內容簡介
這是一本把歌舞伎藝術與京劇藝術進行比較研究的、很有特色的書。前半部寫日本傳統歌舞伎舞台表演與中國京劇舞台表演的異同，後半部著重介紹、研究當代日本大型歌舞伎《新三國志》的舞台表演。通過二者的對比，使廣大讀者了解不同國家、不同民族、不同觀眾的藝術欣賞要求和審美標準。全書通俗流暢、簡要明白，使讀者很容易接受。作者朱香釵女士是優秀戲曲演員、戲曲教師、戲曲導演，又是日本大學藝術部海外客員研究員，她具有豐富的舞台實踐經驗和學歷學識，才能準確如實地把中國京劇和歌舞伎的藝術風采呈現在讀者的面前。據我所見，歷來進行東西方文化交流的專家學者，原理性的比較研究居多，具體地把京劇與歌舞伎作比較研究，朱香釵女士屬於較早的一人。我希望朱香釵女士在此基礎上進一步努力。
本書著重於寫日本歌舞伎與中國京劇的舞台表演風采異同，其中也涉及古老的溫州永嘉的鼓詞“陳十四收蛇妖”演唱形式及浙江婺劇團《白蛇傳》中的“斷橋”表演特色。因為豐富多彩的東方戲劇藝術就像絢麗奪目的百花園，爭相鬥妍；而這些藝術曾經震撼無數觀眾的心靈。廣大的觀眾*有藝術審美能力和評判的權力。觀眾就是“上帝”。
作者簡介
朱香釵，浙江溫州蒼南人，漢族。中國農工民主黨黨員，中國戲曲家協會會員，原福建省壽寧北路戲劇團著名演員，專攻刀馬花旦，曾飾演現代戲《張高謙》聞名省內外，隨後調任浙江金華市越劇團任教師、導演。曾供職於金華市民眾藝術館。一九九九年六月至二○○一年六月赴日文化交流。
圖書目錄
序（一）暨中譯
序（二）
前言
第一章 中國與日本古典戲曲的淵源和發展
第一節 明清兩代藝術在日本江戶時代文化中的潛移默化
第二節 能樂、狂言的舞台藝術與歌舞伎的誕生和發展
第二章 舞台上的陰陽倒錯之美
第一節 男扮女裝與梅蘭芳的舞台藝術效果
第二節 秘密相傳的“女形”技藝
第三章 《京鹿子娘道成寺》與《白蛇傳》
第一節 清姬的“一目、二調、三姿”
第二節 白蛇的“三韻”（也談浙江婺劇“斷橋”的表演特色）
第三節 溫州永嘉的“鼓詞"發展與《陳十四收蛇妖》曲目的演唱形式
第四章 《熊野》與《楊貴妃》
第一節 道具的簡約與詩意化的台詞
第二節 追求神似，重在表現
第五章 日本ス一ハ°（斯巴）歌舞伎《新·三國志》的大膽革新
第一節 看戲散記
第二節 黃巾起義
第三節 女扮男裝的民間女子——玉蘭 急中生智，化名——劉備
第四節 桃園結義
第五節 “赤壁之戰”的舞台畫面
第六節 桃園惜別
第七節 《夷陵之戰》的舞美巧奪天工
第八節 尾聲
第九節 餘韻
後記
主要引用書目/參考文獻
