五重唱

歌劇中的重唱基本上是兩個以上的人物進行感情交流的表現方式。 例如《茶花女》中的“飲酒歌”、．《藝術家的生涯》中的“愛情二重唱”等。 另外在《弄臣》中還有著名的四重唱、《拉莫摩爾的露琪亞》中的六重唱等。

重唱是聲樂演唱形式之一。指兩個以上的演唱者，各按自己所分任的聲部演唱同一樂曲。按聲部或人數分為二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。
歌劇中的重唱基本上是兩個以上的人物進行感情交流的表現方式。包括男女聲二重唱等等。例如《茶花女》中的“飲酒歌”、．《藝術家的生涯》中的“愛情二重唱”等。另外在《弄臣》中還有著名的四重唱、《拉莫摩爾的露琪亞》中的六重唱等。
重唱曲是一部歌劇不可缺少的環節，它不僅有詠嘆調抒發情緒的成分，更兼有宣敘調發展劇情的功效，它分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人簡單重複的重唱。重唱在歌劇中是十分有效的手法，在舞台劇中，只要兩個演員以上同時講話，相信你幾乎無法聽清楚他們在說些什麼，然而重唱曲它可以使幾個人同時用各自的特性音調歌唱，透過和聲與對位的技巧，來表現同一內容或完全不同的內容，造成生動的戲劇性和立體化的效果。
重唱這一形式同時精簡了篇幅，例如一段四重唱，至少壓縮了四個人物各自的宣敘調和詠嘆調，而直接表現戲劇衝突或人物的情感交融。它以密集的信息量迫使聽眾豎起耳朵聽個明白，這就集中了他們的審美注意。由於重唱可以使幾個角色內心世界同時得到展示，並發生相互影響，這就使得歌劇的音樂具有一定程度的交響化的意義，深化了內容表現。
重唱為戲劇的進行提供了速度。例如在喜劇中，一般的重唱都會以快於生活中對話的速度進行，以求效果，而在正劇或悲劇中又會以從容的速度進行，這樣就有助於控制戲劇發展的進程。
在浪漫主義歌劇時代作曲家們常常以重唱作為高潮的鋪墊。通常一段戲劇的發展總是由單一角色的戲劇行為和心理闡述轉向多角色的行為和複雜的心理發展，所以，在大多數的作品中重唱都會在一場之末或者是終場出現，作為總結。例如威爾第創作的歌劇《歐那尼》最後就以三重唱結束。
重唱除了與樂隊結合之外，也可以與合唱結合，典型的例子當數《托斯卡》中第二幕從幕後教堂飄出的合唱反襯斯卡爾皮比亞審訊卡瓦拉多西時的二重唱等。
重唱，就是幾個不同的角色按照角色各自特定的情緒和戲劇情節同時歌唱，兩個人同時唱的，叫二重唱，有時會把持贊成和反對意見的角色，組織在一個作品裡；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在羅西尼的《塞維尼亞理髮師》里有六重唱，在莫扎特的《費加羅的婚姻》里甚至有七重唱，十幾個人一起唱，有時還分組，一組三、五個人，各有自己的主張，有同情費加羅的，有同情伯爵的，還有看笑話的，作曲家卓越的功力就表現在能把那么多不同的戲劇音樂形象同時組織在一個音響協調、富有表情的音樂段落裡面，這就與我們的戲曲很不相同了。