基本信息
0叢書名:高等院校影視舞台藝術設計專業實用教材
平裝:141頁
正文語種:簡體中文
開本:16
ISBN:7532260208,9787532260201
條形碼:9787532260201
商品尺寸:23.2x18.6x1cm
商品重量:399g
ASIN:B0020ML6M2
內容簡介
《影視舞台化妝》採用當今國外同類教材的編寫方法，理論與技法相結合，每一個知識點都用實際案例加以說明，且每個案例都附有詳細步驟圖解，使讀者能在最短時間內理解與掌握化妝的理論和技巧，少走彎路，從而打下紮實的專業基礎。編輯推薦
《影視舞台化妝》可作為高校影視舞台化妝專業教材，也可供相關專業人員閱讀參考。目錄
前言3概述6
一、化妝的概念6
二、化妝的分類6
三、化妝技法的分類7
四、面部結構與比例8
第一部分舞台化妝11
第一章舞台化妝概述11
一、舞台化妝的分類及特點12
二、舞台化妝創作過程13
三、與舞美各部門的配合18
第二章舞台化妝基礎訓練21
一、骨骼妝22
二、肌肉妝25
三、瘦妝28
四、胖妝31
五、動物妝33
第三章年齡特徵的表現37
一、青年妝38
二、中年妝41
三、老年妝43
第四章種族特徵的表現47
一、黑色人種化妝48
二、白色人種化妝50
第五章性格特徵的表現53
一、正直勇敢54
二、陰險狡詐57
三、兇狠殘暴59
第六章年代特徵的表現63
一、唐代64
二、清代68
三、20世紀30年代70
第七章戲曲及歌舞化妝75
一、戲曲化妝的特點76
二、歌舞化妝的特點79
第二部分影視化妝83
第八章影視化妝概述83
一、電影化妝的特性84
二、電視化妝的特性85
三、影視化妝創作過程85
第九章角色化妝89
一、鄉村青年90
二、城市中92
三、歷史人物95
四、恐怖角色98
第十章主持人化妝101
一、新聞類102
二、綜藝類104
三、談話類及其他106
第十一章特效化妝109
一、燒傷110
二、斷指113
三、傷疤114
四、淤青118
五、塑鼻119
六、血效果121
七、光頭123
八、塑皺126
九、牽引127
十、泡沫乳膠零件的貼上與上色129
十一、制模與翻模131
十二、翻手模134
學生優秀作品選登138
後記142
參考文獻143
序言
隨著社會的發展與進步，人們在不斷追求物質生活的同時，對精神生活的質量要求也在不斷提高，欣賞影視及舞台藝術成為人們日常生活中不可或缺的內容之一，人們的欣賞水平也在日益提高。因此，相關專業的技術發展得到了前所未有的重視。影視舞台化妝專業以往只在少數的高等藝術類院校開設，現在越來越多的大專院校及中等職業學校都有化妝課程。在相關教材方面，不是太過淺顯、不夠完整，就是理論性太強，無法普及。針對這一情況，本書採用當今國外同類教材的特點，理論與技法相結合，從基礎理論知識入手，圖文並茂，每種妝面上都附有相關步驟圖解，使學生能在最短時間內理解與掌握化妝的方法和技巧，少走彎路，打下紮實的專業化妝技術基礎。另外本書在每節後都安排了思考與練習題，並提供學生的優秀作品供大家參考，讓學生們形象地認識到化妝中容易出現的問題．通過進一步的練習鞏固正確的知識。
本書分為兩個部分，第一部分為舞台化妝，主要內容包括：年齡化妝、種族化妝、性格化妝、年代化妝、戲曲及歌舞化妝等。第二部分為影視化妝，主要內容包括：角色化妝、主持人化妝及影視特效化妝等。全書內容豐富，系統且全面地介紹了影視及舞台化妝的原理與技術，可供高等及大中專院校化妝設計專業教學選用，也可為化妝愛好者自學用作參考。
由於時間緊迫，書中難免有不足之處，希望能得到讀者及業內外人士的多多指正，使其在今後的修正中不斷完善，更好地為教學服務。
後記
自受出版社之約開始，我就在不斷地思索用怎樣的內容、形式和結構去寫這本書，才能讓學習化妝專業的學生真正受益，並且使業餘的化妝愛好者儘快找到化妝造型的方法與技巧，而不僅僅是為了迎合市場的需求去完成本書的寫作。在近八年的高校教學生涯中，我發現培養學生的創造能力和創新意識比單純地傳授某一技能更加重要，尤其是對高等藝術教育而言，我們要培養的是富有創造力的設計型人才，而不僅僅是只能照貓畫虎的匠人。因為在短暫的大學學習中，學生能夠掌握的知識技能是非常有限的，而這些技能作為一種手段，需要在今後的藝術實踐中不斷地被磨鍊和升華，希望本書能在此方面與大家共勉。在編寫此書的整個過程中，我得到了許多的幫助，教研室的同仁們給了我很多的意見和建議，在此非常感謝他們。還要感謝上海嘉榮格彩妝造型工作室的張雪琴小姐，她為我提供了本書化妝造型所需的許多化妝用品。另外我的學生們也給了我許多的幫助．正是他們的熱情感動著我不斷前進，對此，我也深表感激．同時也對李佳音、章蕾、鄧惠文、胡菲菲等的妝面示範表示感謝！
吳嫻
2008年10月
文摘
歌劇化妝與舞劇化妝之間由於其表演形式的不同，在化妝造型上也有所區別。歌劇化妝有時更接近於話劇化妝，它比較強調劇中人物的特徵設計，以便使演員在演唱的過程中更完美地體現故事情節和交代人物關係，因此在化妝、服裝、髮型上都需要體現出人物的身份特徵和時代背景。而舞劇的表演形式以肢體語言為主，人物往往通過大幅度的動作來刻畫內心世界和交代關係，觀眾在台下所能感受到的是人物的大效果，因此，化妝造型上色彩比較濃烈，線條更加粗獷，造型也更加注重形式美感，面部和五官的線條運用應是演員表情的延伸，要充分突出其“雕塑感”。同時，舞劇在髮式和服裝上都要考慮到不能影響演員的肢體動作的表現，因此飾品、服裝款式及材料的選擇都要輕盈、舒適，不可過於厚重。此外，歌舞劇在人物造型上還要注意區分主角和配角的差異。在歌舞劇中，主唱、領舞的造型比較重要，也比較獨特，而合唱、群舞的演員往往會被設計成比較統一的造型，這體現了整體與個別的對比效果，也能更好地交代劇中的人物關係。
下面以芭蕾舞女演員為例詳細分析其妝面的特點：◆化妝技法表現：
1．底色：根據其舞蹈的特質，芭蕾舞演員的妝面應該是優雅、純淨的，因此底色要儘量的乾淨，可以選擇比自身膚色偏白的膏霜狀粉底，尤其是臉部正面突出的部位要白皙明亮。定妝粉可定得多一些，防止脫妝，但眼睛下面容易產生皺紋的地方要定得薄一些。注意臉與脖子、手臂顏色的銜接。
2．眉毛：眉毛要畫得濃一些，由於此妝面眼睛是重點刻畫的對象，因此眉毛太淡只會顯得眼睛沒有精神。眉毛與眼睛之間要拉開一定的距離，便於描畫眼睛的立體結構，所以眉毛在眉峰處應稍稍挑起。
3．眼睛：眼睛的刻畫是重點，可以先用眼影畫出眼睛的立體效果，其畫法類似於白種人妝的眼睛畫法，眼影以藍色為主色調。然後再描畫眼線，可使用防水性能好的眼線液去描畫。先是沿著睫毛線清晰地畫出一條眼線，在眼尾處拉長並上揚，可與眉尾的長度保持一致。再沿著眼窩凹陷的結構去描畫一條眼線，其目的是強調眼窩的結構，使眼睛變大，這一條眼線在眼尾處同樣拉長，可與第一條眼線相交，也可與其平行。
