演員改詞遭遇編劇集體聲討
事發於演員宋丹丹提出“拍戲不是拍劇本”的觀點，遭到了編劇行業的集體“圍剿”。業內人士指出，從一部電視劇的“口水仗”，上升至整個行業的口誅筆伐，足以說明“改劇本”在業界具有相當的普遍性。編劇汪海林直言，刪改劇情的演員在增多。“我的經驗是，在細節處理上，他們有時確實能為劇本增色。但術業有專攻，對於劇本的整體架構和風格把握，再偉大的演員也比不上一個三流編劇。”
劇評人李星文認為，劇本是一劇之本，其完整性、嚴密性、精確性應得到維護。“導演和演員有二次創作的權利，但應是提出意見，借編劇之手改。至少也應得到編劇的授權，才好動本。”
“事實上，改劇本業內很常見，當年張瑞芳改《屈原》被郭沫若奉為‘一字之師’，姜文改《芙蓉鎮》也被謝晉充分認可。”編劇李亞玲認為，此次的“改詞風波”遭到眾編劇的集體聲討，原因在於演員沒有給予編劇足夠的尊重。
編劇創一劇之本，地位卻居一劇之末
一位不願意透露姓名的電影副導演告訴記者，在拍攝現場，經常出現按照主演意願而臨時改動劇本的情況。“編劇往往不會出現在拍攝現場，演員此時的話語權更大，特別是腕兒越大的演員改劇本的可能性越大。”該副導演稱，編劇行業里有很多“不平等條約”，比如劇本質量的認定標準模糊，甚至完全由投資方說了算。“條款中牽涉各方利益，劇本審查過程中誰都可以給編劇提意見。遇到名氣不大的編劇，乾脆連商量都不商量就直接改。”
“在早期的中國電影中，編劇是跑第一棒的人，占有絕對的主導地位，之後才是導演、演員等其他主創人員。”編劇費明說，隨著影視產業的發展，編劇的地位反而每況愈下。“署名從在開片字幕中的首位，變成了就連片尾字幕也只有摁暫停鍵才能找得到。”而演員的頭銜則越來越大，從“特邀主演”到“領銜主演”“友情出演”“主演”等不一而足。網路影視劇簡介畫面，更是只有導演和主要演員，不見編劇。
“只要有一個良好的外部環境，很多編劇是願意竭盡全力寫出好作品並為之奉獻一生的。”著名編劇鄒靜之坦言，當今的創作環境下，無論是電影還是電視劇，說起來作品都屬於導演的，只有戲劇是編劇的。“這也是我一直堅持話劇創作的原因。”
製作流程中的制度缺陷、人員權利混亂越界、經濟回報不公以及對於原創智慧財產權的淡漠等，都讓編劇得不到應有的“尊重”。
重樹編劇地位“路阻且長”
“編劇”一詞備受關注，除了“改詞風波”，很大程度是來自於國內編劇與熱播美劇、韓劇的編劇地位的現狀比照。韓劇《來自星星的你》在國內掀起熱潮，甚至成為兩會期間的熱門話題。對此，汪海林認為，編劇中心制是韓劇成功的重要原因之一。“在韓國影視界明確規定，導演不能擅自修改編劇的劇本，演員修改台詞也是對編劇的大不敬。”
“這也就是為什麼儘管中國不乏對熱播韓劇的引進翻拍，最終仍飽受詬病的原因。”汪海林認為，中國劇組一切為場景服務、為演員服務，而不是為劇本服務、為編劇的立意創意和要求服務，本身就是“本末倒置”。
而美國編劇制度更為成熟——擁有1.2萬會員的美國編劇協會雖然不是官方組織，但涵蓋了電影、電視劇、脫口秀等各種類型娛樂節目的編劇，更像是為編劇服務的“經紀公司”。
第八十六屆奧斯卡最佳影片《為奴十二年》直到獲獎，導演與編劇仍存在分歧，但通過工會，這些分歧與利益摩擦可以進行協調。
反觀中國現狀，對於如何維護編劇權益，宋方金直言這是個長期問題，“只有建立合理的編劇經紀人制度，給予編劇更多的尊重和創作空間才能保證影視劇質量，但對於在多方利益的夾縫中求生存的編劇們來說，重樹地位路阻且長。”（記者 段菁菁）
