基本信息
0外文書名:TheArtoftheYellowSpring
平裝:270頁
正文語種:簡體中文
開本:16
ISBN:9787108034663
條形碼:9787108034663
商品尺寸:22.6x17x1.6cm
商品重量:458g
ASIN:B004G09S3K
內容簡介
《黃泉下的美術:巨觀中國古代墓葬》內容簡介：20世紀，大量考古發掘為我們了解歷史打開了一扇新的視窗。很少有其他文明像中國人一樣，在五六千年的時間裡，如此持久而專注地著迷於墓葬：設計地下空間、表現生死觀念、蒐集珍寶器物、布置畫面圖像……以至於人們習慣於將墓葬看作是埋藏寶藏的地方。不過，這樣的心理暗示也局限了我們對墓葬的深入認知。當我們單獨討論墓葬中出土的玉器、青銅器、畫像磚石等等時，它們作為一個墓葬的整體性意義便也彌散掉了。而《黃泉下的美術:巨觀中國古代墓葬》正是巫鴻長期思考中國古代墓葬藝術傳統的一個總結，他從空間性、物質性、時間性三個比較觀念性的角度，闡釋了中國墓葬藝術從史前一直到宋遼金這漫長時段中的歷史變遷，也具體呈現了他嘗試建立的一套系統的處理和理解考古材料的理論方法，從而生動地向我們展示出中國古人對於“生”與“死”這一人生基本問題的看法和實踐，對讀者多有啟發，對研究者也有一定的借鑑意義。編輯推薦
《黃泉下的美術:巨觀中國古代墓葬》是由生活·讀書·新知三聯書店出版的。媒體推薦
我對“墓葬”這個題目的選擇有三個基本出發點；一是墓葬文化在古代東亞、特別是古代中國有著數千年的持續發展的歷史，在世界上可以說是獨一無二……二是在它的漫長發展過程中，中國的墓葬傳統不但鍛造出了一套獨特的視覺語彙和形象思維方式，同時也發展出一套與本土宗教、倫理，特別是和中國人生死觀和，孝道思想息息相關的概念系統……三是墓葬藝術還沒有像書畫、青銅、陶瓷或佛教美術那樣在中國美術史的研究和教學中形成一個“專門領域”或“亞學科”，發展出處理和理解考古材料的一套系統的理論方法。本書的目的不是根據年代順序呈現出中國墓葬藝術的發展史，也不是要對目前中國版圖內不同歷史時期的墓葬類型以及地域性喪葬實踐進行全面綜述，而是描述和分析不同時代和地區的許多個案。這些案例一方面意在表現中國墓葬藝術的無比漫長和驚人豐富的內涵——這其實是中國藝術中最為漫長和持久的一個藝術傳統，同時也將回答我最初所提出的問題：是什麼囚：素界定了我們稱之為"中國墓葬"的藝術和建築傳統？
——巫鴻（美國芝加哥大學教授）
作者簡介
作者：（美國）巫鴻譯者：施傑巫鴻（WuHung）1963年人中央美術學院美術史系學習。1972-1978年任職於故宮博物院書畫組、金石組。1978年重返中央美術學院美術史系攻讀碩士學位。1980-1987年就讀於哈佛大學，獲美術史與人類學雙重博士學位。隨即在哈佛大學美術史系任教，於1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術的教學、研究項目，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任。同年兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。
巫鴻的著作包括對中國古代、現代藝術及美術史理論和方法論的多項研究。其著作《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（TheWuLiangShrine:TheideologyofEarlyChinesePictorialArt，1989）獲該年全美亞洲學年會最佳著作獎。《中國古代美術和建築中的紀念碑性》（MonumentalityinEarlyChineseArtandArchitecture，1995）被《選擇》（Choice）雜誌評為1996年傑出學術出版物，進而被《藝術論壇》（ArtForum）列為20世紀90年代最有意義的藝術學著作之一。《重屏：中國繪畫的媒介和表現》（TheDoubleScreen：MediumandRepresentationinChinesePainting，1996）獲全美最佳美術史著作提名。其參與編寫的重要著作包括《中國繪畫三千年》（1997）、《劍橋中國先秦史》（1999）等。巫鴻多次回國，在中國社會科學院考古研究所、北京大學考古文博學院客座講學，發起“漢唐之間”中國古代美術史、考古學研究系列國際討論會，並主編三冊論文集。
巫鴻近年來致力提高國外對中國現代藝術的理解和研究水平，加強國內外藝術家、評論家和策展人之間的交流。策劃的大型展覽包括：《瞬間：90年代末的中國實驗藝術》（Transience：ChineseExperimentalArttheEndoftheTwentiethCentur），1998，美國），《在中國展覽實驗藝術》(ExhibitingExperimentalArtinChaina,2000，美國），《重新解讀：中國實驗藝術十年（1990-2000）——首屆廣州當代藝術三年展》（2002），《過去和未來之間：中國新影像展》（BetweenPastandfuture:NewChinesePhotographandVideofromChina，2004，美國，英國，德國），《“美”的協商》（AboutBeauty，2005，德國）等，並撰寫和編輯有關專著。
巫鴻並致力於教育事業，所培養的學生現在在哈佛、耶魯、匹茲堡、奧伯林、加州、肯州和夏威夷大學等學府執中國美術史教席。
武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性
禮儀中的美術：巫鴻中國古代美術史文編
時空中的美術：巫鴻中國美術史文編二集
黃泉下的美術：巨觀中國古代墓葬
美術史十議
目錄
導言第一章空間性
從槨墓到室墓
三重宇宙
再現靈魂
第二章物質性
明器
墓俑及其媒質
身體：保存和轉化
第三章時間性
宇宙/神話時間
“生器”
歷史敘事
旅行
尾聲：寫照墓葬
注釋
序言
在中國古人的思維中，深藏於地下的黃泉既滋潤生命也激發畏懼。公元1世紀班固（32～92）在（《白虎通義》中寫道：“陽氣動於黃泉之下，動養萬物也。”而與他同時代的王充（27-97）則抱怨道：“閉戶幽坐，向冥冥之內，穿壙穴臥，造黃泉之際，人之所惡也。”“黃泉”代指墓葬，即眾生的最終歸宿，喚起一種別樣暖昧，這裡是人們和自己的愛侶及仇敵的重逢之地：公元前721年，鄭莊公覺察到自己的母親圖謀篡權後將其流放，他留給她的訣別之詞是一個辛辣的誓言：“不到黃泉，無相見也。”幾個世紀以後，到了東漢建安（196-220）年間，另一個母親強迫其子——一個在江西廬江地方供職的小吏焦仲卿——將其妻子休棄。焦仲卿為改變其母的初衷，用這樣的懇求來表達其對妻子的執著之愛：“結髮同枕席，黃泉共為友。”但是焦母不為所動，於是這個故事以這對夫婦的雙雙自盡而告終。這些例子說明，黃泉成為幾千年來無數墓葬的想像場所。（這個詞在日本和朝鮮也同樣成為地下世界的代名詞。）“無數”一詞當然不是誇張。中國古人相信每個人——甚至罪犯——都應該有個墳墓，否則他的遊魂將變成怨憤和有害的厲鬼來糾纏生人。給罪犯提供的歸宿之處可能不過是一個淺淺土坑，但一般人的墳墓通常意味著擁有一個喪葬建築空間以及墓內的陳設和地面上的標記。
文摘
一旦室墓被發明，它就受到各個社會階層的歡迎，並很快成為最主導的墓葬類型。磚的廣泛使用也為建造各種形態、帶有券頂或穹頂的房形室墓提供了更為經濟和有效的手段。這些以及其他的創新也激發了新的藝術形式和表現技術：壁畫、畫像磚和畫像石出現了，取代了以往的覆壁帷幕而成為墓內裝飾的主要門類。這些發展持續進行，室墓遂主導了漢代以降的中國墓葬史達兩千年之久——儘管傳統的槨墓從未完全消失，並間或被儒家的禮學家當作更為“正宗的”古代墓葬類型而復活。由於從槨墓到室墓的變化在改變墓葬建構和裝飾的趨勢上起到了深刻的作用，很多學者試圖重構其發展過程並探究其原因；各種理論層出不窮。有些考古學家將室墓的淵源追溯到槨墓的一個變體，即在豎穴底部沿著水平方向掏挖而成的“洞室墓”。另一些人把室墓的起源與公元前3世紀槨墓中的磚的使用加以聯繫。黃曉芬最近提出了一個更為複雜的重構，著眼於墓中“通道”的發展並假設室墓的出現經歷了三個階段：（1）槨內間側壁上開通門窗並連線相鄰箱室；（2）槨室前部設立通道連線墓內和墓外；（3）建造各種材質（木、磚、石）的多室墓來構成一個墓葬空間和祭祀空間。【圖1.15】
黃曉芬的重構雖然仍屬於類型學研究，但卻讓我們思考墓葬及其成分在持續變化中的意義。譬如：為什麼通道在槨內出現並發展為旁側的人口？如果在數千年內中國古人一直把墓葬當作隔絕的空間來建造，為什麼他們在漢代早期放棄或修繕了這一古老的傳統？為什麼室墓通常包括並置的祭祀空間和埋葬空間？這些問題促使我們放棄簡單的進化模式，尋求對槨墓到室墓這一轉化的複雜解釋。這個解釋的前提是墓葬的功能：由於墓葬建築依其定義乃是祖先崇拜的一種形式，而且因為墓葬的設計必然反映了人們對生死的觀念，從槨墓到室墓的轉化必然在很大程度上受到當時祭祀實踐和宗教思想中的變化的影響。總的來說，室墓的發明和流行應與東周晚期到漢代的四個關鍵變化有關，即（1）祖先崇拜的儀式；（2）魂魄的概念；（3）對死後世界的想像；（4）地下神祗系統的成形。
