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中國美術學院自成立之日起，便與中國花鳥畫結下了不解之緣。一大批在我國五四運動頗有建樹與影響的畫家，曾先後在該院任教或擔任領導職務，至於培養出的花鳥畫家，更是遍布海內外。中國花鳥畫在初唐時，便與人物、山水畫分道揚鑣，形成獨立畫科。現了宋代，工筆畫已達高峰，沒骨畫、意筆畫特別是文人墨戲畫的形成與發展，奠定了中國花鳥畫發展的格局。明清以後，花鳥畫、特別是意筆花鳥畫更是蓬勃發展，形成各種流派、名家輩出，影響深遠。
作者經多年的研究與教學，歸納如下：一、繼承、弘揚優秀傳統。花鳥畫教學主要分兩大階段，即低年級學工筆花鳥畫，高年級學恴筆花鳥畫。學習的重點：工筆畫為宋人院體畫，意筆畫為文人畫。
二、詩書畫印的全面修養。潘天壽先生說：“畫事不須三絕，而須四全。”論文人繪畫，自宋以後，詩書畫印完美結合，為我國傳統花鳥畫的精華與特色。要求學生作畫前須有境界，即有詩意。
三、培養有理論水平、有實踐經驗的一專多能人材。我院作為重點藝術院校，國畫系又是重點系，我們培養學生的目標是中國畫教學、創作、科研的高級人才。對學生的要求，不僅僅是能畫畫，還必須提高理論水平。除必修哲學、美學、中外美術史等課程外，還開設有畫論課，以教師專題講座為主。
四、收藏甚豐的古今書畫。學習花鳥畫一般從臨摹入手，臨本的質量直接關係到學習的質量。
