中國近現代名家畫集—邱漢橋
中國近現代名家畫集-邱漢橋《中國近現代名家畫集—邱漢橋》一書的出版是對國畫大家邱漢橋對當今國畫界做出貢獻的認可，該書對邱漢橋先生創造新技法錘頭皴法和水潤墨漲法、“北勢南氣山水大成”繪畫新體系、新的美術命題“忘我忘象”做出了詳見的解釋。
基本信息
書名：《中國近現代名家畫集—邱漢橋》作者：邱漢橋
頁數：250頁
裝幀：精裝
開本：260×3608開
ISBN：978-7-5305-5419-7
定價：390.00元
出版社：天津人民美術出版社
出版時間：2012年6月
內容概述
1、名家點評墨色的誘惑—觀邱漢橋水墨畫有感文/夏忠憲
當傳統文化遇見現代思想時看邱漢橋的創造文/錢憲倓
巨觀與微觀的關係文/邵大箴
2、圖版
A、胸中之山 悟化之水
其實很多東西，不能把它看得太複雜，“我用我法，自有我在”強調的就是我們要有創新的精神，要有創出筆墨隨時代之美的意識，要有獨花綻放的個人風格。傳統是我們藝術乳汁的源泉，創新是我們對傳統的繼承和壯大。
北勢南氣之山水是邱漢橋先生吸南北二宗繪畫之精髓，有機的把傳統繪畫思想和自己的繪畫理論與技法相融合，創造了有自己風貌，具北勢南氣相融合的新格局，獨樹了中國山水畫的一面旗幟。
他創造的錘頭皴與水潤墨漲法，充分的體現著“我用我法，自有我在”的觀點。如作品《恆》、《千秋》、《眾山之巔》等一系列主題山水，都以他的錘頭皴法而畫成，一種堅定屹立，氣正如鐵的雄強，一種大覺、大悟的創意理念，震撼人內心的思想靈魂。從構圖到主題思想和用墨上都突破了傳統而又發展了中國繪畫藝術，實現了打進去，突出來的思想戰略，多次的展覽都受到強烈反響和稱讚好評。所以說傳承與發展是每一個藝術家的責任，能擔起這份責任的藝術家，才能算是一個真正的大家。
B、返璞歸真心化境
在《畫山水序》論中，宗炳提出了『澄懷味象』這個美學命題，其中含意貫穿了儒家、道家以及佛家的觀點，將中國山水畫的創作提高到前所未有的境界。
實質上『澄懷味象』正是對老莊思想的發展，人在客觀事物中要對客觀事物的了解，不僅靠自己的耳目獲取直接信息，其更重要的是了解其固有本身的內涵，正如我們觀察一個人一樣，直接觀察其外表，就說其好懷，那是一種不負責任的態度。萬物有本源，包括我們對自然山水的審美方式，都蘊藏著深刻的哲學道理，孔老夫子說『仁者樂山，智者樂水這就把我們對自然的感悟和人本質相聯繫，提升到一個『道』的層面上，但是我們應知道，不同境界的人于山水的審美，有不同的方式。對於『悟』者而言，『道』本已內含於其生命之中，只不過悟者把其精神本身效法於道，所以山水的美與山水的道，其實是內在的『道』在物質表象的投映。
漢橋先生的《空山吟》、《大道同在》、《無為世界》等這一系列作品，都以一種清淨、空明、澄懷之氣、之韻呈現在觀者面前，使人產生共鳴，靜思默然之中，使你沉浸於自然山水的和諧之美，使你感受山水幽深清遠的底蘊、澹泊自然的心境、以及大自然的神秘魅力。他的作品很樸質，太虛的境界中，具有一種天籟之美，一種佛音、梵音、禪音、天音的神會交合，展現出大音希聲而變化萬千，目窮萬倦而只有一筆的大家之道。可謂老子所說：『道可道也，非恆道也；名可名也，非恆名也』。賞讀他的作品，我們在靜溢中得到寧靜；在航行的人生大海上，得到靜泊港灣中的停靠；在苦尋的哲理中，得以『悟』化，這就是我的深刻體會。
C、林泉之心話童年
北宋山水大家郭熙在《林泉高致》中談論了林泉之志與林泉之心，其實一幅作品的高與低，好與壞，都取決於畫者的心志，也取決於賞者的心氣高低。在郭熙看來，一個人熱愛山水主要是人們厭惡世俗世界的喧囂和束縛，而嚮往山林的清淨，悠然。當然這種觀點缺乏人們追求美的積極一面。在當今社會，人們離開不世俗的衝擊，每個人都要生活在現實的社會生活之中，所以林泉之志的夢想，只能通過創作和欣賞藝術，來實現人們心中美好的快意。而林泉之心，就是指審美的心境，一種淡泊名利、真誠、空曠的胸襟，就象林泉之心去欣賞自然山水和山水畫，這才能真正體會到山水的實質之美和美好意蘊。一個畫家不僅要善於觀察自然，體察自然，同時要情感於自然，同自然呼息，同自然交流，這就是情悟。有了情悟，我們還得去欣賞，去體現，去讚美，去溶合人之心理，這叫做情化。所謂『筆隨時代』之美，也稱林泉之心也。
我之為我，我為自然，漢橋先生作品，不僅體現時代美學特徵，而且也蘊含著中國文人詩與畫、畫與琴音之美。如作品《田野放歌》、《往日情懷》等都滲入著田野山間的原生之美、太朴之美，農夫、小牛、小狗都融匯在詩與畫的景色之中，一種『丹邱亦是人間地，何必仙槎問鬥牛』。『犬喜人歸迎野路，鵲營巢穩占低枝』的詩理與畫境，周密而精深地表現在賞者眼前，使人的內心充滿著對自然山水的崇拜和敬仰。『詩畫本一律，天工與清新』，漢橋作品具一種靈動清新之氣，如《酣春》、《金湖灣一隅》、《山歌》等一系列，都豐富地表達了一種自然清新之美，他的用線，輕巧、圓潤如琴弦；他的用點，鮮活、靈性如音符，畫面水色的寧靜，小船的飄浮，使人聯想詩人歐陽修的詩句『無風水面琉璃滑，不覺船移，微動漣漪，驚起沙禽掠岸飛』的詩情畫意。這種畫意不僅蘊含詩之美，同時也蘊含音符的琴聲之美，它充分的體現畫家心物交融的高超藝術境界，從而真正體會到林泉之心的童心感悟。
藝術簡介
邱漢橋，號抱撲子，覺悟明山，1958年出生於湖北孝感，自幼酷愛繪畫及音樂，1985年至1989年先後就讀於瀋陽魯迅美術學院國畫系和中央美術學院國畫系助教研修班。現為中國美術家協會會員，武警總部專職畫家，聯合國教科文民間藝術國際組織成員。1 989年至2013年間其作品數十次入選國內外藝術大展並獲得各類大獎，許多作品被多家博物館、美術館、藝術機構收藏。代表作有：《世紀魂》《金秋無際》《蒼穹迴響》《眾山之巔》《恆》《晨》《豐碑》《雨後斜陽》《金湖灣系列》等。近些年出版的大型畫集有：上海人美出版的《邱漢橋畫集》、新華社出版的《中國世紀之交中國畫名家大系--邱漢橋專集》，人民美術出版社出版的《中國美術家協會國畫大系—邱漢橋專集》，天津人美術出版的《中國近現代名家一邱漢橋》、天津人美出版的《中國十大最具收藏價值的藝術家大系一邱漢橋》等。
邱漢橋的山水畫創作取得了突出的學術成就，作品風格既有南國田園的婉約潤雅，又有北國山巒的雄渾凝重，將中國經典的傳統哲學思想及傳統繪畫理論與現代藝術思想理念相結合，形成了獨特的藝術體系。2006年創作的巨幅山水畫《金秋無際》懸掛於人民大會堂，堪稱紅的壯麗與黑的崇高之典範。邱漢橋的畫“含古接今”，既有傳統的文人思想，又有現代人的審美氣息，寧靜幽遠的意境和純化的藝術語言，在多變的水墨世界裡從容地傳達出中國詩人吟詠千載的心物交融之美，突出了“勢”“氣”“神”“韻”的繪畫美學最高點。邱漢橋先生繪畫“十八字”法：“悟老莊，追漢唐，學五代，習宋元，觀明清，顯當代”，將指導中國畫藝術的發展進程。
