基本資料
讓我們重新認識那個會唱歌的張靚穎。
《張靚穎@音樂》張靚穎 @ 音樂。
Just Music，Beyond Music……
你和你的情人，你的朋友，你和你自己。
在張靚穎的音樂里，都會聽到屬於你們的歌。
華誼兄弟音樂誠意奉獻2009年最動聽最值得收藏的第一張專輯。
在中國，沒有人不認識很會唱歌的張靚穎，但是在唱片市場，這次，我們要重新確立“她是張靚穎”！她的代表性歌曲，她獨特的聲音，她的風格，她的影像，她的舞台表演……
專輯名稱：張靚穎@音樂
歌手姓名：張靚穎
唱片公司：華誼兄弟
發行日期：2009年01月17日
專輯語言：國語專輯
簡介
《張靚穎@音樂》如同四季的自然更迭，一年一張新唱片，似乎已經成了靚穎與歌迷之間不成文的約定。為了這個並未付諸文字的承諾，在過去的這一年裡，靚穎從未停下對音樂執著追求的腳步。親自參與選歌；親自與製作團隊一起熬夜開企劃會議；親自與造型師一起為自己的新形象做設計……出道三年，這是靚穎參與度最高的一張專輯，也是最能代表真實張靚穎的一張專輯。Jane 在三年的努力嘗試摸索後，明確的找到自己的方向。
《張靚穎@音樂》，一個特別的專輯名稱，以有些霸氣的姿態向世人宣告著靚穎在音樂世界裡的野心，這張專輯的出發點就是“張靚穎的音樂”——“張靚穎在音樂中，音樂就是張靚穎”。而@這個大家都知道的符號，普通，卻並非無意義，它彰顯著年輕和活力，代表著無限多的延展和更多的可能性。這種抽象的具象，一如靚穎在這張專輯中的表現，自如放縱，遊刃有餘，10首歌都好聽，以致於我們只能以《張靚穎@音樂》做為標題。
除了整張唱片的製作編排是經過精心的企劃與質量的要求外，最大的意外則是張靚穎“標誌性”聲音的改變，打破曲高和寡的美聲印象，更貼近“人”的心與感情。這也再次點題了專輯的名稱，張靚穎的音樂，不僅僅是你理解的模樣——也許，這個出道三年的且很會唱歌的女生，曾經用高超的“海豚音”征服過你。但從這張專輯開始，你可以試著把焦點從“海豚音”上轉移出來，不再只是聆賞Jane的美聲，放任耳朵，打開心靈，去享受與感覺每一個音符帶來的想像和愉悅——真誠的釋放情感，細膩的投入每首歌的詮釋，三年，時間的力量，讓你看見了靚穎的改變。
專輯中收錄了十首風格各異的歌曲，每一首都似一部精彩的短篇小說，並以各自獨立的姿態存在著。主打曲“那不會是愛吧”有著年輕人的熱情與古靈精怪，“黑夜裡的光”表現了大器與美感，“為難”則是給那些掙扎在愛情中的人們和他的朋友……聽這些歌，聽到一個愛唱歌的女孩，從青澀的摸索，蛻變到自信，真正享受著唱歌的快樂，在音樂的百轉千回里，她逐漸有了獨特的模樣。聽這些歌，任何形式的說明可能都是多餘，以歌聲找到一種心意的交流，當某一首歌，變成你人生歲月中，無可取代的記憶，你和你的情人，你的朋友，你和你自己，在張靚穎的音樂里，都會聽到屬於你們的歌。這是靚穎的幸福，也是我們的幸福……
專輯曲目
01.花開的聲音
02.那不會是愛吧
03.黑夜裡的光
04.是我
05.我的音樂讓我說
06.為難
07.靠近我
08.Sunshine Alike
09.孩子的眼睛
10.我的路
推薦曲目
花開的聲音
以最真摯直接的唱法，把愛情中的甜蜜與心情表達出來，靚穎的另一種情歌詮釋。充滿了想像力又生活化的歌詞，是現代情歌不同層次的演繹。
那不會是愛吧
熱情又精靈古怪的現代女孩，面對愛情時，可愛又充滿想像力。這才是青春本色，鏇律變化多端，讓靚穎的歌唱技巧表現的淋漓盡致。
黑夜裡的光
充滿畫面感的歌，編曲氣勢十足，是大器又兼具美感的作品，製作人張亞東特別在唱腔的細節上要求靚穎，使這首歌聽來細膩動人。亞東說，這首歌是他寫過最愛情的一首歌。
是我
這首猶如自言自語的歌，也說出了某些真實，聽歌的人從這首歌里，若是感同身受，想必也會一起唱和著：是我，是我，是我。
現場感十足的歌曲，展現出靚穎對快歌與節奏掌握的能力。中英歌詞穿插交替。靚穎依然能唱得如此流暢，證明她在歌唱的領域有更大的空間可發揮。
為難
這首歌是給掙扎在愛情中的人們和他們的的朋友，靚穎以不同的音色詮釋如說如唱的歌詞，既有疼惜又有鼓勵，是首和朋友分享好聽的歌。
靠近我
國內少見的和聲編寫，Keith 老師也驚異的唱和聲的能力，靚穎以她自己的和聲層層相疊，使簡單的鏇律，變成了層次豐富，讓聽覺十分過癮的一首歌。
Sunshine Alike
對不同曲風的嘗試，是選擇這首歌的原因，靚穎的美聲配合歌詞的奇幻如夢，是整張專輯的神來一筆，有了不同的心情轉折。
孩子的眼睛
對世界充滿好奇，對未來懷抱希望，願意相信別人，也希望別人相信自己，就算隨著年齡增長，也不想失去心中的純真。成人世界的我們，是不是都能用像孩子的眼睛來看世界？
我的路
這首歌是靚穎獻給她的Fans，特別收錄的演唱會現場版，因為最真實的情感互動，是在錄音室做不出來的，也因此這首最足以代表靚穎出道三年的心情之作，是壓軸之作，也是宣告靚穎全新之路的開始。
其他
張靚穎 這是全新的張靚穎，一個更加有質感的年輕新偶像。簡單、優雅、時尚、個性，這都是專屬於張靚穎的風格，流行音樂也將從此刻開始被重新定義……
天秤座與天蠍座的完美攜手 張靚穎 VS. 娃娃
台灣著名音樂人娃娃，本名陳玉貞，早期是寶麗金的專屬詞人。譚詠麟的《水中花》國語版歌詞，經典歌曲《一剪梅》《相見恨晚》，以及張學友、Beyond的很多歌曲的創作都是出自她的手筆。近年來娃娃多與陶喆合作，並為他寫下了《黑色柳丁》《Melody》等多首華語金曲。此次華誼音樂特別誠意邀請娃娃加盟靚穎新專輯的製作團隊，為其擔任統籌工作，從音樂到影像方面進行全方位把控，試圖建立一個屬於張靚穎的全新音樂風格和形象。
靚穎第一次與娃娃見面正值北京火熱的8月，雖然兩人是初次見面，卻在言談之間很快建立了亦師亦友的親密關係。靚穎每每談起兩人的這次見面，都不無感慨地說：“我一直是很慢熱的人，但我和娃娃姐之間一定有一種氣場，要不然怎么會那么快的就熟絡起來，以至於能夠很坦誠地聊音樂、聊人生。”對於二十幾歲的靚穎來說，娃娃的閱歷和經驗在這次合作的過程中的確給與了很大幫助。不僅讓她的天賦得到更加充分的展現，同時教會她如何放鬆自我，讓心靈完全走進音樂中。娃娃姐在專輯終於製作完成後，特別寫來郵件說：“靚穎是極少數，讓我有信心。她將是未來能成為新生代超級巨星的歌手。這份信心來自於專輯製作過程中，我所看到的，她的天份，對音樂的熱愛，對專業的尊重，以及她對自我要求的深切。和一個心力如此專注於音樂的歌手，共同完成一張完整的專輯，我很開心，也與有榮焉。靚穎，走‘我的路’，這條音樂的路，就是夢想之路，你不會寂寞的！”
在古希臘星座體系中，天秤座為天蠍座的一部分。天秤座的靚穎和天蠍座的娃娃，也許正是因為彼此這一星象上的契合成就了此次完美攜手，也讓我們看到靚穎在音樂表現上的成功蛻變。
張靚穎 一頭金髮，身材微胖，穿得簡單輕鬆的美國音樂人Keith，操著一口流利的“台灣國語”，並且擁有一個俠義之氣的中文名字——司徒松。很多人也許不知道這個名叫司徒松的美國人常年在台灣工作，早在90年代初期就以黑名單工作室一員的身份，推出了最具代表性的台語作品《抓狂歌》。隨後他與搖滾天團——信樂團建立了長期合作，為他們打造了多首傳唱度奇高的作品，一度被台灣媒體譽為信樂團的“隱形第六人”。除此之外，他還一手打造了金曲歌王蕭煌奇，為台語歌壇成就了新一代歌王。
在靚穎的眼裡，Keith是一個很典型的美國人——親切又幽默。在這張專輯裡Keith擔任了四首歌的製作人，擅長和聲編寫的他為靚穎譜寫了“史上最複雜和聲”，讓靚穎第一次嘗到和聲配唱的“苦澀滋味”，她甚至表示在整張專輯裡面，自己跟主鏇律其實並不熟，和聲才是自己真正的“朋友”。
以“舒舒服服的錄音，不要太累”為最高目標的Keith，常常告誡靚穎不要著急，要放慢腳步。因此在Keith擔當製作人的這四首歌曲錄製過程中，靚穎每天都能睡到自然醒，精神飽滿的去工作。為了答謝Keith的“寬鬆政策”，在最後一首歌結束錄製的當天，靚穎特別贈送了一瓶陳釀給愛酒的Keith，錄音棚的氣氛也因為這瓶紅酒而得到徹底釋放。
最愛情的歌曲 張靚穎 VS. 張亞東
在外人看來，張亞東也許是一個比較沉默的音樂人，而靚穎眼中的他，卻是一個非常可愛、話很多的人，總是不經意的講出各種新鮮的笑話，當然也包括讓人無比尷尬的冷笑話。這次的專輯雖然只收錄了一首由張亞東擔任製作人的作品---《黑夜裡的光》，但這首歌卻是讓華誼音樂苦等得最久的歌曲。在拿到這首歌的編曲時，靚穎正在趕通告的車上，迫不及待的她在車裡反覆聆聽並且輕聲吟唱，足見她對這首歌的喜愛。而最終錄製完成的歌曲讓人聽到了磅礴大氣的配器背後，夾帶著一股希望的力量。亞東說,這首歌是他寫過最愛情的一首歌。
麻辣搭檔 張靚穎 VS. 郭亮
也許同是四川人的緣故，靚穎與郭亮合作錄音的過程總是“相當麻辣”，為了將專輯中的四首歌曲錄製得更加完美，兩人總是在很多細節處理上“各執己見”，最後又是在不斷的互相說服之間有人妥協。雖然在工作的時候氣氛嚴肅，但在間隙靚穎還是發現郭亮除了優秀音樂人之外的另一個身份---占星師。對星座抱持疑惑的靚穎，在郭亮的幫助下第一次擁有了專屬於自己的星盤，一個正三角形的星點陣圖，而這也從另一個側面反映出這個女生潛意識裡對世間萬物追求絕對平衡的人生哲學。
五度攜手 張靚穎 VS. 鄺盛
華語樂壇知名MV導演鄺盛親自執導了幾乎所有華語樂壇一線知名歌手的音樂錄影帶，此次也是他第五次與靚穎合作。擅長後期製作的鄺導特別為靚穎量身打造了三支風格不同的MV，分別是《那不會是愛吧》《為難》《黑夜裡的光》。導演力求從視覺角度突出新專輯本身所強調的風格多樣、層次豐富的主旨，同時也更進一步挖掘靚穎在鏡頭前的潛力。
談到兩人的合作，靚穎總是會特彆強調：“我跟導演其實才剛剛認識。”慢熱的兩人，在前四次合作中幾乎從未談及工作之外的話題，交流也僅限於關於MV的表演、走位這些很具體的瑣事，但是這次合作兩人之間的關係卻發生了微妙變化。在連續兩個工作日裡，經常能在攝影棚里看到兩人圍著暖爐輕鬆交談著MV以外的話題，拍攝工作也在這種輕鬆的氛圍之下慢慢推進。
兩天完成三支MV的拍攝，工作量著實不小，而且剛結束巡演的靚穎並未從疲憊中完全調整過來。在攝影棚持續零下十度左右的低溫下，對於穿著單薄輕衫入鏡的靚穎來說，只能依靠不斷的服用感冒沖劑來增強身體的抵抗力，而這也讓她不止一次的向工作人員叨擾：下次發片一定要選在夏天。
JANE不只有一種表情 張靚穎 VS江俊民
攝影師江俊民，時尚攝影界的新寵兒，一個清瘦、帥氣、敏銳的台灣男人，在業界被大家親切的稱為“小江”。靚穎與小江是在2007年，藉由為某雜誌拍攝封面的契機而相識。向來在鏡頭前非常“認生”的靚穎，卻在這位台灣攝影師的“調教”下，展現了全新的模樣。那組封面圖片不僅讓靚穎驚呼連連，也讓華誼音樂從此記住了這個名字。此次為了拍出與眾不同的專輯宣傳照，製作團隊首選曾經讓靚穎在鏡頭前“脫胎換骨”的小江老師。
拍攝宣傳照當天恰逢北京大風降溫，縱使室外氣溫幾近零下，但溫暖的攝影棚還是讓早起工作的靚穎得到了最大的放鬆。不過，小江卻沒有那么幸運，重感冒導致他的喉嚨幾乎已經無法發出任何聲音。雖然沒有太多言語上的交流，但兩人依靠著以往合作的默契將拍攝進行到底。善於捕捉人物細部神態的小江，用相機記錄下靚穎每一個真實的瞬間，因為在小江的眼裡，JANE不只有一種表情，與其他拍攝不同，小江沒有讓靚穎擺出任何程式化的動作，而是讓她跟隨音樂自由舞動。迷離的眼神、微笑的嘴角、隨意的手勢、動感的背影……照片中的靚穎不再是時間的簡單定格，而是帶有動感的真實自我。
最後的成片，讓人看到了一個率性、簡單、突破自我的張靚穎，影像從另一個側面再次證明了這張專輯所擁有的豐富層次和無限可能。
花開是什麼聲音?是細微難察，還是轟然有聲?所有的美好感覺與心靈觸動，沒有人能告訴你，唯一的真實，只有自己的感受，像看見光在黑夜中……
