劇情簡介
《醒來的人》奔跑，在迷糊里奔跑。電腦技術的發展讓夢有了視覺化的可能，畢竟這比手繪動畫進了一步。黃昏，金盆的餘暉灑在城市的天空，坐在屋頂的孩子，逆光里的身影在夕陽里冥想，但那些異想更像是導演的喃喃自語。
父輩的說法是他們的年華，我們的放任是時代的逼迫，我們不是沒有思想，我們只是為了介入的雷同而不再思考。放棄思想是社會給予我們的訓誡。凳子是禮物，同樣身體也是禮物，在兩者中間的是恣意的叫聲和木然的眼神，可以物化的世界，只是公平的交易。
純情的表白有時象淨藍的天極，讓我們恍惚在夢裡迴旋，少年的告白有著青春的特色，當有天回首，我們發現，諾言尚存，佳人不再。孩子希望看到被人承認自己的長大，浴室里尚志對葉子講查理·布朗的成功之路的故事正是這樣的寫照。
可是，孩子喜歡的畢竟是一種忘憂的生活，在迪高里舒展、嗑藥，那個叫葉子的男孩混跡於這樣的生活卻不甘心徹底的滑落，盥洗室內，在迷幻的音樂里葉子的想像有著雲端的感覺。
影片簡介
葉子行走的路線是導演的安排，一個新的導演終究有著太多表達的欲望，在一片潔淨的藍光下，葉子和觀賞魚店女孩的討論更是導演對存在的看法。日本女孩在電影裡的清純讓人遐想萬千。視覺效果在這部影片裡甚至超過了內容的本身，有時候，人喜歡一點點的沉醉，在春風吹拂的下午，在視覺的感受里讓靈感飛起來。
導演在葉子嗑藥後以急速的飛車和狂噪的音樂來表達，自《消遙騎士》和《猜火車》以後，這種表現人在藥物下迷幻的狀態和興奮感的今天屢見不鮮，讓青年有了好奇之心…狀態，在藥物下的狀態，讓你升入天堂，又，將你重重摔進地獄。這樣的電影，需要你加大高保真音響的音量，在那刻，你將順利到達雲端，你將聽到靈魂的放肆的歌聲，在天堂的頂部。夜色里，無數夜遊的人，他們尋找著自己的位置，踏入團伙的葉子早已身不由己，當他發現失落藥丸的時候，他的眼中布滿懲罰的恐懼。
伊勢谷友介作為新生代的導演，快速剪輯和運動攝影的大量運用讓影片有著強烈的視覺衝擊力。便利店門前警匪對峙的戲有著漫畫式的誇張和戲謔的成分，十分搞笑。
葉子和夥伴們湊巧找回了藥丸，所有的人和事再一次回到了起點，黎明來了，葉子帶著笑容走向了陽光，那個觀賞魚店女孩依然是青春的笑意。昨天，他們在恍惚里生存，明天，他們能在陽光下嗎？！
看多了日本電影發現，新生代有過普遍的毛病，他們過於對上一代人蔑視（如片子裡的父親和警察們的無能），在拍攝手段上，過多依賴MV的方式，痴迷於光怪陸離的視覺景物，往往使得形式大於內容，好看而缺乏內涵，這是和他們的閱歷有關。模特出身的伊勢谷友介在這部自編、自導、自演的影片裡有著許多想法和對其他影片的借鑑，相信隨著年齡的增長，他只要堅持，會有收穫的。電影是視覺的藝術，但是，電影不是靠意象和視覺的大量堆砌而成的，時間將濾去浮沫，讓視覺意義最大化，這是導演的成長之路，這是逾越的第一步。
第32屆東京國際電影節參賽作品，第3屆東京新作家主義國際電影節評審團特別獎。
