簡介
《水滸傳》央視版電視連續劇《水滸傳》根據施耐庵、羅貫中的同名古典文學名著改編。北宋仁宗皇帝時，天下瘟疫流行，官府無道，官逼民反。在梁山伯聚起以宋江為首的來自社會中下個層面的好漢，樹起“替天行道”的義旗。打州劫府、濟困扶貧，嚴重動搖了北宋朝庭的統治地位。該劇描述了梁山伯農民起義從聚義到失敗的悲劇結局。
內容簡介
北宋末年，奸佞當道，百姓塗炭，以宋江等三十六人為首的綠林好漢揭竿而起，打著“替天行道”的大旗，聚義水泊梁山，演出了一場轟轟烈烈、波瀾壯闊的農民起義。本劇改編自長篇歷史巨著《水滸傳》，場景宏大、製作精良，將“三打鄭關西”、“武松打虎”、”倒拔垂楊柳“、”梁山聚首“等膾炙人口的經典情節演繹得活靈活現，觀後油然而生盪氣迴腸之感，一首”風風火火闖九州“的好漢歌更是傳唱四方…"
劇情介紹
《水滸傳》讓《三國演義》至為難堪的“武戲文唱”在《水滸傳》里得到了徹底的修正，香港金牌武指袁和平和袁祥仁被劇組請來出任動作導演，袁和平的事業峰迴路轉，《水滸傳》擁有了內地電視劇中最精彩的武打場面。其後的張紀中武俠劇雖然更唯美、更眩目、特效更多，但比不了《水滸傳》跟劇情結合緊密的寫實型打鬥。如果說有一點遺憾，就是評書、小說中熱鬧精彩的馬戰仍然沒能完全解決，翻翻滾滾大戰幾十個回合的場面根本看不見，經常是一個照面以後就有一方被打落馬下，另一方追下來在地上纏鬥。人是智慧型的，人能吊威亞脫離重力的束縛，馬卻不能。沒有《指環王》那樣的手筆和技術，馬戰問題就不能解決。好在《水滸傳》的精彩部分都是好漢們單獨行走江湖時發生的，馬戰的短板盡可以遮掩過去。
編導用更加現代的眼光重新處理了人物。《水滸傳》是四大名著中最殺人如草的一本，李逵等人最愛濫殺無辜；《水滸傳》也是最不拿女人當人的一本，書中女性不是“淫婦”就是“大蟲”。電視劇把這些殘忍、過時、偏執的東西全給修正了。還有就是，晁蓋和宋江的路線之爭，梁山內部各山頭的派別之爭，劇中都作了簡約而到位的表現，流露出一種現實主義的氣質。從敘事來說，取捨較為得當，平行蒙太奇大量運用，節奏明快。下面舉兩個例子說明：
1、與原著相比，劇本對林沖性格略加修改，人性化了些。比如王倫讓林衝去拿投名狀，原著里林沖沒有猶豫，直接說：“這事也不難”於是下山去取。劇本里，林沖開始想不通，下山後又遇上一對母子，不忍心下手而放行，嘆道：“想我林沖，想當一回強盜都當不成！”這讓林沖富有人情味兒，在高俅和王倫的逼迫下走投無路的感覺很強烈。
2、壓縮大量雷同化的戰爭場面，如宋江收服呼延灼、關勝、董平、張清，都是廝殺幾陣，戰他不下，然後略施小計，對方陷入被動後，一勸即降。重點展開晁蓋和宋江對梁山發展路線的分歧，兩人各懷心事、話不投機的場面甚多，直到晁蓋死於曾頭市，仍不肯直接傳位宋江，而是遺言“誰捉住史文恭，誰就是山寨之主”。這樣安排使全劇主線明朗，寓意深刻。
之前，電視劇《紅樓夢》因結尾對原著改動太大而遭詬病，《三國演義》的蕭規曹隨又被批評圖解小說，《水滸傳》的改編壓力不小。劇組剛剛披露了要依據百回本來拍攝，古典文學教授張國光就通過報紙發出呼籲，懇請《水滸傳》的拍攝者不要依據一百回本，而要根據七十回本來拍攝，並稱這也是其他學者黃天驥、劉世德等人的意見。好在主創人員定力不錯，按照自己的思路去做了。導演張紹林說：“改編中改變了過去缺乏創造性的照本宣科和不尊重原著的狗尾續貂，在忠於原著思想實質、主要人物性格命運和結局的基礎上大膽創新，使宋江等主要人物更為清晰豐滿。在結構上，我們彌補原著頭重腳輕的缺陷，追求虎頭、熊腰、鳳尾，使全劇的觀賞效果程上升趨勢。”編劇楊爭光說，“電視劇表現了水滸好漢們從個體到群體，從起始的英雄氣到最終的悲劇結局的全過程。以忠和義的矛盾來組織人物，構置情節，英雄們的性格由單純走向複雜，情節由單線條織成網路，痛快張揚的氣象逐漸為蒼涼悲壯取代。”如此一來，《水滸傳》一定程度上改變了“三國”的保守傾向，在創造性和電視化兩方面有了明顯改進。
中國有一句老話，“少不讀水滸，老不讀三國”，怕的是少年人讀了“水滸”好勇鬥狠，成年人讀了“三國”變的奸詐。其實，這樣的告誡多半是毫無效果的，只不過是用擔心的語調說出了這兩部書的最大特點。相比《三國演義》的淺近文言，《水滸傳》的明清白話對當代人來說沒有閱讀障礙，而且因為夠曉暢、夠熱鬧，這本書在民間的傳閱率更高。進入新時期以來，通過連環畫、傳統戲曲、電影以及山東電視台的電視劇《水滸》，梁山好漢的故事得到了既深又廣的傳播。時間到了1997年，中國人的娛樂方式已經很豐富，螢屏上的電視劇數量猛增，《水滸傳》跟前三部名著劇相比，已經失去了一家獨大的“王者”風範，但收視成績仍然不俗：平均收視率為36%，最高達46%，在山東電視台播出則創下58%的收視率。
《水滸傳》播出時，《好漢歌》廣為傳唱，英雄豪情迴蕩神州，“該出手時就出手”成為這一時期的流行語。演唱者劉歡回憶說：“趙季平老師找我時拿了兩首歌，我後來才知道，他主要是另外一首歌來找我。他把《好漢歌》擱到我這裡，當時他們製片跟著他來的，說這個可能夠嗆，這詞可能通不過。我也沒去理會，當天把那首歌錄完了，趙季平說另外《好漢歌》伴奏也做了，你能不能也錄一下，我說既然伴奏做了，那就錄一下唄。我一聽這個伴奏，一看這個詞，就跟錄音師說，你給我把那個伴奏送大一點，我的人聲小一點，這樣我可以唱得比較誇張，就這么錄了。過了兩個多月，央視元旦劇組來找我，讓我去太湖影視城錄這首歌，我說你們起什麼哄，人家劇組都說這個歌詞有問題，他說沒有啊，片子我看了，就是這首歌。那時候我也沒看到這個劇，這個歌就這么出來了，太有意思了。這首歌是易茗老師寫的，最流行的一句是該出手時就出手。這句本來是他原先寫給《便衣警察》的，金色盾牌熱血築就，危難之處顯身手是林汝為老太太改的，原來是該出手時就出手。老太太說警察你該出手時就出手還了得，改了。為了這么一句詞，他耿耿於懷了小20年，放《水滸傳》裡頭倒是蠻合適的。”
影視劇歌曲
《水滸傳》《好漢歌》詞作者易茗說：“我寫影視劇歌曲的歌詞要考慮到全劇，比如為《水滸傳》寫《好漢歌》，那就是一個特殊的群體。《好漢歌》洋溢的是一種英雄氣概，原詞不叫《好漢歌》，叫《四海皆兄弟》，而且前頭三句不是現在的大河向東流，天上的星星參北斗，最早寫的是四海皆兄弟，五湖是朋友，男兒相交一碗酒。後來我感到結義還是不太足，還是要聚義，最初寫哥哥說聲走，上山找朋友，生死之交一碗酒，後來就改成聚義，說走咱就走，你有我有全都有，一路看天不回頭，好象有點天不怕地不怕的造反精神。但是光聚義後來覺得不夠了，你聚在一起乾什麼，就路見不平一聲吼，該出手時就出手，風風火火闖九州，是這么完成的。也不能用《四海皆兄弟》的標題了，就改成《好漢歌》。實際上這個歌詞並不能涵蓋像宋江、林沖等人，關注點在武松、李逵、魯智深這些人物。關於靈感的事，每個人到了一定時期都有很多的生活閱歷，都讀很多的書，具有一定的文學素養，這方面大家都差不多，至於怎么出現的這種詞句，我確實說不清楚，也有很多人更有才華，更有見識，但是一生創作的靈感火花沒有迸出來，這樣人如果給《水滸傳》寫主題歌，可能比《好漢歌》還好。實際上像《水滸傳》在我介入創作的時候，就已經有幾百份歌詞了，我也沒有權利看到，估計裡頭也有不錯的。我覺得，一首主題歌它就十句八句，它根本無法涵蓋電視劇裡面的全部思想內容，你可以抓住一點，把它寫的深入一些、投入一些，算是給電視劇的一種幫忙，但是一部影視劇的主題歌，如果寫成產品說明書，把這部劇所有的思想內容都用一兩句，堆砌在歌詞裡頭，我估計這個歌詞可能要失敗。”
主創介紹
在張藝謀和張偉平之前，中國影視圈最有名的“二張”是導演張紹林、製片主任張紀中，《水滸傳》是兩個大鬍子合作的顛峰之作。他們都是從山西電視台出來的，合作過很多優秀作品。
張紹林做記者的時候就是抓新聞的好手，後來轉行拍電視劇，導演的《無字的歌》、《太陽從這裡升起》、《楊家將》、《有這樣一個民警》、《好人燕居謙》，多數都獲得了飛天獎。他從《三國演義》後調入中國電視劇製作中心，近年拍攝了《傻小李元霸》、《國寶》等劇。張紹林有著出色的藝術感覺和吃苦耐勞的精神，插隊山西的北京知青張紀中有著靈活的經營頭腦。請注意，張紀中當時只是製片主任--跟組管帳的，而掌握終極財政大權的製片人是任大惠，他也是《三國演義》的製片人和《紅樓夢》的製片主任，在《水滸傳》里扮演了宋江的父親宋太公。張紹林賦予《水滸傳》以油畫般的攝影風格以及節奏明快的敘事風格，除了刻意為潘金蓮做翻案文章的那一段有些拖沓的感覺，其他段落都像神行太保戴宗一樣腳不點地。中國電視劇是如此地慢條斯理、不厭其煩，所以《水滸傳》的這個優點尤其難能可貴。
音樂是趙季平寫的，此公可稱中國影視音樂第一高手。《好漢歌》借鑑了山東民歌《王大娘補缸》，被劉歡唱得氣勢奪人。這首歌還曾引發一場官司：1998年5月28日，劉鴻志在《羊城晚報》公開發表了《“好漢”與“王大娘”咋就這么像》的文章，認為趙季平所作的《好漢歌》即《王大娘補缸》。之後法制文萃轉載了該文，並使用了“《水滸傳》的主題曲《好漢歌》竟是剽竊之作”的標題。趙季平認為該文矛頭直指曲作者的道德品質，起訴要求劉鴻志及兩家報社停止侵害，賠禮道歉，賠償損失20萬元，並承擔全部訴訟費。法院審理後認為，趙季平汲取素材屬於正常文化創作，兩家報紙刊登的該文中有用詞不當之處，應予以批評，但並未構成侵權，駁回了趙的訴訟請求。
說完主創說演員。《水滸傳》是四大名著劇集中拍得最晚，跟八十年代的《紅樓夢》和《西遊記》相比，其絕大多數演員如今還活躍在影視圈中。
演員介紹
五大主演中“宋江”李雪健不需多言，他一直是裝龍像龍、裝虎像虎，他在劇中但有上命就把屁股撅得老高。這一點總是被一些觀眾所詬病，認為這個宋江太窩囊，不像個大丈夫。其實李雪健演得很好，他沒有按金聖歎的批語來做戲：“宋江，偽人也”，他雖然有權謀，卻是一心要為梁山弟兄謀個出路。他始終認為占山為王不是終生職業，這是他和晁蓋集團的本質分歧，也是他和鐵牛不可調和之矛盾。在皇上和高官面前唯唯諾諾，正見得他用心良苦，為了兄弟們的善終而不惜委屈自己。
“林沖”周野茫是上海話劇藝術中心的演員。用金聖歎的話說：林沖，狠人也。他的“林沖”夠小資，似乎不夠狠毒。他最近一部戲是跟已故笑星付彪合作的《大清官》。這部戲明顯模仿《鐵齒銅牙紀曉嵐》，他演的皇上、高明演的劉統勛、付彪演的奸臣福康，就像乾隆、紀曉嵐、和砷的三角關係。這類戲就是討喜，他的卡通皇帝也算受歡迎。
在《水滸傳》之前，丁海峰只是演了幾個不知名的電視劇。當時張紹林正在尋找一個跟“老武松”祝延平形象不同的清秀演員，看到了《太陽淚》里的丁海峰，就把他找了來演武松，果然獲得成功。丁海峰後來又在陳凱歌的《荊柯刺秦王》中扮演了秦舞陽，在電視劇《獨行侍衛》《江山風雨情》《將門風雲》中擔綱主演，但至今未能擺脫“打虎英雄”的固定形象。趙小銳與角色氣質契合，“李逵”是他藝術生涯的高峰。“魯智深”臧金生也是一樣，他後來在《笑傲江湖》里演了不戒和尚。
《水滸傳》的配角演員也大有來頭。其中很多角色沿用了“三國”老人。“赤發鬼”劉唐的扮演者邰祖輝是個奇人。他畢業於中央音樂學院，曾是包頭歌舞團的男高音歌唱家。參加拍攝了《三國演義》，任副導演並飾曹仁。後來竟然成了鞏俐的經紀人。2000年，鞏俐為哈爾濱製藥六廠產品蓋中蓋所拍的廣告中，因捐贈希望國小的情節被中國青少年發展基金會指為“子虛烏有”，而在全國掀起軒然大波。當時，出來為之鳴冤叫屈的就是邰祖輝。鞏主演的《漂亮媽媽》中，他是總製片人。
“阮小七”李冬果有一張令人過目不忘的臉，他也做過《三國演義》的導演助理，演過孟獲手下的孟優，最近的作品是《關西無極刀》。楊雄的扮演者是《三國演義》里演了數不清大將的陳之輝，他還演了史進的師傅王進。石秀是《三國演義》里趙雲的扮演者之一楊凡。“浪子燕青”王光輝在《三國演義》里演過曹睿，近來參與過張紹林《國寶》的演出。
“孫二娘”梁麗出道早，多演配角，《水滸傳》後在《射鵰》《神鵰》中都扮演了因愛成痴的瑛姑，在《神醫喜來樂》中扮演李保田的夫人。“扈三娘”鄭爽京劇武旦出身，近年作品有《天龍八部》《皇太子秘史》等。“李師師”何晴是唯一演全了四大名著的女演員，《西遊記》里的“憐憐”，《三國》里的小喬，北影的電影《紅樓夢》里的秦可卿。林沖的娘子由王菁華扮演，她演的電視劇太多，最新的角色是《倚天屠龍記》里的滅絕師太。潘金蓮是王思懿演的，她回憶說：“導演沒把潘金蓮處理成淫婦，雖然原著里的壞事我都幹了，但觀眾同情感較強。”西門慶是李強演的，王婆是李明啟演的，這個男盜女娼的“鐵三角”很出色。另一個淫婦“潘巧雲”是牛莉演的，那時她剛出道淨跑龍套，包括《離婚》里吳太極教的那個女弟子。
“楊志”翟乃社是上影的著名演員，八十年代就已走紅，主演《屠城血證》《夜半歌聲》，還曾受邀參演斯皮爾博格的《太陽帝國》。在黃曉明版的《神鵰俠侶》里，他扮演了歐陽鋒，比《射鵰》里的尤勇有氣質多了。“吳用”寧曉志是前線話劇團演員，《DA師》《高地》《我的兄弟叫順溜》等軍旅戲中均有他的身影。“阮小二”劉衛華是長影演員，《水滸傳》後演過《鐵齒銅牙紀曉嵐》中的“十四爺”。高衙內由洪劍濤扮演，就是《炊事班的故事》里的“胖洪”，《武林外傳》里懼內的“錢老闆”。笑星李琦演了潑皮牛二。北京人藝的兩位老演員也來助陣，林連昆扮演了陰陽怪氣的奸臣蔡京，黃宗洛扮演了宋江的頂頭上司鄆城知縣。童貫由雷恪生扮演，老年高俅由魏宗萬扮演。扮演蔣鬥神的德力格爾老早就演了電影《成吉思汗》，最近又演了《隋唐演義》里的程咬金。
“晁蓋”張治中是山西省話劇院國家一級演員，中國戲劇“梅花獎”得主。話劇《立秋》是近年罕見的現實主義佳作，他扮演了眼光超前的晉商“許凌翔”。張治中原先是萬榮縣的電影放映員，逐步成長為表演藝術家。除了晁蓋，他還演過《三國演義》中的馬謖。在山西省話劇院工作20多年，張治中不僅主動讓戲，還兩次把評一級演員職稱的機會讓給了快退休的老同志。幾年前，張治中榮膺“德藝雙馨”稱號。
“晁蓋”張治中是山西省話劇院國家一級演員，中國戲劇“梅花獎”得主。話劇《立秋》是近年罕見的現實主義佳作，他扮演了眼光超前的晉商“許凌翔”。張治中原先是萬榮縣的電影放映員，逐步成長為表演藝術家。除了晁蓋，他還演過《三國演義》中的馬謖。在山西省話劇院工作20多年，張治中不僅主動讓戲，還兩次把評一級演員職稱的機會讓給了快退休的老同志。幾年前，張治中榮膺“德藝雙馨”稱號。
幕後花絮
江湖人稱“中國電視劇第一製片人”的張紀中，其事業真正起步於央視《水滸傳》。張紀中在這部戲中徹底成長起來，掌握了電視劇的運作規律，積攢了足夠的人脈資源，包括央視的信任、投資商的關係、演員和製作班底。在《水滸傳》之後，張紹林固守央視為影視部服務，張紀中一邊給央視效力，拍了《民工》《呂梁英雄傳》，一邊出門與民營公司合作，拍攝金庸劇。張紀中能成就今日之威名，與他手下的一票台前幕後高手分不開，其中最傑出的當數康洪雷、于敏、趙箭三員大將。
張紀中和于敏是在1995年11月初次見面的，當時央視版《水滸傳》即將開拍。為了改善《三國演義》為人詬病的武戲，不惜血本地請來了香港的動作導演袁和平。袁氏兄弟也有自己的班底，他們想用自己熟悉的攝影師。而且，武戲的拍攝對攝影師有很高的要求，攝影機的機位異於常態，要求人的身位也得異於常態。動作速率極快，拍攝時機稍縱即逝。雖然是氣焰逼人的央視，玩轉《水滸傳》這樣的大部頭還是要精打細算，“說大話使小錢”的事兒時有發生。出於費用的考慮，央視抱著試一下的心態找來了由演員轉行當攝像的于敏。當時的于敏一頭長髮綁在腦後，氣質狂放不羈，張紀中一見他就覺得很不放心，做了換人的準備。
一上來拍的是“白雲客棧”的戲，燕青打擂之後與李逵逃到此處，遭到官兵的追殺。頭回拍攝武戲的于敏交上了令人滿意的答卷，他的鏡頭移動準確到位，畫面既不呆板也不花哨。袁和平表揚說：“這個攝影感覺極好，所有的要求都能達到，一點兒也不比我們原先的攝影差！”于敏坐穩了《水滸傳》攝影師的位置，並且在1998年最終獲得電視劇飛天獎最佳攝影。在《射鵰英雄傳》中，于敏開始擔任導演工作，《天龍八部》就出力更多。
《水滸傳》武術指導趙箭後來也成了張紀中班底中重要的一員。趙箭是陝西人，豫劇團武生演員出身。上世紀八九十年代，香港導演大舉進軍內地拍武戲，趙箭憑著自己的身手進入了影視圈。趙箭曾在徐克《黃飛鴻之獅王爭霸》里扮演了趙天霸，在《水滸傳》中與袁氏兄弟合作。趙箭的悟性很好，設計的動作漂亮得體，獲得了袁和平的信任。《水滸傳》拍攝十個月後感覺到，僅靠一個文戲組、一個武戲組，難以按期完成進度，決定再增加兩組人馬拍攝。增加的文戲組由副導演陸濤帶隊，武戲組就交給了趙箭，高俅踢球的場面、武松飛雲浦之戰就是他拍攝的。在《笑傲江湖》中，趙箭又與元彬合作，進一步掌握了武戲的拍攝方法，到《天龍八部》和《神鵰俠侶》時已能獨當一面。
張紀中轉拍武俠劇之後，最初用的都是成名導演。《笑傲江湖》之黃健中，《射鵰英雄傳》之王進，《天龍八部》之周曉文。張紀中是演員出身，多年來飄轉於影視圈，轉行以後成為一個強勢的製片人。如果是在美國，製片人是劇組絕對的當家人，製片人的權威無庸置疑，導演是製片人請的，一般是不會有意見分歧，就算分歧了也絕對是製片人說了算。可這是在中國，影視作品在過去相當長的時間裡主要是被當作一門藝術，劇組沿用的是“導演中心制”。市場化的浪潮畢竟席捲過來了，製片人的聲威一天天在壯大。導演只從藝術效果考慮問題，製片人的頭等大事是成本控制。由此，導演和製片人要沒有矛盾就成了天下奇聞。更何況，“老大”之爭並不限於業務層面，有許多說不清道不明的衝突在裡頭。張紀中和黃健中的相處算是融洽，張紀中和王進鬧得很不愉快，王進中途退出。張紀中和周嘵文也鬧得不可開交，為了工錢的事兒鬧出官司。這就讓張紀中培養自己班底的願望更加強烈，導演于敏和動作導演趙箭成了他心目中的最佳組合。可是畢竟此前沒有獨立挑頭乾過，能不能勝任萬人矚目的金庸劇的拍攝？張紀中的心裡也沒底，於是先用部頭稍小的《永樂英雄兒女》做試驗。於趙組合很爭氣，一舉攻克這個小山頭。從此，他們挑起《神鵰俠侶》《鹿鼎記》《碧血劍》的大梁，張、於、趙的搭檔一路衝殺過來。
康洪雷現在如日中天，一部《士兵突擊》讓他成為“突迷”心中的聖人。他也是在張紀中的羽翼下成長起來的，他的《激情燃燒的歲月》《民工》《青衣》都是張紀中擔任的製片人。在張紀中麾下，于敏和趙箭負責古裝戲，康洪雷負責現代戲。張康兩人初識也是在《水滸傳》，康洪雷當時是副導演。副導演這個活兒有很大的彈性，你要沒悟性、不留心或者沒機遇，可能一輩子都是個招呼民眾演員的“人販子”，或者喊喊開機、關機的小配角，但你要是個有心人、明白人，在協助導演的過程中練了自己的本事，再有點兒上位的運氣，你就能出落成青出於藍的大導演。很顯然，康洪雷是一個有心人。張紀中回憶，當年為了讓康洪雷獨自導演《青衣》，他頂著壓力五次更換投資方，原因只是對方沒聽說過這個人，不認這個初出茅廬的傢伙。
還有很多演員，也是張紀中經常使用的。李亞鵬用了兩次，儘管令狐沖和郭靖都招了罵，但張紀中至今不悔。劉亦菲用了兩次，王語嫣和小龍女都獲好評。孫海英用了三次，“石光榮”紅透半邊天，“田伯光”和“洪七公”毀譽參半。《水滸傳》里的“花榮”修慶夠文秀，是絕對的正面人物，之前他是港台武俠片中大牌演員的替身，之後《射鵰》里他就成了好色又對黃蓉情有獨鐘的歐陽克，到了《天龍八部》里他是一輩子做著復國美夢的可憐蟲慕容復。這兩個亦正亦邪的人物使他進入了好演員的行列。修慶是戲曲演員出身，其父親修正宇是著名的豫劇演員，其兄修革在《水滸傳》里演了最初的高俅，後來在《天龍八部》劇中演風波惡。
“霹靂火”秦明的扮演者是王文升，《笑傲江湖》里他是成不憂，《射鵰》里是侯通海，《天龍》里是單正。他還是于敏的執行導演，幕後的活兒更重於台前。青藝演員王衛國演了盧俊義，人高馬大，器宇不凡，後來也總演帝王將相。在《水滸傳》之後，他又演了《射鵰》里的一燈大師。“阮小五”張衡平是全國健美冠軍，從1989年開始到1995年，在85公斤級比賽中一步一個腳印終於奪冠。他在劇組擔負全體梁山好漢的強化體能訓練。他是張紀中的心腹愛將，在《笑傲江湖》飾陸柏，《射鵰英雄傳》飾魯有腳，《天龍八部》飾褚萬里。“王英”許敬義形象獨特，觀眾或許記不住那么多劍眉虎目的英雄好漢，卻肯定會其貌不揚的“矮腳虎”，他在《笑傲江湖》中是“桃谷六仙”之一，在《神鵰》是“西山一窟鬼”之一。
對於很多70後生人來說，《西遊記》是少年生活的一部分，《紅樓夢》是青春期精神食糧，《三國演義》和大學生活緊密聯繫在一起，而《水滸傳》則是他們踏入社會後對文學名著的“重讀”。值得一提的是，《水滸傳》的播出不僅在民間再次掀起水滸熱，而且取得了出色的商業回報：貼片廣告每秒一萬元人民幣，算下來每集的廣告收入達240萬元，43集下來收入上億。而且，《水滸傳》延續了《西遊記》、《三國演義》在海外的高價位，在香港就賣到了每集1萬2千美元，這使得央視高投入、高產出的四大名著電視劇工程完美收官。
