簡介
《彈琴說愛》《彈琴說愛》有別於一般戲劇的演出方式，就是用音樂來演戲。讓John與哲誠用最善長的古典音樂演奏。不僅彈琴，也唱歌；除了優美的鏇律和流暢的音符之外，納入戲劇結構；演出者或對談，或獨白；人聲與琴聲相輔相成，讓人體會到“說”不僅指用言語，也用跳躍的音符與舞動的肢體。
《彈琴說愛》更打破傳統方式演奏鋼琴，古典變現代、現代變另類，橫跨中西、穿越今昔，從背景是一堂音樂課開始，老師和學生件有趣的對答，把古典樂、藍調、流行樂及意想不到的音樂串聯起來。古典樂有艱澀的樂理，藍調有起源發展的脈絡，但師生用琴聲對話，將一切變得親切又動人。
全劇以精彩的投影影像，隨著音樂的流拽淡入淡出，搭配古典樂、藍調、流行樂及你意想不到的音樂串聯起來，顛覆一般鋼琴演奏會的傳統表演模式。因此，導演初始並未定義它是舞台劇、相聲、音樂劇還是音樂會，全局結合了多種表演元素創作而出，是一次新的創作體驗，就說它是一出另類音樂舞台劇吧！
劇情介紹
《彈琴說愛》由亞洲劇場之翹楚、經典話劇《暗戀桃花源》導演賴聲川擔任藝術總監、丁乃箏導演的另類音樂舞台劇《彈琴說愛》將於聖誕期間在京演出。作為台灣表演工作坊2010年在京的收官之作，該劇用鋼琴說唱這樣的藝術表現形式演繹了融相聲，戲劇，音樂，勵志人生於一體的溫暖感人故事，展開對生命話題的深入思考。
《彈琴說愛》以盲人學生和美國音樂老師兩人的對話為故事發展線索，中間夾雜著大量鋼琴表演以及歌曲演唱，人聲與琴聲相輔相成。故事的背景就是一堂音樂課，老師和學生的對答，把古典、藍調、流行樂串聯起來，也牽引出兩人對生命的不同詮釋。
全劇的主要道具是兩架三角鋼琴，演出時，天幕上還會投影創意十足的視頻。
看點
《彈琴說愛》演出形式
與一般的舞台劇比較，《彈琴說愛》顯得很另類：說著流利中文的美國音樂教師範德騰，與23歲的盲人鋼琴家許哲誠，師徒兩人邊彈奏鋼琴邊如相聲般對話。
該劇以兩人的對話為故事發展線索，故事的背景就是一堂音樂課，老師和學生的對答，把古典、藍調、流行樂串聯起來。兩人在兩架鋼琴前面對面坐下，或獨白，或對談，或彈琴，或唱歌，配上多媒體視頻和肢體語言，形式別具一格。炫技的高潮在於，兩人以四首聯彈的方式，像猴子一樣搶著合奏柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲，最後范德騰還脫下鞋子，在鋼琴上大步踩出和弦，令人嘆為觀止。
兩位主角
舞台上的主角是兩個以音樂為生命的男人，一個是常年在台灣生活的美國鋼琴家范德騰，一個是全盲的台灣鋼琴家許哲誠。全劇的故事全部來自於這對師徒真實的人生經歷。
2010年只有23歲的許哲誠，從11歲開始，就跟著東吳大學音樂系老師範德騰學鋼琴。這個出生3個星期就因為視網膜剝落而雙目失明的孩子，3歲時就顯示出在音樂上的天賦，無師自通地能用鋼琴彈出外公口哼的曲調。於是，靠計程車謀生的父親不顧經濟的拮据，開始培養他學習音樂。從9歲開始，許哲誠就不斷獲獎，在台灣被很多人視作“貝多芬再世”。
評價
《彈琴說愛》兩位主演一個是常年在台灣生活的美國鋼琴家范德騰，一個是現今才23歲全盲鋼琴家許哲誠，在台灣被很多人視作“貝多芬再世”。他們在舞台上不斷地演奏著各種音樂，從藍調到蕭邦、從流行新曲到台語老歌，還模擬了鈴聲、關門聲等這些來自生活中的聲音。這樣的舞台劇對觀眾來說是完全陌生的，在一所學校第一次試演，沒想到才演了3分鐘，師生們就跟著音樂的節奏拍手唱起歌來。之後，這部戲在台灣地區上演了20多場，幾乎每個觀眾看完都會推薦10個朋友再來看。
“這是一出挺特別的音樂舞台劇，說不上它究竟是一齣戲，一台音樂會，還是一個相聲劇，所以只有讓你們看一看，親自感受一下。感受音樂對心靈的撞擊，生活的趣味和人性的溫情。”導演丁乃箏笑著介紹她的這部新劇。說起這部戲的創作緣起，丁乃箏表示自己與范德騰是多年好友，兩人在聊天過程中碰撞出火花，產生做一個有意思作品的衝動，用“戲劇+音樂”的方式把故事表現出來。
