什麼是信念？
從字面意思來看信念，首先要相信，懷著確定的意念，這就要求信念感與真實感的密不可分。這就要求我們要生活化，同時自己要相信角色。斯坦尼斯拉夫斯基體系中曾經提出真實感與信念是表演技術許多元素之一。舉個例子，在表演作業《最後一個情聖》中我塑造的沈小姐這一角色，首先在個性上我與角色中的“我”比較接近，但在年齡與職業上就背離一些。這就是展現良好信念感的關鍵時刻，不僅要相信角色，還要擔當塑造角色的責任。角色中“我”的自信，灑脫，構成了鮮明的人物性格。在舞台上和鏡頭前的每一個瞬間都要充滿信念感，這是不可缺失的重要環節，從而進入“我就是”，我的存在，我的生活，我和角色同樣的感覺和思想的創作狀態。表演過程中，經常會出現即興的創作和發揮，這就會顯得更加真實，對角色的創作儼然起到了推動的作用，但表演藝術中的真實不僅要符合生活，又必須是藝術的。如果要真正的絕對真實和絕對鬆弛又與“藝術”是背離的。話題轉回來還是要求我們運用良好的信念感來支撐。
記得很清楚，在表演作業《最後一個情聖》匯報的時候，那天的情緒運用的比較到位，我把真正的沈小姐帶入了自己的內心世界，體會到了她對婚外情的刺激性。這也使我在舞台上內部與外部動作正常的，有機的，自然而然的產生出來，因此我也可以理解為它是演員的內心創作活動的推動力和刺激物。它與規定情境緊密聯繫在一起。
一個演員的基本信念感應該有統治的靈魂來控制個人的信念走向，然後才會有合乎常理的表現呈現出來。
二信念感是演員創作的重要環節
藝術雖然是虛構的，但作為一名合格的演員一定要做到“假戲真做”，需要有良好的信念感。我們的每一次創作都離不開對劇情，劇中的環境，規定情境，人物關係，發生事件等等具有真摯，強烈的信念感。一個優秀的演員信念感強，容易相信舞台上以及鏡頭前發生的一切，可以很快入戲；信念感差的演員不但很難入戲，而且容易做作，過火，就是我們常說的看起來“很假”。上述所提到的，在我之前剛剛接觸表演的時候會常常犯類似的錯誤，大段的台詞只是被我一味的背了下來，之後好像念課文一樣的朗讀出來，這樣不僅演員自身難以相信角色，觀眾看起來也會很不舒服。所以老師經常告訴我表演要有強烈的信念感，要生活化。慢慢的就發現我可以運用“假定”的方式，這樣做我不但產生了信念，而且也帶動了整個的熱情與激情，它像起重機一樣將演員從現實提升到藝術的世界。
沒錯，信念感也是演員創作的起步，是根本和核心。沒有信念感就無法談到形體上的鬆弛，也無法完全集中自己的注意力，更不用說激發表演激情。因為沒有信念的表演是空洞的，是虛假做作的。曾經與同學排練過《北京人》的選段，由於當時的信念感較差，對於劇本以及人物關係，背景理解的過於膚淺，所以選擇了中途放棄。現在看來，這與信念感的缺失有著不可分割的聯繫。這也提醒我在今後的表演中信念感可以幫助我在創作中喚起靈感，使人物更加活靈活現和逼真。
三信念感在表演創作中的作用
1信念感作為演員必須具備的創作條件，有著不能被替代的特點。一個演員的信念必須要真正的由心生，而不是從肢體出發的，否則，這次創作中的信念也肯定是失敗的，而信念感的失敗往往體現在演員的表達上。之前的小品練習《回家》，我自己就因為缺乏信念感最終導致笑場，現在看來當時是十分業餘的表現。我覺得在整個表演學習環節中演員的信念感不應該是瞬間性的，它需要有一定的衝擊性來使得在創作開始以後繼續刺激演員的內心，只有信念感達到一定程度，才能使演員的表演具有真實感，看起來更加鮮明，生動。
2信念感在表演創作中發揮著重要的作用，一個擁有強烈信念感的演員經常會出現一種狀況，那就是在一段戲結束之後很難從戲中的“我”跳出來，正因為他全身心的投入，集中精力的表演，才使得呈現出的效果栩栩如生，觀眾會覺得這個演員就是戲中的“他”，那么呈現出的作品真實感就很強。
四信念在表演創作中如何得到體現
1在劇本中找到自信
自信會使信念感倍增，就我個人而言，每當塑造一個角色能得到老師的肯定和讚揚時，就會更加自信，那么呈現出的東西看起來也就會更加舒服。信心，在表演創作中起著重要的作用，增強信心是通往自由王國的第一步。它可以很好的促使初學者相信自己的能力，相信周圍發生的一切，從而才能自如的生活在特定的環境中。解放天性是獲取良好創作狀態的開始。記得，剛剛入學不久時，老師讓我們做動物模擬和模仿小丑的練習，好多同學都不好意思演，我也一樣，總是不相信角色，無法全身心投入。所以，笑場這種業餘又可笑的錯誤就時有發生。然而在老師的指導下我們從那以後的學習中很少出現過此狀況。還記得，在第一學期期末的時候我演的《是誰錯了》，在裡面飾演一個生活在農村里十一二歲的小男孩，剛開始我不太喜歡這個角色，因為我自身與“他”的差距很大，首先在性別方面和年代上，因為我本身是一名女孩，其次我從來沒有經歷過那個除四害之類的年代，這對我來說有些難度，當時排練過好多次，老師也耐心的一遍遍的幫助我，可還是找不好人物感覺，總覺得自己在“演”，沒有充分融入到戲裡，所以呈現出來的效果也是極不自信的表演，看起來很乏味。後來老師讓我們把服裝道具全部加上後，人物感覺漸漸強烈起來，與對手的配合也漸漸融洽起來了。
2用信念來戰勝雜念
用成熟的信念感打擊表演時的雜念，不能否認演員雜念是時時都有的。比如，在塑造角色的時候想通過角色表現自己，過分的賣力也容易出現雜念。匯報演出時，如果哪個同學在表演時嗓門高了八度，你十有八九可以在觀眾席里找到其父母的身影。形成雜念的原因也是多種多樣的，但歸根結底都是因為演員在創作時急於進行自我評價，自我檢查的後果，是由於信念不堅定，才使得雜念有了可乘之機。換句話說，樹立信念的過程也就是排除雜念的過程。信念堅定了，人就會變得自信，你會發現“舞台監督”不再是你可恨的幫凶而成為你親密的朋友，就像義大利著名的表演藝術家托馬佐.薩爾維尼說的那樣：“當我在表演的時候，我過著雙重生活，我一面哭和笑，同時又在分析自己的笑聲和眼淚，好讓它們能夠更強烈的影響我想要觸動的人們的心。”
那么既然這樣，只有信念在不斷的進化中變得成熟起來，才能夠真正排擠所有的雜念，將注意力集中在創作上，用信念來戰勝一切雜念。
3想像力是信念的關鍵
無論是有方法或無方法的演員，他們在創作中有一個統一的規律，這便是投入創作時努力使自己擺脫周圍的干擾和個人的私事以及各種雜念，而凝神思索和力求控制自己，以便感受和另一個人的精神生活，那么信念就尤為重要。
演員的創作必然脫離不了人的生理現象。應該認識到，在人的精神生活中，重要的是心理活動和思想活動。
演員只有憑藉想像的翅膀飛躍到角色想要去的地方。想像，是在改造過去感知的形象材料基礎上創造出新形象的心理活動。它是演員進行創作時的形象思維，在創作中起著極為重要的作用，也可以說它是一種特殊的思維活動，是人們根據自己對生活的理解感受進行再創作的虛構。演員要扮演陌生的人物，比如本人沒有去過北大荒，但要想像出那裡的生活狀況；沒有殺過人，卻要想像出在殺人的那一瞬間他會想些什麼，會怎樣做；沒有經受過臨死前的體驗，卻要想像出告別人世前的心境。總而言之，演員的想像包羅萬象；包括對角色，環境，人物關係等等的處理。想像力，是一個演員在進入表演狀態時的關鍵所在，是表演藝術的本源和生命力。展開了想像力才能使信念感發揮到極致，使演員變得自信，開放。
人的想像和情緒有著密切的關係，它不但影響情緒變化，同時會影響人的整個肌體和呼吸的變化。想像能使演員抓到準確的外部動作。例如，演員在表演這樣一場戲：他給自己的朋友敘述一件自己經歷過的十分不愉快的事情，憑藉想像，他在寫信時，自然在腦海中浮現起當時受委屈的情景，由此聯想產生的後果他越寫越氣，手寫的速度加快了，呼吸也隨之急促，字開始寫得潦草，以致後來竟連手裡的筆也扔掉了，也許，他痛苦了……這時，他並不是和寫信的對手生氣，而是為曾經發生的事情難過，憤慨。豐富的想像促使演員進入到角色。而缺乏想像力的演員在演出這樣一場戲時，只能簡單的做生氣狀或拚命去擠眼淚。
演員離開想像，寸步難行。有了豐富的想像，就有了信念感，有了信念感，才可能使自己進入到一個角色的天地。
綜上所述，信念感可能是一個永遠也說不完的話題，可見信念感的恆定是多么的重要。作為一個演員正確的認知，深入的把握，創造性的拓展以及合理的運用信念感，也許會帶來更多成功的獲得和更大的收穫。
