生平經歷
個人生活
摩爾1898年7月30日出生於英國英格蘭西約克郡卡索福德(Castleford)，在八兄妹中排行第七，父親雷蒙德·斯賓塞·摩爾，母親瑪麗·貝克爾。摩爾的父親是一位採礦工程師，後來成為卡索福德Wheldale煤礦的副經理。他本人是自學成才並對音樂和文學感興趣。但他認為他的孩子需要接受正規教育。摩爾在11歲時就打算今後成為一名雕塑家，並受到他主日學校老師的鼓勵。這位老師將米開朗基羅的作品介紹給摩爾。儘管摩爾在中學時期的泥塑和木雕就顯示了他的潛力，摩爾的父母還是反對他以雕塑作為職業。他們覺得雕塑只是體力工作。
1917年摩爾年滿18歲，當時第一次世界大戰戰事正酣，摩爾應徵入伍，成為他所在團里最年輕的士兵。在Cambrai戰役中，摩爾被毒氣彈襲擊受傷。康復後，他作為體育教練直到戰爭結束。與他同時代者明顯不同的是，摩爾的戰爭經歷並沒有對他造成陰影。他後來提到：“對我來說，戰爭是在試圖成為英雄的浪漫想像中糊塗地度過的”。戰後，摩爾作為退伍軍人享受資助繼續接受教育。
1919年，他成為了利茲大學雕塑專業第一位學生，為此學校還專門為他建設了一個雕塑工作室。
1921年，摩爾獲得獎學金進入倫敦的皇家藝術學院（Royal College of Art, RCA），赫普沃斯在1920年也進入該校。在倫敦期間，摩爾擴展了他在原始美術和雕塑上的知識，對維多利亞和阿爾伯特博物館和大英博物館的人種學收藏進行了研究。
1924年，摩爾獲得了一份6個月的獎學金，供他前往義大利北部研習米開朗基羅、喬托以及其他古代大師的作品。由於摩爾已經開始了他對古典傳統的反叛，這次經歷對他個人風格的影響並不明確。不過，他晚年時常常提到米開朗基羅對他的影響。
1930年代初，摩爾擔任了切爾西藝術學校的雕塑系主任。在藝術上，摩爾、赫普沃斯和其他7和5協會的成員發展了更加抽象的作品風格。他們經常前往巴黎，受到法國的藝術家畢卡索，布拉克〔Georges Braque〕,阿爾普〔Jean Arp〕和賈科梅蒂〔Alberto Giacometti〕的影響。此間，摩爾嘗試了超現實主義。
二戰的爆發中斷了摩爾這一富於創造的時期，切爾西藝術學校疏散到北安普敦，摩爾也辭去了他的教職。他成為一名戰爭藝術家，創作了一系列有影響的繪畫作品反映在捷運中躲避轟炸的倫敦。 這些繪畫為摩爾贏得了更多的國際聲譽，特別是在美國。
1940年，摩爾在Hampstead的家在轟炸中被毀，他和埃芮娜搬到倫敦郊外的一處農莊。此後，摩爾一直在這裡居住和工作。儘管後來摩爾變得相當富有，除去擴建工作室，他的住所一直沒有太大的改變。世界各地也先後舉辦他的回顧展，其中最大規模的是1972年在佛羅倫斯Forte di Belvedere的展覽.
1970年代末，他的作品展達到每年將近40場。隨著他的財產快速的增長，摩爾開始考慮他的遺產問題。在他女兒瑪麗的幫助下，1972年他建立了亨利摩爾信託基金，以免他的財產受到遺產稅的影響。1977年，他建立了亨利摩爾基金會，埃芮娜和瑪麗作為基金會的託管人。基金會的目標是推廣大眾對藝術和莫爾作品的保護。基金會以摩爾在Hogland的舊居和工作室作為一個畫廊和博物館。基金會還負責管理位於利茲的亨利摩爾學院，支持國際雕塑創作的推廣和研究。
摩爾分別於1955年和1961年被授予英國名譽勛位和“Order of Merit”。 他是英國國家美術館和泰德藝廊的託管人。摩爾1986年8月31日於家中去世，終年88歲。
個人經歷
1898年7月30日出生於英國約克郡
1920年成為利茲大學雕塑系第一位學生
1921年獲得倫敦皇家藝術學院獎學金
1922年創作了第一件"母與子"雕塑
1923 年獲皇家藝術學院獎學金，成為那裡的雕塑導師
1930年被倫敦《建築聯合報》評為"當代英國雕塑家"
1931年成為切爾西藝術學院的系主任
1934年作品第一次被美國博物館收藏，現存於紐約現代藝術博物館
1942 年成為音樂與藝術促進理事會藝術家小組成員（1946年後為大英藝術理事會）
1943年首次在國外舉辦個展（紐約）
1945年被授予利茲大學榮譽文學博士學位
1948年成為皇家藝術委員會成員，當選為英國皇家建築學院榮譽理事；在威尼斯雙年展獲國際雕塑獎
1953年在第二屆聖保羅雙年展上獲國際雕塑獎
1959年獲得第五屆東京國際藝術展 “外務大臣獎”
1961年成為美國藝術與文學學院成員
1962年被授予傑出人士勳章
1964年被美國建築學院授予特別獎章
1966年成為英國學院成員
1967年接受倫敦皇家藝術學院授予的榮譽博士學位
1968年被德意志聯邦共和國授予傑出人士獎
1969年成為維也納分離畫派榮譽成員
1972年在佛羅倫斯舉辦亨利·摩爾回顧展，瑪格麗特公主殿下揭幕
1974年安大略藝術畫廊里的亨利·摩爾雕塑中心開放
1977年亨利·摩爾基金會揭幕式舉行
1980年被德意志聯邦共和國授予格蘭德克勞斯傑出人士
1986年8月31日於家中去世，終年88歲
主要作品
摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名世界，受到英國藝術圈的推崇，他的創作為英國在現代主義藝術中占據了一席之地。
作品連結：
斜倚像（一)
斜倚像（二)
家庭群像
王與後
母與子
社會影響
在藝術評論家的不斷定義下，已故雕塑家亨利·摩爾(Henry Moore,1898-1986)的作品構造充滿女性人體的想像，比如那些著名的“斜臥的女人體”，摩爾的作品包含著很多的寓意。亨利·摩爾做為英國最知名、最重要的雕塑家，被認為具有英國約克郡人守口如瓶的特質，因為他的作品一如他的氣質——溫和而簡潔。一戰之後，亨利·摩爾成為了一個“超級明星藝術家”，創作了許多巨製作品，在戰後重建的那些重要地區，比如Harlow和Stevenage這兩座英國新城 。在他死後的24年，誰都沒料到他的作品居然依然“流行”，甚至缺失了某些應該有的批判性的建議。
1988年英國皇家藝術學院的一次紀念展在他死後兩年舉行，作為英國最重要的藝術家之一，之後的展覽未曾間斷。亨利·摩爾基金會主管 Richard Calvocoressi說：“在過去的三十年中，我們在世界各地做了展覽，比如中國、巴西、美國，但此次無疑是最重要的，它不是一次簡單的回顧，而是振奮人心。”實際上，有關亨利·摩爾的複製品隨處可見，甚至在那些明信片上。一些評論家直言，這些“流行神話”反而讓亨利·摩爾成了一個“偽君子”，因為策展人所“泄露”出來的這些“新”信息再次提高了亨利·摩爾的知名度。有評論家認為，“藝術家本人是否希望如此不得而知，但至少，依照他的個性應該不會願意看到他的那些作品被機械地複印在那些紙片上，就像貝肯、理察·漢密爾頓被不斷地複製那樣。”
藝術特點
早期
年輕時，亨利·摩爾很崇拜現代派雕塑家愛潑斯坦、勃爾澤斯卡、布朗庫西和畢卡索等人，他也曾竭力追求構成主義的思考方式，一度還對超現實主義的潛意識表現發生興趣。他在觀察自然界有機形體（如甲殼、骨骼、石塊、樹根等）中領悟空間、形態的虛實關係，自然力賦予形態的影響等等，使自己的作品儘量符合自然力的法則。他說：“大自然中即存在不對稱法則，被海浪沖洗得平滑的卵石，顯示了石頭損耗和磨蝕的不對稱的法則。”“樹的關節一個個有力而又自然地把樹幹從一個方向擰向另一個方向，它們是理想的木雕。”他同時從原始藝術中不斷汲取，他說：“一切原始藝術最突出的特點，是它們那生氣勃勃的活力。這是人民對生活的直接感受的再現。”所以在他的創作中，首先追求物體的質感，保留材料本來的美質。他寧肯要求一件雕刻象一塊“有生命”的石頭或樹幹，而不要求它們完全象一個有生命的人。
後期
到50年代為止，摩爾在藝術上的拓展主要體現在空間的連貫性方面。他從空洞、薄殼、套疊、穿插等等手法中把人物的因素大膽而自由地異化為有韻律、有節奏的空間形態。最出色的代表作如1951年作的《內部和外部的斜倚人物》。它的母題仍是自1926年受印地安托爾特克文化中雨神雕像影響而創作的《斜倚人物》，但以圓孔處理頸、胸、腹部的體積，流暢自然，韻味無窮。1952年所作的《國王和王后》是扁平造型的代表。簡練的平片形產生了起伏的立體空間。此後，他又迷戀於直立主題，用以創造紀念碑式的偉大、肅穆的雕塑，亦受到廣泛的讚美。
作為當代最著名的雕塑家，亨利·摩爾在晚年又獲得了牛津、哈佛、劍橋等大學的名譽學位和英國最高級的功勳勳章。
後世紀念
世界各地的眾多藝術博物館都收藏有摩爾的雕塑和繪畫作品。藏品較多的博物館有：
Nelson-Atkins Museum of Art, 美國最多的大型銅雕收藏。
亨利·摩爾基金會, Perry Green, Much Hadham, Hertfordshire,英國
亨利·摩爾學院,英國利茲
泰德藝廊,英國倫敦
安大略美術館,加拿大多倫多
路易斯·安娜現代美術館，丹麥哥本哈根附近
Yorkshire Sculpture Park,英國利茲附近
Albright-Knox Art Gallery, 美國紐約州布法羅
Sainsbury Centre for Visual Arts, 和東安格里亞大學校區內,英格蘭諾福克郡諾里奇市
Wakefield City Art Gallery,英國
Paço imperial, 巴西里約熱內盧
中外著名雕塑家
| 雕塑家指經過一定塑造專業訓練具有一定專業造型能力的雕塑工作者，專業意指專以塑造為主要創作手法的藝術家。現在讓我們來盤點古今中外卓有成就的雕塑家。 |
