《仿范寬山水圖》作者王鑑（1598年—1677年），字玄照，後改字園照，元照，號湘碧，又號香庵主。明末清初著名畫家。江蘇太倉人，出生於以衣冠詩書著稱的太倉王氏家族。崇禎六年（公元1633年）舉人，後仕至廉州太守，故稱“王廉州”。王鑑出生於書香門第，出身於文學世家和官宦家庭，其祖父王世貞為晚明著名文學家、鑑賞家，家藏古今名跡甚富，豐富的家藏，其父王士騏官至吏部員外郎。為王鑑學習臨摹歷代名畫真跡提供了良好的條件。摹古工力很深，筆法非凡，擅長山水。紙本墨筆，縱206.5厘米、橫97厘米，現藏於天津博物館。畫上畫家自識“甲寅秋仲仿范華原筆似正翁年親翁，王鑑”，鈐“王鑑之印”白文方印一枚、“圓照”朱文方印一枚。“甲寅”為康熙十三年(1674)，時作者77歲。此圖畫秋日山景。近景處山石壘疊，樹木雜生，溪水潺流，有石板橋橫架左右兩邊，一條山間小路盤曲而上。中景處雲霧繚繞。左間山中平緩處似有一莊園，園內古木參天。其後重巒疊嶂，樹木蓊鬱。崖壁深處，古寺林立。右邊一條清泉沿著彎曲山澗泉道傾瀉而下。有道是：“秋光先到野人家。”遠景則峰巒起伏，晴空萬里。整個山景盡顯秋高氣爽、曉嵐朗照、山壑蒼茫之景象。山林間沒有人影、飛鳥，似有泉聲、鐘聲、風聲徐徐而來。好一片寂靜的山野仙境！
仿范寬山水圖 此畫為王鑑仿北宋畫家范寬的作品。從繪畫語言上看，王鑑和范寬是有區別的。王鑑的畫以江南山水為主，表現出一種郁茂清秀的畫風。其40歲罷官後便開始研習山水畫，儘管遍學諸家，但仍以董源、巨然以及“元四家”中的黃公望、王蒙為主，追求縝密的畫法，於秀雅中滲入蒼莽。王鑑在《染香庵跋畫》中云：“畫之有董、巨，如書之有鍾、王，舍此則為外道，惟元季大家正脈相傳。近代自文、沈、思翁之後，幾作廣陵散矣，獨大痴一派，吾婁煙客奉常深得三昧。”可見，他對“南宗”諸家皆有所側重。范寬是北宋畫家，其畫以北方山水為主，表現出一種雄強渾厚的畫風。北宋劉道醇在《聖朝名畫評》中將范寬的畫列為“神品”：“宋有天下，為山水者，惟中正(范寬)與成(李成)稱絕，至今無及之者。”其山水畫氣勢宏偉，山石之皴以點子攢簇而成(人稱“雨點皴”)，“寫山真骨，自為一家”。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中稱范寬的山水畫“峰巒渾厚，勢狀雄強，搶筆俱均，人屋皆質”，“畫林木或側或欹，形如偃蓋，別是一種風規”。由此可見，王鑑仿范寬的畫是為了拓展畫路。
王鑑仿范寬的作品比較早，也比較多。按一般的繪畫常理，仿某人的作品，從內容到形式都應與原作品一致；但王鑑所仿並沒有完全按照范寬的模式依葫蘆畫瓢，而是夾雜著自己的想法。上海博物館藏有一件王鑑63歲時所繪的《仿范寬山水》。他在畫中自題道：“近時丹青家皆宗董、巨，未有師範中立者，蓋未見其真跡耳。余向觀王仲和憲副所藏一巨幅，峰巒蒼秀，草木華滋，與董、巨論筆法，各有門庭，而元氣靈通，又自有相合處。客窗而坐，獨仿其意，不敢求形似也。”“獨仿其意，不敢求形似”是說王鑑仿范寬之畫是取其意，而並非取其形，是希望用董、巨的畫法來改造范寬畫法，這說明王鑑的仿古畫不是“死”仿，我們從天津博物館所藏的《仿范寬山水圖》中亦可見一斑。
此畫構圖繁雜，構造與台北故宮博物院所藏《溪山行旅圖》類似，以“高遠”為主，近景處略帶“平遠”，顯現出大氣磅礴之勢。此圖用筆嚴謹細膩，山石壘疊、樹木穿插皆有條不紊，繁而不亂，多而不贅，筆法遒美；用墨濃淡精緻，水墨淋漓，墨氣蓊鬱。尤其是在山石的皴染上獨具功夫，皴法不完全是范寬所創的“雨點皴”，其間雜有江南山水畫中所特有的“披麻皴”和“解索皴”，並將南方山水畫中的秀雅融入畫中，可見王鑑仿古山水畫的獨到處。這也是其追求將內秀通過筆墨轉化成精神氣脈的具體體現，帶有濃厚的儒家審美意趣。
王鑑的這幅《仿范寬山水圖》雖較原作有所改變，但仍不失范寬山水的博大氣魄和精神意象。
