名詞解釋
作家電影即左岸派電影，是法國新浪潮運動中的部分年輕導演創作的電影。“作家電影”的概念最早可以追溯到上世紀30年代的無聲電影時期，而真正形成卻是在上世紀50年代末的法國。始作俑者是法國電影的“新浪潮”，其誕生的標誌作品是1958年特呂弗導演的《淘氣鬼》和夏布洛爾導演的《漂亮的塞爾日》。“新浪潮”理論來自法國著名的電影理論家巴贊，他創辦的《電影手冊》集聚了後來成為“新浪潮”主將的眾多年輕影評家。其中的代表人物幾乎都是業餘作家和影評家，沒有上過專門的電影學校或受過專門訓練，對電影的認識和學習主要是靠在資料館裡看片得來的。“新浪潮”主將戈達爾曾聲言“拍電影，就是寫作。”他們的影片也酷似作家的寫作，大多專註記錄或表現一個事件、一些人物，且多有自傳色彩，製作上則往往集編劇、導演、音樂，甚至製片於一身，更多地表現出個人的創作風格特徵，因此被稱為“作者電影”或“作家電影”。
與“新浪潮”並起的“左岸派”也被稱為“作家電影”，他們與“新浪潮”有著共同的愛憎，更接近人們理解的“作家電影”——即作家直接參與電影製作。其代表作有阿倫·雷乃的《廣島之戀》、《去年在馬里昂巴德》，亨利·高爾比的《長別離》等。後來，“新浪潮”和“左岸派”的主將幾乎都成了職業導演，人們也就不再稱他們的作品為“作家電影”。
中國式
首部作家電影的作者劉震雲韓三平表示，所謂“作家電影”，是生活閱歷豐富，對社會具有深邃洞察力和卓越表現力的作家(也包括部分導演)，在現實生活中捕捉到為大眾廣泛關注的生活熱點、社會話題，用質樸的電影手法加以表現。他還特彆強調，“近年來一些國產商業大片創造了高票房，但在炫耀大場面、高科技的同時，也引發了觀眾對蒼白無趣、遠離現實的故事本身的質疑和抨擊，針對這一窘境，中影集團計畫今年團結一批作家，以他們為龍頭，拍攝一系列不靠明星和特效，靠故事本身打動觀眾的小成本影片。”
中國首部作家電影的作者劉震雲表示：這一“作家電影”概念，既不同於上個世紀法國的‘左岸派’，也不同於過去中國其他導演提出的概念，法國的‘作家電影’還是沉悶晦澀的‘藝術片’，探索人的意識和潛意識；過去中國其他導演的‘作家電影’也是老、少、邊、窮，注重殘缺的民族元素；看這些電影不耽誤睡覺，一覺醒來，相互都沒損失什麼。二，好看不等於胡扯，好看不等於沒內容。什麼內容呢？首先是當下的生活，眼前的中國人，不能讓西方再認為我們還生活在秦朝和唐代；其次，‘要有深邃的洞察力，卓越的表現力，’揭示當下生活的深刻內涵，或者叫熱點，電影要跟看電影的人息息相關，看後要有強烈的共鳴；三，顛復大片的概念，不能說花錢多場面大動刀動槍就叫大片，真正的大片是人內心的洪流，洪流有多大，作品就有多大。”
基本內容
即左岸派電影，使法國新浪潮運動中的部分年輕導演創作的電影
創作特徵：作品大多把人的內心現實與外部現實結合，表現人的內心與現實的差距和矛盾。
在剪輯上採用跳剪，循環剪輯等手法，破壞影片的時空；重視自然音效、台詞和音樂；採用舞台職業演員；攝影講究構圖與布光。電影帶有強烈文學、戲劇色彩。
代表作家、作品有：阿倫 雷乃《廣島之戀》（1959）《去年在馬里昂巴德》（1961）高爾比 《長別離》
90後作家：
莫名，真名黃朝林，曾用筆名繼宏。三星堆作協副主席，中國作協散文學會會員，中國小作家協會會員，四川省作協會員，四川省記協會員。華文出版社簽約作家，《華夏文藝報》簽約作家，《小作家選刊》簽約作家，晉江文學社專欄作家。曾出版作品《天使沒有翅膀》。
主題要素
在長春電影製片廠副廠長韓志君看來，“作家電影”必須具備以下五個要素：一是真誠地表現普通人的日常生活和他們的情感世界；二是有創作者對生活獨具慧眼的發現；三是有獨特、卓越的美學品格和藝術品格；四是有“誠實和強有力的故事”，富有人性的光輝，並且“用明麗素潔的光”來燭照人生；五是能夠感染觀眾、感動觀眾，直抵他們心中最單純、最柔軟的部分。
韓志君所說的“作家電影”與當下的某些“獨立電影”不是同一個範疇。 “作家電影”當然要熱情地讚頌真善美，無情地鞭撻假惡醜，但並非是片面地去追尋生活的陰暗面，單純地去表現蒼生的苦難，而是要將“私人的體驗與感受”轉化為“人類共同的認知”。只有這樣，才有可能在真正的意義上征服觀眾並與觀眾心靈相通。
被禁的作家電影
由法國兩位女導演維吉妮．德彭特（Virginie Despentes）和柯拉莉．鄭軾（Coralie Trinh Thi）執導的新片《強我》（Baise-moi，英譯Fuck me）於2000年6月28日開始在法國影院正式公映，第三天即被國家行政法院列為X級色情片（即中國人所謂“三級片”）而打入冷宮。各大影院被迫撤下該片宣傳海報，停止上映。這是自1966年雅克·李維特執導的《修女》（La Religieuse）被禁以來，時隔多年第一部在法國被禁的“作家電影”。影片本身固然有爭議，但這一電影審查事件在法國引起軒然大波，許多藝術家驚呼“道德主義”的新聞檢查又回來了！
發展前景
長春電影製片廠副廠長韓志君認為，當前“作家電影”稀缺。“作家電影”進一步發展並且成為一種重要的電影類型，取決於兩個條件：一是需要有眾多的電影人不懈努力，百折不撓；二是需要廣大觀眾逐漸與創作者形成藝術默契，共同參與 “作家電影”這個類型影片的締造。這條道路可能會是漫長的，但不會遙遙無期。
中影集團董事長韓三平明確提出中影集團將集中精力創作一批“作家電影”。他說：“我認為電影有兩個東西，現在恐怕是有一點兒缺失。缺什麼呢？膾炙人口的故事和這個故事中塑造鮮活的人物形象，缺這兩個東西。這兩個東西靠大場面、高科技、豪華攝影是出不來的。人類有些東西是從誕生那天一直延續到今天的，是無法改變的：情感。人類站起來行走那一天產生感情，到今天感情的力量非常強大，能改變很多東西。”韓三平認為，“作家電影”主要有三個要素：現實題材、好的故事、典型人物形象，不依賴大場面、高科技，成本相對比較低。韓三平關於“作家電影”的言論一出，立即有學者駁斥：“我一點也不看好韓三平先生的‘作家電影’，因為中國電影的消費主體為年輕人，消費動機主要為享受視聽刺激、獵奇、獵艷、放鬆、做夢，這是基本的事實。這大概不是韓董一廂情願所能改變的。”此說雖有道理，但問題在於，“享受視聽刺激、獵奇、獵艷、放鬆、做夢”不可能永遠是中國人的“消費動機”，更不可能是唯一的“消費動機”，以此作為否定“作家電影”存在和發展的理由是沒有力量的。
關於“作家電影”這類影片的發展是否會帶來藝術和商業的兩難境地？中國傳媒大學教授梁明的回答是，藝術與商業並非魚和熊掌的關係，而是可以兼得的。目前，中國電影生態往往呈現一邊倒局面，要么商業要么藝術，第五代第六代時期，藝術電影的氛圍極為濃厚，獲獎似乎是證明作品價值的唯一途徑，商業電影則不值一提。而今天，市場化的同時，票房、商業又成了主導，藝術又被束之高閣，這種狀態依然是不均衡的。良好的電影生態是既有商業類型化生產，也有藝術化表達的百花齊放的局面，既要有<英雄>、《無極》，也要有<黃土地>、《紅高粱》，這樣的電影生態才是健全的。
