劇情介紹
《九度空間》整部影片由3個短片組成，相同演員在3個故事中扮演了不同角色。
囚徒
加里(瑞安·雷諾茲飾)是一個電視明星，來到紐約宣傳他的新劇集，卻因購買毒品而被軟禁在住所中。負責宣傳的瑪格麗特(梅麗莎·麥卡西飾)和他一起居住在一個製片人的房子裡。隨著時間流逝，兩人間的關係越加曖昧，而唯一能讓加里和外界取得聯繫的鄰居莎拉(霍普·戴維斯飾)也對他產生了興趣。加里的身邊發生了一系列神秘的事，他開始懷疑這兩個女人在鉤織這場騙局……
真人秀
加文(瑞安·雷諾茲飾)是一個電視製片人，先前加里被囚禁的住宅正是歸他所有。他正在紐約購買一部超自然題材系列劇，該劇由梅麗莎·麥卡西(本人飾)主演。在試播時，觀眾反響不錯，但希望加文能換下體形偏胖的麥卡西，選用更迷人的女演員。加文拒絕了，而電視網主管蘇珊(霍普·戴維斯飾)則認為應該視觀眾評分而定……
心照不宣
加百利(瑞安·雷諾茲飾)是著名視頻遊戲設計師，和家人駕車駛入森林深處，汽車燃油耗盡，加百利只好拋下妻子(梅麗莎·麥卡西飾)和女兒(艾麗·范寧飾)去尋求幫助。最終他遇見了希爾拉(霍普·戴維斯飾)，而後者竟讓他放棄家庭……
幕後製作
【非常結構】
和約翰·奧古斯特拍攝的第一部長片《前進》一樣，《九度空間》也將影片分成三部分。不過與非線性敘事的《前進》相比，《九度空間》更具野心，三個故事似乎是在平行空間中發生的。2004年蒂姆·波頓執導的《大魚》就是由奧古斯特根據丹尼爾·華萊士的小說改編的。奧古斯特從《大魚》開始玩轉現實的不同層面，片中不僅有父子間的真實世界，還存在父親故事中的夢想世界。隨著情節往復其間，你會發現兩個世界的界線並不清晰。
在《九度空間》中，奧古斯特希望進一步混淆現實與幻想。他說：“三個故事都發生在‘現實世界’中，並且互相重疊，加里住在加文的房子裡，加文的電視劇是關於加百利的，而這三個人是由同一個演員扮演的。”
奧古斯特構建這種重疊結構的靈感源於一部香港電影，他回憶說：“那部電影其實是由兩個單獨故事組成，可我卻想將兩個故事聯繫到一起。我想這是人的天性吧。”在《九度空間》中，奧古斯特正是利用了觀眾的連線欲望。觀眾會發現，三個故事中有重複的部分，比如一句台詞、一幅畫面、或者一個微小動作。
【不同故事，不同靈感】
1. 囚徒
一切從梅麗莎·麥卡西開始。在奧古斯特的《前進》中，麥卡西扮演了個小角色。奧古斯特非常喜歡她，決定為她寫部短片。麥卡西驚訝不已，她回憶說：“我在星巴克撞見了約翰，他說他寫完了一部短片，希望由我出演。”麥卡西主演的這部喜劇短片名為《上帝》(God)，講述了年輕女子瑪格麗特與上帝的友誼。該片成了麥卡西的代表作，時至今日，選角導演們依然能背出片中的台詞。
麥卡西繼續出演了多部奧古斯特的作品，其中包括電視劇《D.C.》、電影《查理的天使》及其續集。奧古斯特說：“我努力將她寫進每部作品，可當她參演長盛不衰的熱門劇《吉爾莫女孩》之後，就很難有機會和她合作了。”
顯然，《九度空間》依然是為麥卡西而寫，並且沿用了瑪格麗特的角色。在奧古斯特動筆之前，曾將相關人物背景告訴給麥卡西。在第一個故事中，瑪格麗特將照顧被軟禁的電視明星。
很多年前，奧古斯特曾看過有關軟禁的文章，以及洛杉磯如何測試新型語音識別系統，他對電腦確定身份的想法很感興趣，於是催生了故事中的情節設定。
2. 真人秀
影片的第二個故事源於2000年奧古斯特的一次精神崩潰。當時他正為WB電視網製作電視系列劇《D.C.》，劇集的後期製作部門在洛杉磯，而拍攝地則在多倫多和華盛頓，於是奧古斯特一直搭乘飛機往返於各地之間。不過，最讓他苦惱的不是空中生活，而是幾位製作人同電視網和製片方的緊張關係。雖然奧古斯特是堂堂正正的製作人，但有些重要決定根本沒有徵求他的意見。他回憶說：“我的身份形同虛設，我記得製片方曾派人到多倫多調解我與其他幾位製作人的糾紛。當他和我談話時，我覺得靈魂脫離了我的軀體，我聽見自己在說話，可我卻不在那。”
更糟的是，奧古斯特開始很難區分戲裡戲外，他說：“因為壓力和長時間的工作，你開始只為劇集而存在。當你在收音機中聽到一首歌，你會想如何把這首歌用在電視劇中，當某人對你說了什麼，你會寫進劇本，變成台詞。電視製片人的職業很特別，有關電視劇的想法會不分晝夜的活躍在你的腦海中。製作電影時，劇本在開拍的數月或數年前就完成了，而拍攝電視劇時，必須快速反應。當我寫完一段場景，一小時之後就要拍攝，第二天就要進行剪輯。你的責任和職權是成正比的。”
在拍攝第一集之前，曾有人建議拍攝幕後紀錄片，奧古斯特後悔當初拒絕了，因為製作人之間的爭吵要比劇集精彩得多。最終，奧古斯特被解僱了，回到洛杉磯的他感到應對自己創造的人物和招募的演員負有責任。在籌備期間，他和演員們都成了朋友，梅麗莎·麥卡西也應邀出演，結果被困在沒有奧古斯特的劇集中。而那些劇中人物，也變成了被作者拋棄的孤兒。
正是在電視界的經歷，催生了奧古斯特創作本片中第二個故事的靈感。他說：“加文就是戲劇化的我，坦白的說，他住在我的房子裡，養著我的狗，他就是結婚生子前的我。在我將劇本交給梅麗莎之前，我必須要告訴她要扮演自己，我努力將虛構和現實混為一體，她和加文的背景故事就是她和我的背景故事，她在片中的丈夫就是她本人的丈夫。”
3. 心照不宣
《九度空間》的第三部分正是之前加文製作的電視劇的第一集，一家人駕車在森林中拋錨，驚悚片的情節設計非常直接，平常的一天急轉直下。父親加百利是個視頻遊戲設計師，和加文一樣都是創作者。並且，他的小女兒諾艾爾發現了是失效的電池讓一家人陷入困境。
進行戶外場景的拍攝是奧古斯特創作第三個故事的出發點。他說：“最後的故事大部分在戶外拍攝，我們用溫哥華取代了阿拉斯加，那裡有讓人不安的森林，有些東西潛藏在陰影中。影片在第一部分中體現出幽閉感，第二部分則是人們在房間中對話，到了最後，我希望去掉牆壁，讓人體會到空間感和孤獨感。”
影片三個故事中的重疊之處終於在最後歸結到一起，但答案卻激發了更多的疑問，在電影之外繼續延伸。奧古斯特喜歡片尾從夢中醒來的感覺，就好比周日的午後，你昏昏睡去，醒來時天已經黑了，你會感到有些不安有些興奮，因為你不確定現實的所在。
【關於選角】
片中3位演員扮演了9個角色，其中梅麗莎·麥卡西是事先就敲定的，而物色男演員就沒那么容易了。製片人布魯斯·科恩(Bruce Cohen)說：“能在一部電影中扮演3個角色是大多數演員的夢想，不過真正能勝任的卻鳳毛麟角。”奧古斯特和幾位製片人看中了瑞安·雷諾茲，他在《鬼哭神嚎》中的表現可圈可點。本片製片人丹和攝影指導都曾與雷諾茲合作過，戲裡戲外的他一直口碑不俗。另外，雷諾茲要在第二個故事中扮演奧古斯特，所以信心和信任至關重要。
片中的莎拉、蘇珊和希爾拉由霍普·戴維斯扮演，因為主創人員非常喜歡她的作品，而且認為她能賦予角色更多的東西。對於戴維斯來說，出演本片意味著要從紐約搬家到洛杉磯，所以拍攝之餘，戴維斯要應付很多繁雜瑣事，片場上很難看見她的身影。
【關於拍攝】
影片的拍攝時間只有22天。影片的難度不僅表現在故事內容的不同，拍攝、製作方法也要進行相應改變。不同的攝影機、不同的地點、不同的劇組人員讓這部時長只有99分鐘的電影格外複雜起來。劇組首先面臨的挑戰是拍攝計畫。因為奧古斯特要求每個故事中的角色都完全不同，所以無法進行交叉拍攝。為了儘量減少製作誤差，拍攝計畫需要仔細斟酌。最終，製作團隊決定最先拍攝第三部分，隨後依次是第一部分和第二部分。
事實上，在影片拍攝期間，三個故事都與位於漢考克公園中的一棟住宅密不可分，幸運的是，房主非常合作，因為那就是奧古斯特的房子。奧古斯特說：“很多人都很愛護自己的房子，但我卻將住所當作了攝影棚。創作劇本時，我就計畫在這拍攝，所以我不會擔憂劃傷地板。”在拍攝浴室中的場景時，因為面積狹小，所以劇組打開了通往車庫的牆壁，以便攝影機取景。如果不是奧古斯特的房子，劇組將另謀地點取景，奧古斯特的自我犧牲無疑為劇組節省了拍攝經費。便利條件還不止於此，劇組需要的所用物資均可保存在奧古斯特的車庫中，省去了運輸和打擾鄰居的煩惱。
在攝影方面，奧古斯特和攝影指導南希·施萊博(Nancy Schreiber)曾考慮過包括高清數字攝影機在內的多種選擇。最後，兩人決定用膠片拍攝影片大部分，在第二部分的非現實場景中再使用高清數字攝影機。從一開始，奧古斯特就認為本片不需要製作設計師和傳統的藝術部門。儘管不是在拍攝Dogma電影或紀錄片，但奧古斯特力求影片儘可能的簡單樸實。
花絮
·劇組沒使用選角導演。
·為了扮演第三個故事中的諾艾爾，小演員艾麗·范寧特地學習了手語。
·試映會是完成本片剪輯的重要組成部分，製片方共組織了兩場試映會，觀眾都填寫了調查問卷。通過反饋，主創人員確定了片中需要刪減和補充的部分。
·曾擔綱《帝企鵝日記》的亞歷克斯·烏爾曼（Alex Wurman）為本片創作配樂。
·為了將劇本中的文字順利轉化成圖像，編導約翰·奧古斯特使用了情節串連圖板。
·不同的顏色運用是區分影片三部分的重要標準：其中第一部分採用了暖色調，多為紅色和黃色；第三部分陰冷了許多，多為藍色和綠色；第二部分則靈活自由，沒有刻意指定顏色。
·影片第二個故事中的大多場景都是由演員臨時準備的。
·影片第二個故事中攝影師提問的聲音源自約翰·奧古斯特。
