劇情梗概
一支芭蕾舞的舞蹈隊和一支街舞組合被迫共用一個訓練場。因為要準備全國冠軍賽，這支街舞隊不得不和芭蕾舞的舞蹈演員們擠在一起訓練，只有這樣，他們才能得到免費的訓練場地。高貴的芭蕾、草根的街舞，這本是兩個毫無瓜葛並且還有些不共戴天的舞蹈形式就這么走到了一起。起先跳芭蕾的演員和跳街舞的演員還相互有著不小的敵視和戒備心理，還互相提防著對方。一段時間之後，這群年輕人就成為了好朋友，打成了一片。在大賽來臨前夕，街舞隊終於從芭蕾舞中學到了不少舞蹈技巧，他們改良了街舞，把芭蕾舞的元素融入其中。
影片的高潮是街舞冠軍賽，這支和芭蕾舞團朝夕相處的街舞隊能拿到夢寐以求的冠軍么？
影片看點
電影劇照影片用幾秒的時間就把女主角卡莉的舞蹈夢介紹完畢，然後就直接切入題片的主題：跳舞！整部影片，除了個別地方需要說台詞，大多數情況下都是在音樂和舞蹈聲中完成的，看這部電影，觀眾不需要動腦筋，只需要跟著影片的音樂節奏享受舞蹈就可以了。但即便如此，它也要比迪斯尼販賣塞勒斯的音樂會要強，至少它還用心講一些故事，並且編排了一堆出色的舞蹈。昔日，迪斯尼幾乎沒動什麼成本，直接把塞勒斯的演唱會做成3D形式推入影院，初次嘗鮮的觀眾給予了電影發行商豐富的回報，但隨後的《喬納斯兄弟3D》卻吃了大敗仗，所以歸根結底，3D只是一個技術，它並不是一個萬金油。拋卻3D眼鏡，《街舞3D》仍然具有一定的觀賞性（因為它的3D效果實在不如《舞出我人生3D》），當然這是建立在不深究劇情的前提下。如果你只是想看一場精彩的街舞表演，那么《街舞3D》就還可以看一看，對於演員的表演，你完全可以無視，因為影片僅僅需要他們跳好舞就可以了，並不需要這些新丁們在劇情演出上大費腦筋。
拋除這些舞蹈的元素，電影還是講了些簡單的故事：女主角臨危受命接管舞蹈隊伍，並將芭蕾舞和街舞相溶合，最終大獲全勝，贏得愛情。這些穿插在舞蹈之間的故事簡短扼要，絲毫沒有影響影片的流暢性，使得影片就像部純粹的歌舞劇。卡莉和團隊的磨合是影片的重點，它主要集中展現了傳統的芭蕾舞和現代的街舞在融合的突破方面。關於這樣的題材，《舞出我人生》己經快拍爛了，因此，拍到第三部的時候，《舞出我人生》就變成3D版，為了緊跟時尚腳步，英國電影工作者也推出這部幾乎雷同的3D片，所以，想出新意幾乎是強人所難（包括裡面的舞蹈也是如此，並無太多新意）。
影片有幾個零星的閃光點是在講卡莉的夢想，為了舞蹈，她隻身來到倫敦；為了街舞，愛人中途倒戈，昔日情人變對手，當她失意時，舞蹈是她最好的朋友。通過舞蹈，她找到了更多的朋友和愛人。這樣的勵志主題也是快濫俗的，但在勁歌熱舞的街舞節奏中還是很受用。勵志主題就像拍馬屁，千拍萬拍都不穿，更何況，每個人都需要找一個心靈的依靠，才能讓自己生活的依靠。有了它們，一切麻煩才能慢慢地應刃而解。
幕後製作
電影劇照影片中的兩支街舞組合：多樣性（Diversity）和無缺點（Flawless），都是在英國家喻戶曉的街舞組合。
在影片上映前後，影片的主演妮可拉·布利、喬治·山普森以及組合多樣性（Diversity）和無缺點（Flawless）將在英國展開街舞巡演。
除了是英國本土的第一部3D影片之外，《街舞3D》的拍攝器材、拍攝工作和後期製作都在歐洲並由歐洲人完成，這也使它成為了第一部沒有美國參與的3D電影。
本片是丹尼亞·帕斯奎尼和馬科斯·吉瓦的處女作。
幕後趣聞
電影劇照《阿凡達》創下票房的新紀錄之後，全世界的電影人和影迷都見識到了3D電影的魅力。緊接著，《愛麗絲夢遊仙境》和《諸神之戰》都不約而同地選擇了3D這一表現模式。可是除了動畫之外，選擇3D的都是場面恢弘、氣勢磅礴的大片，對於一部主打感情戲和舞蹈題材的影片而言，使用3D是不是有些"浪費"？
其實，導演丹尼亞·帕斯奎尼也有這方面的疑慮。他說："我不確定的就是3D化之後的舞蹈效果是不是驚人，是不是能像大片一樣有衝擊力。我擔心的就是這個，至於舞蹈場景的設計，則和一般的電影有很大的不同。我們要揚長避短，突出展示3D的絢麗和奪目。那些在普通影片和一般的選秀節目中司空見慣的場景，我這次就減免了很多，主要為3D服務。"其實，丹尼斯的疑慮也是街舞組合Diversity的疑慮。Diversity的成員阿什利·班卓（Ashleybanjo）說："給3D影片設計舞蹈動作其實是很頭疼的一件事情，因為我們不能像平常電影下載那樣隨心所欲的跳舞，一定要考慮這裡是3D的，我們面對的是3D的攝影機。總之，我們得先適應3D的欣賞方式，然後才能給3D影片設計動作。我希望我們的表演和舞蹈能讓觀眾體會到那種普通影片展示不出來的絢麗和奪目。"
雖然本片是丹尼亞·帕斯奎尼和馬科斯·吉瓦的大銀幕處女作，不過這兩位導演克並不是什麼初出茅廬的小伙子。在從業的20年裡，他們一直作為MTV的導演活躍在英國和美國，並且獲獎無數。談及拍攝本片的初衷，丹尼亞·帕斯奎尼說："我和吉瓦在一開始只是想製作一部講述街舞和芭蕾舞所代表的兩種文化之間的衝突的影片。尤其是給銀幕前的年輕觀眾展示芭蕾舞的魅力。這些年輕人往往對芭蕾舞有先入為主的成見，認為那些是老朽和死板的東西，其實並不是這樣。我想讓他們知道跳芭蕾舞也是一件很酷的事情。所以在演員方面我找來了很多年輕的、漂亮的演員，目的就是為了讓他們明白芭蕾不是老年人和中年人的專利。芭蕾和街舞是兩種不同文化的代表，一種是傳統的古典文化、另一個是新興的街頭文化。我把兩種文化擺在一起拍電影並非要在這兩者中排一個座次、分一個高低。我的目的是要展示舞蹈中所蘊含的那種向上、堅韌和頑強的精神，讓人們理解舞蹈的美和跳舞的樂趣--其實所有的舞蹈藝術都是這樣。拍攝電影和拍攝MTV的感覺非常不一樣，不過在20年的MTV的製作生涯中，我積累了豐富的經驗。要感謝這些經驗，是它讓我明白我應該怎么拍電影。"
電影劇照在影片中主演艾迪的喬治·山普森在英國可謂是一個家喻戶曉的小明星了。1993年出生的他獲得了選秀節目《英國達人》第二季的冠軍--當時他只有14歲。也許相對於他的舞技，山普森的經歷更具有說服力。早年，山普森的父母就離了婚，山普森和自己的哥哥跟著母親生活。窮困的家庭沒有讓他放棄自己對舞蹈的熱愛，他在街頭跳舞賣藝為自己賺取上音樂課和舞蹈課的學費。他的這種做法遭到了同學的恥笑和嘲諷，可是山普森卻不為所動，一直堅持著練習舞蹈。仿佛只有舞蹈才能將他從生活的不幸中帶領出來。
如果山普森就是這樣便獲得了成功，那么他只能算得上是半個傳奇。更傳奇的事情還有一件。從進入發育年齡以來，山普森就患上了舒爾曼病，這是一種罕見的脊椎疾病，常見於青少年時代，主要病症是胸椎或胸腰段的僵硬型脊柱後凸畸形。山普森的醫生曾經警告過他，要他停止跳舞，否則他會永遠地癱瘓。可是山普森沒有聽醫生的叮囑，執意在舞台上表現自己。在一次採訪中，山普森說："沒有誰、也沒有什麼事情能阻止我跳舞。"看到山普森如此的執著，他的醫生也允許他繼續跳舞。
在獲得冠軍之後，山普森拍攝了這部影片，他說："拍電影是一件很好玩的事情。我一直沒有把自己當成是一個演員。不過諷刺的是，當我在念戲劇學校的時候，我的表演老師就說我是一個好演員而不是一個好的舞者。我當時只覺得她是在騙我。不過即使再拍完了這部電影之後，她和我說她還是這么認為的。拍電影是一種完全不同的體驗，非常有趣，也非常疲勞。因為我在舞台上跳舞是我一個人的事情，我只要表現出色就可以了。可是拍電影是一個集體的活兒。好比說我在影片中要在一群人的面前跳舞，那個場景我就拍了12遍才拍完。要知道，如果真的在人群面前跳舞的話，是不可能跳上12遍的。這個鏡頭拍完，我也筋疲力盡了。不過，如果我的表演、或者說這部電影能讓人們理解街舞的內涵和意義的話，我想我這么辛苦也是值得的。和芭蕾舞演員在一起工作絕對是一個奇特的體驗，因為我們隊舞蹈的要求和理解是這么不一樣，但是我們對舞蹈的愛熱是絕對一致的。我們每天都在為我們所熱愛的事情流汗、甚至是流淚--我想這才是舞蹈的意義吧。"
拍攝花絮
電影劇照•影片中的兩支街舞組合：多樣性（Diversity）和無缺點（Flawless），都是在英國家喻戶曉的街舞組合。
•在影片上映前後，影片的主演妮可拉•布利、喬治•山普森以及組合多樣性（Diversity）和無缺點（Flawless）將在英國展開街舞巡演。
•除了是英國本土的第一部3D影片之外，《街舞3D》的拍攝器材、拍攝工作和後期製作都在歐洲並由歐洲人完成，這也使它成為了第一部沒有美國參與的3D電影。
•本片是丹尼亞•帕斯奎尼和馬科斯•吉瓦的處女作。
•《街舞3D》是英國電崔影薊史上首部3D電影，也是全球第一部運用3D手法拍攝的街舞電影。街舞因其輕鬆隨意、自由個性和反叛精神受到當代年輕人的喜歡。而且，在短短的數年間，以街舞為主鏇律的電影曾多被幾次搬上大銀幕，受到年輕人追捧與模仿。
媒體評論
電影劇照——《泰晤士報》
整部電影又是那種男孩遇上女孩的老調重彈，故事腐朽、了無新意。但是導演不必擔心，來看這部影片的人不會像影評人那么挑剔。
——《每日郵報》
幾乎所有人在看完開場的幾個鏡頭後就能猜到結局是什麼。雖說影片缺少意外的驚喜，但是觀影過程還是很享受也很美好的。
——《每日鏡報》
觀眾評論
電影劇照《舞力對決》提供了一個簡單清晰的文化融合的範本，是一個解構到結構的文化融合模型。首先是解構。毫無疑問，在解構的過程當中，是會碰到許多阻礙的。在《舞力對決》中的解構成功之處在於它走的是認知——認同這樣一條路子。互相認知不是一件容易的事情，它的前提是將對方視為平等的一方。這就是為什麼家長和孩子之間會有代溝的關係，因為父輩總是以一種閱歷豐富的姿態出現，而子女總是以一種與時俱進的姿態出現。因此當強勢文化和弱勢文化碰撞到一起時，極有可能就會形成強文化侵蝕甚至吞噬弱文化的局面。而電影中的芭蕾與街舞算是一種強弱優勢不明顯的關係，雖然芭蕾上流卻失去了熱情，雖然街舞草根卻充滿了活力。於是電影中就安排了Helena這樣一個擁有權威與智慧的，並且超脫於兩個舞團的指引者。當然這種認知環境的建立還是不情不願的，然而正所謂天下武功，萬變不離其宗。迥異的只是風格，認知的好處就在於其程度會隨著時間的增加而變深。因此我以為這裡由認知而解構的就是俗稱的思維定勢。芭蕾解構了街舞的anger，而街舞解構了芭蕾的standupstraight。舞蹈的本源是釋放內心的情懷，這樣通過情懷而表達出的形式被固定了下來，被當作是接近這種情懷的捷徑。而當這種能被觸碰到的形式被供奉，情懷反而被遺失了。
雙方在磕磕碰碰的認知之後，放棄了最初用舞蹈形式來企圖戰勝對方的心態，轉而開始通過對己方與對方舞蹈本源的體驗來達到某種認同。首先是Carly在傳達街舞的源起，就是在街頭在bar里一種身心的舒展與個性的張揚。然後是在Helena的帶領下Carly有了一次雖然說不太明白，但確實是被衝擊了內心的觀賞芭蕾表演的體驗。在這一種張力與熱情的促使下，使得兩種舞蹈的認同感大大加強。在這一類影片中愛情的劇碼總是少不了的，濫俗是沒錯，但是不得不說愛情和這種文化融合也是有很大程度上的吻合性的。且不說愛情也是一個相同的融合過程，同時愛情作為催化劑使影片的融合變得流暢，大概也沒法再找到更適合的東西了。
解構之後的結構。這種結構的意義在於向外界宣告一種新的價值觀的存在，除了司空見慣的芭蕾和街舞之外，還會有新的表達舞蹈內涵的形式存在。就如同印度佛教傳到中國之後會有禪宗的興起一樣，成為一種正確表達自我的形式。不能說他們最後的舞蹈就勝過了純粹的街舞或芭蕾，而是說這種文化融合後的新事物，在某些方面的性能一定好於原事物。這種溫和的文化融合，其實就是改良，就是變革的模式啊。
製作發行
【製作公司】VertigoFilms[英國]
BBCFilms[英國]
LittleGaddesdenProductions
【發行公司】
VertigoFilms[英國](2010)(UK)(allmedia)
applauseEntertainment(2010)(Taiwan)(theatrical)
AurumProduccionesS.A.[西班牙](2010)(Spain)(allmedia)
E1EntertainmentBenelux(2010)(Belgium)(allmedia)/(2010)(Netherlands)(allmedia)
EcoFilmes[葡萄牙](2010)(Portugal)(allmedia)
MetropolitanFilmexport[法國](2010)(France)(allmedia)
Paradise(2010)(Russia)(allmedia)
ScanboxFinland[芬蘭](2010)(Finland)(allmedia)
ScanboxSweden[瑞典](2010)(Sweden)(allmedia)
Alliance(2010)(Canada)(theatrical)
EaglePictures(2010)(Italy)(theatrical)
GoldenVillagePictures(2010)(Singapore)(theatrical)
MVPEntertainment(2010)(Singapore)(theatrical)
VivaInternationalPictures(2010)(Philippines)(theatrical)
HollywoodEntertainment(2010)(Greece)(allmedia)
Prisvídeo-EdiçõesVideográficas(2010)(Portugal)(allmedia)
SquareOneEntertainment[德國](2010)(Germany)(allmedia)
【其他公司】
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