷了他們：“上帝不是會造人嗎？為什麼不造一個，而非得要我們的孩子？”此言一出，舉座皆驚。霍威不得不一邊道歉，一邊帶著妻子回家了。夫婦之間自然又是一番爭吵，霍威批評妻子不能冷靜地面對現實，然而貝卡心裡卻很清楚，真正不能面對現實的是丈夫，還有這個小組的父母們，他們名為心理互助，實則沉浸於心理自虐而不能自拔。大家聚在一起，不僅不能幫別人消除痛苦，卻強化了自己的痛苦，非但沒有走出悲傷的回憶，反倒活在了回憶里。
實際上，影片設計了一個頗有意味的反差：貌似堅強的男人是柔弱的，而本該柔弱的女人倒是堅強的，並由此構成了二者的內在衝突。作為丈夫的霍威表面上用一種理性的方式對待喪子之痛，比如積極參加心理互助小組的活動，寬容地忍受妻子貝卡不時的發作，並且主動要求恢復夫妻生活以便再要一個孩子，似乎已從過去的陰影當中走了出來。但是實際上，他一直把愛子生前的錄像視頻存在手機里，以此尋求慰藉。當貝卡“無意中”刪掉這些視頻之後，霍威頓時爆發了，也暴露了虛弱的本質。他才是缺乏勇氣解決問題的那個，尤其是和貝卡比起來——霍威還不知道，貝卡有一個秘密的“約會”，而“約會對象”就是那場導致他們孩子喪生車禍的肇事者、中學生傑森。
傑森這個人物的引入是一個妙筆，就像一步好棋一樣，一下子盤活了整個棋局。剛開始，確實讓人有些弄不懂貝卡追尋傑森的動機。再加上霍威正在那邊與小組裡一位剛和老公分手的亞裔少婦不清不楚，造成了某種這對問題夫妻各自移情療傷的假象。如果真是這樣，那整個影片就落了俗套。所幸的是，貝卡與傑森的所謂曖昧只是虛晃一槍，而故事也在此處展開了新意。在同丈夫霍威的一次爭吵中，貝卡曾經道出她始終壓抑在心底的那份自責：是她當時沒有看管好孩子，才發生了這場悲劇。當她偶遇傑森時，只是有一種衝動，想通過這個男孩重新建立起自己與那件往事的聯繫，至少可以感受到孩子曾經的存在。而隨著深入的交流，貝卡了解到了傑森那沉重的負疚感，她反過來努力勸解他，結果發現這讓自己也好受起來，比參加什麼心理互助小組強多了。當你與他人分享痛苦時，其實只是在增加痛苦；而當你願意以自己的痛苦置換他人的痛苦時，倒是真正的解脫。這也正是貝卡比霍威勇敢的地方。原本沉重的現實，由此被賦予了某種詩意的溫暖。
在傑森與貝卡的交流中，他給她看了自己創作的一本漫畫，漫畫的名字也是為影片點題，就叫《兔子洞》。在漫畫當中，傑森創造了一個“平行世界”，那裡的生活擁有了很多可能。可是人們卻不知道會到達哪裡，因為“兔子洞”的後面總是未知的。按原劇本作者大衛·林賽-阿貝爾的解釋，“兔子洞”引用自著名的《愛麗絲夢遊仙境》，象徵著我們每個人在生活當中苦苦尋找的“出口”。其實，不僅是貝卡和霍威夫婦，影片中的主要角色都在找著自己的“兔子洞”，像傑森除了意外車禍的愧疚，還有如何面對家庭生活之中親情的缺失，以及同樣經歷喪子之痛、且在其中默默掙扎的貝卡母親，以玩世不恭來抗爭無奈現實的貝卡妹妹，也包括那位對霍威有好感的亞裔少婦。影片借傑森和他的作品，自然而然地提升了格局，從之前僅憑人物關係衝突而支撐的戲劇模式，轉入更為開闊的人生哲學層次。
這些年國內的影視明星們開始流行回歸話劇舞台，讓人感覺是商業的歸商業，藝術的還要歸藝術，雖然其中很多人在台上的表演讓昔日的老師和評論家們直搖頭：“演了這么多電視劇，毀了。”好萊塢似乎也有一股性質相近的風潮，就是大牌投身小成本文藝片，既可博得美名，又能放鬆調整，一不小心還和奧斯卡挨得更近，何樂而不為？對於妮可而言——綜合她近幾年給大家的印象——客觀上這部小電影已經具有“翻身仗”的意義了。可以說，這是她一個人的電影。作為製片人，這部影片是她堅持投拍的，原話劇《兔子洞》作者大衛·林賽-阿貝爾的改編著作權是她談妥的，導演約翰·卡梅隆·米切爾和男主演艾克哈特是衝著她來的。更讓人欣慰的是，妮可對於影片最主要的控制力，還是在她的表演老本行上。
在影片整體結構上，妮可飾演的妻子貝卡是一個推動劇情的角色。而且，她還是片中各種關係的結合點，帶有多重身份：在丈夫面前是共渡難關的妻子；在母親面前是從對立到理解的女兒；在妹妹面前是威嚴與關愛並存的大姐；在男孩傑森面前則是特別的朋友，最重要的，她是痛失愛子的母親。而妮可的出彩不僅僅是在這些身份的轉換之間遊刃有餘，還將其有機地集於一身，表現出一種統一的、同時又是多側面的豐富形象。貝卡在和妹妹一起逛超市時，遇到一位毫不理會孩子聲聲哀求要吃糖果的刻板媽媽，她苦於無處付出的母愛頓時化成難以抑制的怒氣發泄出來，還賞了那言語刻薄的女人一記耳光，連妹妹都目瞪口呆。就是這一耳光，卻打出了貝卡那一瞬間各種複雜的情感和妮可老當益壯的爆發力。事實上，成就這部影片的，首先在於妮可是一個優秀的製片人，她替作為主演的自己選擇了一部合適的作品。片中那些妻子、成熟女性和母親的感覺，很多時候真的很難說清有多少是她的真情流露。影片的結尾，貝卡和霍威終於找到了他們共同的“兔子洞”，在為親朋好友舉辦一場宴席之後，只剩兩個人，相伴而坐，兩隻手緊緊地扣在了一起。而此時從貝卡、同時也可以說是妮可的臉上，我們讀到了一個女人被時事滄桑打磨得更加從容的美麗。
主演介紹
 【妮可·基德曼】 |
 【艾倫·艾克哈特】艾倫·艾克哈特1968年出生在美國聖塔克拉拉縣的郊區城市庫比提諾，父親是一位電腦主管，為他帶來藝術天賦的母親則是一位兒童書作家和詩人，此外他還有兩位兄弟。少年時期，父親的工作讓艾倫和家人經常往返於英國和澳洲悉尼等地，高中階段他曾休學三年時間用來在夏威夷和法國進行衝浪和滑雪，另外還作為耶穌基督後期聖徒教派(摩門教派)的使者被派遣到法國和瑞士地區。此後，艾克哈特進入了位於猶他州的全美最大教會大學楊百翰大學主修電影，於1994年畢業，期間出演了一部名為《Godly Sorrow》的摩門題材影片，此外還和大學同窗的演員女友Emily Cline訂婚但於1998年分手。1997年，艾克哈特主演了喜劇片《男人最賤》，扮演一位外表老實的厭惡和希望報復女人的男子，這為他贏得了獨立精神獎的最佳出道表演獎和衛星獎的傑出新人表演獎的肯定，艾克哈特同本片的導演尼爾·拉布特此後繼續合作了《摯友親鄰》、《急救愛情狂》以及《無可救藥愛上你》等影片，他們是同樣畢業於楊百翰大學大學的同窗摯友。讀書時艾克哈特就與拉布特《男人最賤》是根據他們在學校合作的一部舞台劇改編而成。之後他在史蒂文·索德伯格執導、朱莉婭·羅伯茨主演的《永不妥協》中出演了來自匈牙利的摩托族鄰家男子喬治，表面瀟灑不羈但其實內心非常渴望家庭，艾克哈特也是索德伯格為這個角色親自挑中的演員，稱讚他能將“男性的陽剛和弱點集於一身”。羅伯茨之外，他還和影后級人物格妮溫斯·帕特洛、蕾妮·齊薇格以及希拉蕊·斯旺克分別合作過影片《急救愛情狂》、《無可救藥愛上你》和《地心搶險記》。《地心搶險記》匯聚史坦利·圖齊等全都是第一次出演科幻片的實力演員，但它在上映後慘不忍睹的票房表現卻讓艾克哈特的事業蒙上了一層陰影。直到05年憑藉黑色喜劇片《感謝你抽菸》獲得金球獎音樂喜劇類長片最佳男演員提名後，艾克哈特才終於算扳回了一城，接下來短期內他為自己重塑了的銀幕形象。他在《黑色大麗花》中出演了和喬什·哈奈特搭檔追兇的警官，07暑期檔愛情喜劇片《美味情緣》中則和復出的凱薩琳·澤塔-瓊斯合作，出演一位成熟包容的完美男人，導演斯科特·希克斯便是在觀看了《感謝你抽菸》之後決定請來艾克哈特出演，無法遮掩的個人魅力都讓他成為閃耀的人氣明星。08年暑期檔《蝙蝠俠 2：黑暗騎士》的瘋狂賣座也為他的人氣推波助瀾，艾克哈特出演的是雙面人哈維·丹特一角。艾克哈特也是曾有望將弗蘭克·米勒經典漫畫《Batman: Year One》搬上大銀幕的導演達倫·阿羅諾夫斯基心目中出任警長James Gordon一角的最佳人選。除此之外，艾克哈克在獨立片《遇見比爾》、《阿拉伯佬》中也有精彩表現。另外他在與詹妮弗·安妮斯頓合作一部愛情喜劇片《商務旅行》之後，09年兩人在度牽手，合作《love happans》（又名愛不甚放、愛發突然）。 |
