劇情介紹
曙光毛紡廠精織車間主任老胡(陳強飾),一向埋頭苦幹但思想僵化,覺得工作就得埋頭苦幹而搞技術革新是投機取巧。女兒嘉英(張金玲飾)是精織車間的擋車工,她正與車間的修理工鬱林(汪用桓飾)相戀。在車間黨委書記老齊的啟發下,鬱林和嘉英等幾個青年工人想把光電管裝到織機上,利用“光電探緯設計方案”以提高產品質量,減輕勞動強度,所以和老胡發生了矛盾,連鬱林為老胡理髮都搞得不歡而散。
而老胡的兒子嘉奇(陳佩斯飾)因為在文革中沒有受到良好教育而有些好逸惡勞,但本性不乏閃光點,一次與朋友大阮、張嵐(劉曉慶飾)在逛公園的過程中奮不顧身跳入水中救根本沒落水的孩子,這些卻給孩子的姑姑一一新華書店的營業員林小紅(方舒飾)留下了好印象。
另一方面老胡也在工作中有所觸動希望去書店找一些技術資料進行學習,卻被工作態度蠻橫的張嵐搞得爭吵起來,林小紅出面解決了問題。而胡嘉奇應張嵐的邀請教大家舞蹈,不僅滿口白字,譬如“如火如茶”“披荊斬辣”,而且動作誇張僵硬,只有小紅作為手風琴手默默鼓勵和支持他,這使得嘉奇對她產生了好感,並決心用學習使得自己進步。
經過周折,光電探緯儀試驗成功。“十一”前夕,鬱林和嘉英喜結良緣。老胡請來張嵐,嘉奇請來女友小紅,張嵐、小紅一齊來到老胡家中,老胡、胡嬸錯把張嵐當作未來的兒媳。大阮趕來接走張嵐,這時,大家才知鬧了個笑話。小紅和嘉奇幸福地依偎在一起。值得一提的是電影中客串扮演攝影師的正是已故著名相聲表演藝術家馬季。
影片視點
這是一部反映中國改革開放初期全國人民各行各業大乾快上奔“四化”的代表喜劇型影片,強調速度和節奏的掌握,使喜劇情節以較快的速度進展,體現出歡快和跳躍的氣勢,同時將嚴肅內容夾在其中,使節奏和感情的發展富有變化而韻律。它還力求較多地採用實景拍攝,使影片充滿生活氣息和時代感。該片獲文化部1979年優秀影片獎; 1980年第3屆“大眾電影”百花獎最佳女配角獎(劉曉慶)。 當年影片在全國放映時,場場爆滿。
主演簡介
陳佩斯 Peisi Chen
著名表演藝術家陳強之子,出生於吉林長春。15歲到內蒙生產建設兵團;1973年碰巧“八一”廠準備招收新學員,最終陳佩斯精彩的表演折服了大家,從《萬水千山》的匪兵乙開始了他的演藝生涯。現為中國電影家協會理事、中國廣播藝術團國家一級演員。1980年參與演出的《瞧這一家子》獲文化部優秀影片獎,1981年參與演出的《法庭內外》獲文化部優秀影片獎,1984年因在影片《夕照街》中飾演“二子”獲當年金雞獎最佳男主角提名,1988年因在《少爺的磨難》中飾演“少爺” 獲小百花獎最佳男主角獎,1988年因在《京都球俠》中的出色表演獲電影百花最佳男配角獎。1991年組建海南喜劇影視有限公司,是改革開放後中國發展最早的集影視創作、製作、發行為一體的民營股份制止業,1993年更名為大道影業有限公司。1995年在廣播電影電視部舉辦的評選中國電影發展史上各個時期有代表性的“中國影星”活動中被首選為1978-1988年度最有影響的“中國影星”。
陳強 Qiang Chen
1936年在太原并州中學讀書時參加業餘劇團。1937年隨戰地總動員會宣傳團在晉西北演出。1938年至延安,入魯迅藝術學院戲劇系學習。1939年畢業後任華北聯合大學文工團演員。1942年主演喜劇《二大伯》受到歡迎。1944年任魯迅藝術學院文工團演員,1945年因在歌劇《白毛女》中飾演惡霸地主黃世仁而知名。1947年任東北電影製片廠演員。後在《留下他打老蔣》、《橋》等影片中飾演角色。1953年任北京電影製片廠演員。1955年入北京電影學校表演專修班學習。1961年在影片《紅色娘子軍》中飾演地主南霸天,於1962年獲第一屆電影百花獎最佳男配角獎,1964年獲印度尼西亞第三屆亞非電影節最佳男演員獎。不僅擅演反派角色,還參加拍攝多部喜劇片。如《三年早知道》、《父與子》、《瞧這一家子》等。
劉曉慶 Xiaoqing Liu
1971年,她幸運地成為成都軍區話劇團的一名演員。1975年,劉曉慶第一次“觸電”,到了1980年,她已是北京電影製片廠的一位知名電影演員了。她因出演《瞧這一家子》而獲得了第三屆大眾電影百花獎最佳女配角獎。1987年,在《芙蓉鎮》里,劉曉慶因成功飾演了胡玉音而獲第七屆中國電影金雞獎最佳女主角獎。1988年,劉曉慶獲第十一屆電影百花獎最佳女演員獎。她十餘年來先後主演過《小花》 、《瞧這一家子》、《原野》、《北國紅豆》、《火燒圓明園》、《垂簾聽政》、《芙蓉鎮》、《春桃》、《大太監李蓮英》、《心靈深處》、《無情的情人》等多部影片,曾獲得第三屆大眾電影百花獎最佳女配角獎、第十一屆電影百花獎最佳女演員獎、第七屆中國電影金雞獎最佳女主角獎等,在國內外所得的獎項加起來有18個之多,可謂大陸電影演員之冠。
幕後製作
本片是同一時期中國電影中不可多得的一部喜劇片。影片以笑為手段,注重笑的分寸,適當地誇張了人物的性格和關係,對事物進行了歡樂的肯定或諷刺的否定,揭示出新時期人們的不同思想風貌。影片多採用實景拍攝,充滿了生活氣息和時代感,同時利用速度和節奏的把握,使喜劇情節進展速度較快,藉以體現出歡快跳躍的氣勢,並將其與嚴肅內容交織在一起,使故事情節、人物感情的發展具有韻律性的變化。本片曾獲得1979年文化部優秀影片獎、1980年第3屆電影百花獎最佳配角獎(劉曉慶)。
“一家子”笑著與過去訣別
搞喜劇因為壓抑太久
《瞧這一家子》是我的導演處女作,當時剛打倒“四人幫”不久心情特別開朗,因為“文革”時簡直壓抑太久了,十年時間多數在幹校勞動,盼來的“第二次解放”感覺強烈得很。但是因為北影廠當時好久沒有搞喜劇了,雖然留下可堪仿效的樣品,但也留下不少教訓。劇本是在很偶然的情況下碰到的,編劇林力原來是北影廠電力車間的工人,我看到後覺得很有意思,可以好好做一下。當時要“下生活”,劇本里講的是技術革新搞“光電探緯儀”,於是我們跟著工人師傅一塊兒下工廠。
“父子兵”開創新風格
這部影片留給觀眾很深的印象與演員的出色表演密不可分。陳強當時已經是北影廠的老演員了,陳佩斯那時主要還是跑龍套的角色,扮演個“匪兵甲”“匪兵乙”之類的角色,還沒有嘗試過喜劇表演。
由於劇情的要求正好需要這么一對父子,而且陳佩斯和陳強長得非常像,很有喜劇感,二人合作也十分默契。陳佩斯當時頭髮也是稀稀的,我們的化裝師給他加了些頭髮,畢竟“嘉奇”應該是個熱愛文藝的帥小伙兒,他在拍攝現場非常用功,給我們留下很深刻的印象。
後來在《夕照街》(1983)中陳佩斯就名為“二子”,一直延續到後來的系列電影《二子開店》、《父與子》、《傻冒經理》等片。也算是開創了喜劇片中個性鮮明的一個分支,但是陳佩斯從這部片子開始就被封死在“喜劇”上沒有向更寬的戲路發展。
方舒和劉曉慶斗戲
有意思的是戲中兩個年輕的女孩,方舒當時剛剛畢業非常年輕,演樸素善良的“小紅”非常合適。劉曉慶更是憑藉潑辣又個性張揚的“張嵐”一舉獲得第三屆“百花獎”最佳女配角獎,其實她在片中只有9個鏡頭,第一次演喜劇就給觀眾留下如此之深的印象。後來她在我執導的影片《潛網》中也有很精湛的表演。
以往不敢放開表現
劇本出來最初的名字是《爸爸,媽媽和我》,但是大家一商量覺得這個名字不是很合適,影片中還有姐姐、姐夫等很多人,要不就起個很口語化的名字《瞧這一家子》,還有一種語氣在裡面。因為以前十分古板的氣氛驅散了,人際關係以及家長里短兒的事情也都可以搬到檯面上,沒有限制了也就敢於嘗試了,尤其是其中一段交叉剪輯的鏡頭,一邊陳佩斯扮演的“嘉奇”教書店工作人員跳舞,另一邊跳舞跳得滿頭大汗的營業員們紛紛撤下,大口吃西瓜喝汽水,痛快淋漓。這樣的表現形式充滿十足的喜劇感,只有歡笑的願望和開朗的心情才能夠這么放得開地去表現,這在以前是根本不敢去想的。
所獲獎項
本片於1980年 獲第三屆電影百花獎最佳配角獎(劉曉慶),文化部1979年優秀影片獎、青年優秀創作獎(王好為、張金玲、劉曉慶)。
影片賞評
作為文化大革命結束後的又一批獻禮電影,1979這個時間段比較尷尬,一方面,十年里對文化事業和文化人才的迫害,導致拍攝電影缺乏硬體上的支持,但另一方面,當時的人們,受困於十年八部樣板戲的欣賞範圍,對於電影重新生活化、藝術化應當是有著非常高的要求和期望。因此,作為 那個年代的電影人來說,如何在文革剛過,反思風潮興起的年代,做好一個藝術上的表達,是非常值得探討的問題。
即便1976年之後文化政治氛圍變得寬鬆,但剛開始的藝術復甦並不能很好的進展,這一方面源於多年禁錮之後的藝術創作匱乏,但更在於思想觀念上的變革。文革剛過的前幾年裡,對過去的清算占據了主流。藝術領域自然也不例外。直到1978年關於真理標準的討論和十一屆三中全會的召開,解放思想、實事求是等方針的提出,藝術領域的思想禁錮才最終被打破,而當時關於電影理論上的學術探討,亦幫助了中國電影重新走向一個比較正常的發展方向。
所以,1979年出品的包括《瞧這一家子》在內的電影,都帶上了某種意義的探索性質。既有電影藝術形式上的探索,更有對電影表現內容的進一步深尋。《瞧這一家子》便是一個典型,它是一部在喜劇表現上有獨特表現的電影,同時在對人們生活表現上也用幽默的手法加以書寫,獨成一格。
如果要歸類的話,《瞧這一家子》應該算作是一部輕喜劇,它是將社會主義環境籠罩下的小人物之家,用詼諧的手法予以展現。而且,劇中人的生活表現也是較為常態的生活細節,雖然政治的影響依然存在,但起碼擺脫了人物塑造上的窠臼。
影片裡最好玩的人物當屬陳佩斯飾演的嘉奇,他是一個本質不壞,但頗有點好吃懶,電影裡的嘉奇既不玉樹也不臨風,還邋遢粗心,這樣的人物,很明顯已經不是文革時期的高大全了。他帶上了很多的市民色彩,雖然不完美,也可能不招多數人喜愛,但應該看到這種轉變中透露出的積極面,電影裡的人終於開始慢慢的成為真正的人了。所以,嘉奇就讓長的不咋樣的陳佩斯演了起來,傻乎乎也挺可愛。
而飾演嘉奇父親的,也是陳佩斯的父親陳強,場下父子兵,在電影裡也是父子一對。不過在《瞧這一家子》里,嘉奇父子的關係並不十分的融洽。他們的狀態其實是很典型的中國父子,父親嚴厲,兒子反叛。同時母親又必然性的在充當著和事老的角色。
當 然,這種關係上的緊張是有原因的。父親老胡雖然生活在新的年代,但思想卻並沒有相應的及時轉換,這一方面和其老專家的身份有關,同時也與他古板嚴肅的個性有關。因為他的嚴肅古板,她的女兒和她關係顯然也有點隔閡,他在工廠的徒弟也對其畏懼三分,以至於他倆偷偷戀愛都不敢跟父親說。
正是在這樣的衝突中,影片開始了一個轉化和融合的過程。借著一幫年輕人搞科研,搞創新的東風,老胡也逐漸的轉變了起來。當然,這其中必然充滿了磕磕碰碰。老胡作為保守一方,對年輕人的行為不理解也不支持,但也不阻撓。而年輕人呢,則延續著社會主義大好青年既有人格魅力又有工作熱情的典型風範,有困難不退縮,對老前輩的不理解也不抱怨,而是堅持自己做自己認為正確的事情,以實力證明自己。最終,老胡看到了新技術的優越,也理解了年輕人的努力。雖然還是個圓滿的結局, 也是落於主流意識形態下的正常化表達,好在影片著重了生活著重了愛情,工作上的波折只是為了人物服務,倒也不顯得過於刻板。
最有意思的劇情,當算是嘉奇的愛情。誤打誤撞的他愛上了新華書店的工作人員,溫柔又賢惠,而老胡遇上的劉曉慶也野蠻刁橫。一系列的巧合製造了一系列的笑料,甚至老胡還錯把劉曉慶當成了自己未來的兒媳婦。有趣的是,老胡雖然一直不喜歡這位女青年,但嘴上還是好好的誇了她一番。無論是表面上的客氣,還是實際上的讚嘆,此時的老胡已經不是電影開始時的那個老頑固了,他不但接受了工作上的變通,也同意了兒女的婚事,更是改變了自己一直以來嚴厲的態度。
《瞧這一家子》演員都十分的出色,陳強父子自不用說,劉曉慶還憑不多的表演拿到了最佳女配角,電影也獲得當年文化部的表揚,在那個年代電影能夠以低姿態表述較高的思想水平,既突破了以往的規則也創造了後來的流行。