概述
aleatory music 西方現代主義音樂流派之一。指作曲家在創作中偶然性因素引入創造過程中或演奏過程中的音樂。亦稱 “不確定性音樂”或“機遇音樂”。它始於20世紀中葉， 在西方有一定影響。偶然音樂最早的萌芽或可追溯到18世紀的某些音遊戲。這些遊戲用擲骰子的辦法，從事先安排好的各小盒子中取出不同的音樂片斷，然後拼湊成曲。
偶然音樂的樣式
偶然音樂有多種樣式，如偶然音樂的創始人J.凱奇，他最早的偶然音樂作品鋼琴曲《變化的音樂》，其樂譜上的音高、時值等是按中國的《易經》以及由 3個金錢占卦來決定的，凱奇自稱要在音樂中排除個人的口味、記憶以及藝術傳統，他也在音樂中引進了大量噪音，例如1951創作的《想像的風景第四號》,他用24人操縱12架收音機,各按樂譜上的規定不斷改變電台，並變化音量，得出一片事先無從得知的音響。1954年，凱奇與人合作鋼琴曲《33分46.776秒》，演奏時用了兩架鋼琴，隨時往琴弦中塞進橡皮、鐵釘等物件。為了排除“創作中的客觀性”，凱奇及其追隨者除了擠擦、猛擊等種種方式發出聲音。將地圖、星座圖、廢紙等作為創作的依據外，還通過占卜、擲骰子、丟硬幣等來確定作品的音高、力度與配器等。他的最極端的作品如《4分33秒》，雖然聲稱可用任何“樂器”演奏，但實際上演奏員只在台上沉默4分33秒即告“結束”,在此期間偶然出現的任何聲音都算“音樂”，又如《鋼琴與樂隊的音樂會》並無總譜，只有許多分譜，演奏員可任意選擇分譜，按任意次序進行演奏甚至不演奏等。K.施托克豪森的《第十一鋼琴曲》，全曲共19段。演奏時可任意顛倒次序，並可根據指定的各種不同的速度、力度、觸鍵法中任選其一。法國作曲家I.克賽納基斯在創作時使用數學中的或然律及博弈論，自稱為“隨機音樂”以與偶然音樂相區別。
