詳細資訊介紹
《尼伯龍根之歌》Nibelungen: Kriemhilds Rache, Die
Kriemhild's Revenge
導演
弗里茨·朗Fritz Lang
演員
Gertrud Arnold .....Königin Ute
片長：
129 min / Canada:147 min / Germany:144 min (restored integral version) / Germany:97 min
國家/地區：
德國
色彩：
黑白
劇情介紹
跟華格納歌劇有關聯，但故事不同。本片共兩部，第一部的副標題是《西格弗里德》或《西格弗里德之死》，又譯《斬龍遇仙》；第二部《克倫希爾德的復仇》。第一部劇情：庫山王子西格弗里德從傳說中得知，如果能用叢林內的巨龍血液沐浴，就能全身刀劍不入，乃立刻啟程斬龍取血。不料飄來一片樹葉貼在他的背上擋住了龍血。他自恃刀劍不入，乃出兵討伐矮人國，奪取隱身頭巾和尼伯龍根的國寶。後來，他更憑這兩樣法寶之助打敗冰島女王的武士，跟王妹克倫希爾德結婚。武士哈根獲悉，將長矛對準被樹葉貼住而未沾龍血的背部猛擲，西格弗里德應聲倒地。第二部描述西格弗里德死後，克倫希爾德嫁給了匈奴國王伊澤爾，生下一個孩子。她邀請她的兄弟前來參加派對，並鼓勵伊澤爾向殺死她前夫西格弗里德的兇手哈根報仇。不料哈根得到她兄弟們的保護，於是她必須為逼迫自己的兄弟交出哈根而展開一場激戰。
導演介紹
《尼伯龍根之歌》弗里茨·朗1918年進入德克拉影片公司任編劇，也曾從事剪輯工作，後升為導演。他於1919年自編自導的第一部影片《混血兒》，隨後他又導演了《切腹》（1919）、《蜘蛛》（1919）等片。由於《蜘蛛》上集受到觀眾極大歡迎，他放棄了本來準備由他導演的《卡里加里博士》的工作，於1920年拍攝了《蜘蛛》下集。所以他把後來成為電影史上的不朽傑作《卡里加里博士》的拍攝工作，讓給了另外一個德國表現主義電影巨匠羅伯特·內執導，後者把這部影片導演得十分成功。
當時在德國是表現主義的天下，因為一次世界大戰以後，歐洲特別是德國，瀰漫著反思人類行為的氣氛，在這個思潮下，湧現了一大批表現主義作家、導演和藝術家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表現主義的特徵是用象徵和隱喻的手法，對人性中複雜和陰暗的東西進行變形揭示，對人類社會比較悲觀，這和第一次世界大戰帶給歐洲人的毀滅和挫折有關。
1921年，他執導了表現主義電影傑作《疲倦的死》，獲得了成功。影片講述了一個少女為了讓自己死去的戀人復活，和死神打交道的故事，結果即使是少女願意以自己的生命來換回戀人的生命，她最後也沒有成功。這樣的影片，它的故事清潔就充滿了表現主義的思想，他運用了象徵主義的手法，在燈光和布景上都有匠心，是他的電影藝術的一次突破，在德國電影史上占有一席地位。次年，他執導了電影《賭徒馬布斯博士》，這部電影的表現主義的特徵要弱一些，是一部現實主義作品，描繪了德國在第一次世界大戰之後的現實，表現了他的現實政治態度和關心社會的姿態。
1924年他拍攝了電影《尼伯龍根之歌》，這是德國的一部民間史詩，是德國民族的英雄傳奇，由於是一部歷史題材的影片，比較好把握，他的改編拍攝十分成功，獲得了歐洲觀眾的廣泛好評。於是，趁著一股勁頭，他拍攝了當時耗資巨大的影片《大都會》，這是他一生中拍攝的最重要的影片，也是德國電影史上最重要的影片之一，這部影片帶有表現主義和科幻色彩，通過對一個虛構的大都會的建築的描繪，分析了未來的技術社會，而這個社會將導致人類走向毀滅。影片獨特，風格怪異犀利，無可爭議地使他確立了自己在德國電影史上牢固的地位。
1928年，他自己成立了一家製片公司，拍攝了電影《間諜》和《月亮中的女人》。這個時候，有聲電影開始出現了，1931年，他拍攝了自己的第一部有聲電影《M》，這是一部恐怖片，講述了一個精神變態的人殘害兒童的故事，他在影片當中出色地運用了聲音和畫面結合的手法，把氣氛渲染得十分成功。這部影片給他帶來的聲譽，甚至超過了影片《大都會》，現在，有很多的電影研究專家，對他這部影片的評價仍舊非常高，很多電影導演也十分推崇這部電影，他們從中間吸取著營養。現在的一些恐怖片，仍舊有著他那部影片張揚過的元素。
時間到了1932年，這個時候正是德國納粹在德國興起的時候，他拍攝了影片《馬布斯博士的遺囑》，因為惹怒了納粹，在1933年被禁止上演。從事電影藝術創作忽然變得艱難和危險了，他遭到了警告和威脅。這樣的情況下，一切有良知的藝術家，在德國的處境都十分困難了，而切，他聽到傳說德國納粹要委任他擔任納粹管理電影的官員，他嚇壞了，他知道自己肯定不願意從命，但是因此會丟掉性命，於是在1933年，他和妻子一起被迫離開了德國，來到了法國。
在法國流亡期間，他還繼續拍攝電影，但是拍攝的唯一一部電影沒有突破，後來，躲過了第二次世界大戰的浩劫，他再也沒有雄心拍電影了，回到德國之後幾乎隱居了起來，1976年病逝了。但是，作為德國電影的早期代表人物，他的影響卻十分深遠
幕後製作
本片的布景和場面在當年來說相當壯觀雄偉，充分運用了默片時代的技術，透過布景、燈光、服裝、攝影及特技，營造出氣勢迫人的歐洲中古神話世界。像舞台上的歌劇一樣，一草、一木、一石皆是巨大龐然，令觀眾屏息靜氣，特別是那頭會噴火的巨龍。這種偉大而壯觀的影像風格被希特勒的納粹電影《意志的勝利》所繼承，在歐洲電影中獨樹一熾。華格納同名歌劇四部曲乃德國歌劇經典，足足有15個鐘頭，目前流行兩個版本，一個是80年代錄製的紐約大都會版，舞台設計非常忠實原作者的意圖，氣勢非凡；另一個是70年代的拜羅伊特版，將故事從神話時代搬到了19世紀，乃對工業革命的批判。錄音版公認的經典仍是60年代完成的尼爾森主唱、索爾蒂指揮的倫敦福茂版。
