演職員
這是一部讓人覺得矛盾的電影:明明是充滿溫情的韓國小村莊,可總是有殘酷的影象在顛覆你的感覺;明明是充斥著暴力的鏡頭,卻又能讓你感受到久違的溫情。著名導演金基德這部四年前的舊作是到目前為止,韓國唯一一部正面描寫戰後普通民眾對美國軍隊複雜情感的影片:男主角張武是當地婦女和一位美國黑人軍官所生的孩子,黑人軍官回國時承諾會帶全家一起去美國,但是他一走就是十八年;小村中的少女恩洛長相甜美,但是她有一隻令人望而生畏的瞎眼,一位美軍基地的士兵喜歡上了她,並給她的瞎眼帶來了光明;張武的等待由希望變成憤怒,最終死於非命;恩洛的愛情並不長久,她最終將光明還給了美國士兵。當一切都發生過了,又都結束了以後,張武生父的來信寄到了這個村莊……這是導演金基德人物關係最龐雜的一部電影,讓你在觀影的過程中和他們一起矛盾著……
簡介
故事發生在美國駐韓基地附近的小城鎮。這一階段的韓戰就像《鍋蓋頭》中的海灣戰爭一樣。一味地演習等待,絕看不到一個敵人。只有天空中不時飛過的戰鬥機彰顯著戰爭仍在繼續。很多美軍士兵無法適應這種模式的戰爭,生活沒有變化,一切都失去了意義。於是,他們中的很多人都開始將一部分精力投入到對韓國女性的追逐上。委身美國士兵的韓國女性,帶著些許的赴美目的,推推就就地順從著,期盼著。但美國士兵畢竟還是要回到家鄉的,異地的情感大部分是出於無聊和好奇。那些委身於美軍士兵的韓國婦女們被留在了窮鄉僻壤,深被自己的同胞恥笑,被恥笑的還有美國士兵們留下的“野種”。
本片就是針對這一社會問題進行著悲觀主義的極端探討。因此,似乎這部片子較之於金基德的其他片子更具社會現實意義。
點評
圍繞著這一主題,有著兩代深陷這一問題的主人公們:被美國大兵拋下的張武的母親、和母親一起生活在美軍巴士中的混血張武、為了去美軍醫院治療被哥哥弄傷的眼睛的女孩兒吳樂,還有喜歡她的瘦弱的恩吳。
金基德的電影從來都和唯美扯不上關係(在內容上),但無可否認的是,他的電影中有一種另類的美感、黑色的絕望。比如三個第二代的主人公們同時傷了眼睛走在枯黃的秋天的田埂上那段,不是充滿一種暗黑的絕望和一種無言的調和嗎?在影像的處理上金基德的電影是絕對富有美感和震撼人心的力量的(似乎他的拍攝目的就是讓心靈顫抖)。回憶一下《弓》(2005年)的片頭老人拉奏樂器的片段,老人似乎不是在拉奏,而是在和樂器做愛;在回憶一下本片“張武”的死亡場面,看的時候沒有覺得心靈在顫抖嗎?金基德的作品和漫畫家伊藤潤二的風格很接近,色調都是濃重的黑暗,影像都是出自幻想,試圖表達著自己對世界的理解。
就像金基德其他的影片,非常簡於對話。似乎認為話語無用,反倒會減弱影片在表達上的力量。本片也是處於少話的模式,雖無法與他的其他電影(如《空房間》《弓》《春去春來又一春》)在少話的程度上相抗衡,較之於其他導演的影片,本片的對話已是少之又少。湮沒了話語,神態和動作的表達就被要求大大地增強了。這也許就是為什麼金基德的電影更富暴力的原因了。也許說“暴力”不大恰當,應該是“一種原始的野蠻”。
金基德電影的另一大特點就是:所選用的演員似乎都是新秀,至少是不大符合主流的追捧趨勢。他們的面貌絕不不是艷麗誘人,也不是驚世脫俗,也不是清水出芙蓉。“平凡”這個詞就是最精準的概括。我到十分贊同金基德的審美觀點,“平凡”不僅是日常,是觀眾每日所接觸的,具有接近性。“平凡”更是一種持續的美,酒釀的美。除此之外的美都是短暫的,比起讓人心動,不如說是一種強迫。強迫這種東西自是無法持久。“平凡”則讓我們以平等的心態慢慢接觸,以毫無雜感的心去體味去接受。隨著時間的推移,我們會漸漸愛上這“平凡”。這不就像交朋友一樣嗎?朋友的界限中沒有外貌的限制,戀人的界限中卻有外貌這一道柵欄。因而,戀人可能只是一段時間的,朋友卻是永遠的。這就讓我產生了一個很大的疑問,既然是新秀,金基德電影又是很有挑戰性的,為什麼金基德電影中的表演都是絕對到位的,擁有居大力量的?難道是因為金基德影片的主人公大都面無表情,任何新人都有能力飾演?還是說,金基德導演擁有特殊的指導演員的能力?能最大限度地挖掘他們深藏的潛力?實在是不得而知。