劇情簡介
故事描述書生寧采臣到蘭若寺躲雨，為道士燕赤霞所拒。夜半，被少女聶小倩美妙琴音吸引，兩人自此交往甚密。不料小倩乃樹精姥姥所操縱的女鬼，正在尋找壯男吸取陽精。燕赤霞義助寧采臣對付姥姥，並玉成他們這對人鬼戀人。
書生寧采臣赴郭北縣收帳，逢大雨，躲入傳說紛紜的蘭若寺投宿，但為寺內道士燕赤霞所拒，寧偷偷潛入寺中，入夜，寧被一陣琴音吸引，邂逅少女聶小倩，小倩突露殺機，幸燕赤霞趕到，救下寧一命。小倩感其正直，心生愛意，但被燕阻止。寧卻誤認燕為殺人犯，欲與小倩逃走，樹精姥姥逼小倩殺寧，小倩不肯，姥姥命眾魔欲殺寧與小倩，燕再次出現，救下二人，姥姥重傷。此時寧才知小倩原是一遊魂，因屍骨被棄荒野而受姥姥控制，每夜四處尋找壯男為姥姥吸引陽精，增益延壽。為免小倩再次受辱，寧答應將其屍骨送回鄉安葬，不想此時小倩又被地府石妖強搶為妻，燕經不住寧相求，再次出手，終於救回小倩，但燕讓小倩投胎轉世，這一對有情人終無法攜手。
拍攝花絮
黃霑自述影片配樂創作
黃霑一聽到徐克搞《倩女幽魂》，馬上自動獻身。我看過李翰祥的《倩女幽魂》，而音樂合成器那些電子組合剛剛面世，做聲音無懈可擊，能試驗很多特技聲音，鬼片做得怎詭秘都可以。但徐克說小東找了人，半年後我再問，仍然說已找了人，如是者問了三次都給拒絕了。我喜歡做的事情就會求人家來讓我做，幾乎不要錢都願意。據說那人寫了歌，但他們全不喜歡，便來找我。我著他們理好和行家的糾葛，便開始寫，很愉快。記得張國榮唱的主題曲《人生路》，便是那年隨他們初次到坎城時寫的，寫好鏇律填過詞便馬上獲通過。《道》是跟徐克在回程飛機上，兩個醉漢邊呷酒邊寫的，歌詞也一併寫好，回來後覺得太長，刪了些。最初本想找林子祥唱，但他在美國，找不到，再想到找藩梅生，但他去了北京醫治腳傷，沒辦法下惟有自己唱。
獲獎情況
影片榮獲第16屆法國國際科幻電影節評判團特別獎。
影片榮獲葡萄牙科幻電影節最佳影片獎。
精彩對白
世界上許多人害人比鬼還凶，而許多鬼去含冤難雪受盡冤屈無法超生。事實上鬼有時候比人更善良。
幕後揭秘
這是一部描述人鬼情的故事。編導藉助古典文學的素材，表現了遊魂聶小倩與書生寧采臣及道士燕赤霞的感情糾葛。影片讚揚了愛情與友誼，表達了揚善懲惡的美好願望。亦鬼亦人的聶小倩、俠肝義膽的燕赤霞、心地善良的寧采臣，均給人留下了深刻的印象。影片充分利用各種電影手段，營造出一種奇幻迷離的藝術氛圍。它獲得第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本、最佳男配角獎、最佳藝術設計、最佳剪輯四項獎；獲第7屆香港電影金像獎最佳美術指導、最佳音樂獎。
“哥哥”成絕響“小倩”余舊夢
一部《倩女幽魂》有許多個故事供後人憑弔。它代表了徐克的黃金時代，天才的想像力和市場的口味難得相遇，徐記“電影工作室”就此成為一個品牌。它是資深武指程小東走上前台的一個照面，儘管程氏之前已經執導過《生死決》等電影，但是《倩女幽魂》讓他的導演才華廣為世人所知。不過最讓人難忘的，當然是那一對靚人兒。當年小倩對寧采臣喊的一聲“哥哥”言猶在耳，這個世界卻已物是人非。張國榮走了，王祖賢退了，影迷的魂兒丟了。
“拍古裝電影，簡直是找死啊”
六十年代，徐克尚且是十幾歲的少年郎，而且正痴迷於繪畫，那時進入他視野的電影便包括一部名為《倩女幽魂》的電影，這部在當年被奉為經典的鬼片改編自清朝文人蒲松齡的《聊齋志異》，也是第一部進軍坎城的華語電影，導演是李翰祥。
二十年之後，徐克找邵氏公司借到這部多年來一直想重溫的電影，發現還有極大的空間供其發掘。他找到自己早年導演劇集《金刀情俠》時認識的武術指導程小東，對他說：“現在的電影沒有表現男女之間浪漫的感情劇，我們來拍一個愛情故事。”
不過，老闆一開始並不支持：“電視上古裝片那么多了，觀眾都膩了，你還要拍古裝電影，簡直是找死啊！”徐克對他說：“這不是一個古裝時裝的問題，而是個心態問題，現在人們需要一種浪漫情感的東西，我覺得聊齋是一個可以好好利用的故事。”雖然在拍攝古龍小說改編的電視劇《金刀情俠》時，徐克還自稱“當時一直處在一個思維很混亂的狀態下，甚至還不知道武俠片需要武術指導。”但是，徐克所拍攝的這批武俠片已經體現出了他不拘一格的創作思想，他大膽、嶄新的視覺營造，充滿動感的影像與強烈的造型感，與胡金銓、張徹、張曾澤等導演的武俠片截然不同。
讚美於鬼鞭撻於人
《倩女幽魂》系列共有三部，分別為《倩女幽魂》、《倩女幽魂2人間道》、《倩女幽魂3道道道》，同樣是徐克電影工作室出品的《英雄本色》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》都是第一集成功後馬上開拍續集，而《倩女幽魂》則是過了三年之後，才有拍續集的計畫。
無論是《新蜀山劍俠》還是《倩女幽魂》都描述了一種人間、鬼域、妖界糾葛混雜、難解難分的關係，但是在人鬼的對立和對比中，徐克讚美於鬼，鞭撻於人。
三集《倩女幽魂》所處的時代都是朝政混亂、民生困苦的時代，人與人之間都是赤裸裸的利益關係，惟有幾位主人公滿懷理想、充滿熱情及正義感。但他們卻反被人斥為不切實際、傻裡傻氣。當記者問及徐克在《倩女幽魂》系列中對人物的分析設計時，徐克說：“現實生活中存在一些不跟社會同流合污的人，他們常常被誤會成不切實際，可是這些人是從另一個角度看世界，他們將來會對於整個歷史的發展有作用。”
有評論說徐克構建的是一幅亂世圖景，一種悲觀情調，對此他的回答是：“我的影片的確多以動亂時代為背景，《倩女幽魂》也是如此，可能這是我自己作為海外文化工作者心結的外露，也可能和香港近年來處於不安的狀態有關。”
帶動鬼片風潮
徐克專長舊瓶裝新酒，讓沒看過老片的新世代觀眾和看過舊版的老觀眾都能重新體驗新世代導演的影像詮釋手法。他運用當時最先進的電影特技，使得《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致。那時，《倩女幽魂》掀起了席捲東南亞、登入日本的狂潮，日本人稱徐克、程小東為“東方的喬治·盧卡斯和史蒂文·史匹柏”。
《倩女幽魂》系列推出時，差不多已經是港片黃金年代的後期，大量的黑社會電影再也翻不出什麼新意，《倩女幽魂》不僅創造了當年香港電影的票房神話，還掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮，不僅香港出現一堆武俠古裝片，就連台灣也出現一些搞笑式的“倩女風格”作品，譬如《畫中仙》、《射日》、《千年女妖》、《陰陽法王》等鬼片紛紛出籠。這些跟風之作無論在製作水準上，還是在票房成績上都不能與《倩女幽魂》相提並論，但這種效應也多少延續了當時港片的輝煌。
王祖賢———最大的受益者
1987年以前的王祖賢，參演過鍾鎮濤導演的《殺妻二人組》、羅文導演的《義蓋雲天》，也在徐克導演的《打工皇帝》中出任過女主角，但這些電影過了兩年就幾乎無人知曉。
一開始當王祖賢打電話自我推薦演小倩時，施南生(徐克的夫人、也是合作夥伴)以她不適合這個角色為由一口婉拒，但徐克和程小東還是找了王祖賢試妝，並當場拍板，使王祖賢由此一角走俏，成功地在港台娛樂圈打出了自己的一片天地，與張曼玉、鍾楚紅、關之琳並稱90年代初香港影壇“四大名旦”。
徐克與程小東一手打造了王祖賢的女鬼傳奇，也讓她幾乎被女鬼的角色所桎梏，在此以後，王祖賢開始在更多的片子裡飾演女鬼，依舊是害人———懺悔———得救的套路，但沒有一部超過《倩女幽魂》。即使是胡金銓的告別之作《畫皮》也終究因缺乏創意而淪於平庸，女鬼“小倩”大約自此成為絕響 。
