作者
圖片孟德爾頌，德國著名作曲家。孟德爾頌童年時代住在柏林，他從國小習鋼琴和音樂理論，九歲時便以鋼琴家身份在音樂會上演奏鋼琴，十一歲開始嘗試創作各種類型的音樂作品。由於他生活在一個有文化的家庭里，經常能在家庭星期日聚會裡接觸到文化知識界的卓越代表，在這樣的環境薰陶和教育下，他的精神和創作部成熟得很快。他寫作著名的《仲夏夜之夢序曲》時，才只有十七歲。他在少年時代致力於充實自己多方面的知識，終於成為當代最有文化修養的藝術家。他的主要作品有：五部交響曲（以《第三（蘇格蘭）交響曲》、《第四（義大利）交響曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之夢》、《芬格爾的洞窟》最為著名）、還有《e小調小提琴協奏曲》及大量的鋼琴、大撮琴等器樂作品。他還獨創了"無言歌"這種鋼琴曲體裁。
孟德爾頌的作品，把浪漫主義的特點與古典主義的特點交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。作品風格素以精美、幽雅、華麗而著稱，被譽為浪漫派作曲家中的抒情風景畫大師。
創作背景
1834年，孟德爾頌在杜塞道夫擔任指揮，並完成了他的六首藝術歌曲，作品36號，其中第二首《乘著歌聲的翅膀》是他獨唱歌曲中流傳最廣的一首。這首歌的歌詞是海涅的一首抒情詩。歌曲的三段採用非嚴格的分節歌形式，作曲家用飛揚而深情流暢的鏇律和由分解和弦構成柔美的伴奏，描繪了一幅溫馨而富有浪漫主義激情的美妙圖景。樂曲開始，弦樂高音區模仿鳥鳴的聲音，意境靜謐而曠遠，曲中不時出現下行大跳音程，這一誇張的線條變化表現出浪漫主義的幻想和激情，使鏇律如翱翔在空中的鳥兒，表達出作曲家內心對美好世界的憧憬，而之後的平緩與補充則如低聲親切的傾訴，即浪漫又委婉——乘著歌聲的翅膀，在開滿玫瑰、紫羅蘭的岸邊，寧靜月夜處處充滿鮮花的芬芳，親愛的人相偎在一起，聽著遠處聖河發出的潺潺水聲，飽享愛的歡悅、憧憬幸福的夢……
賞析
全曲分三段：第一二段，鏇律反覆，描繪戀人相偕的環境和情景；第三段，鏇律由主題發展變化，抒發情侶的美好夢幻和憧憬。
曲譜標記：降B調，八六節拍，稍慢，幽靜地。曲調風格，優美抒情，從容平穩，像一抹薄霧，一縷清風，輕輕飄過，微微拂面。
樂曲行進，起伏較大，首尾大跳，低音“5”——中音“3”，中音“4”——低音“7”。演唱時心裡要能“看”到鏇律走向，把握樂音的高低長短，如同開車前行，能看到路徑的起伏左右，使情緒連綿，貫通一氣。如果只看曲譜，一個音一個音地唱，就很難連貫，不易表達感情。結尾一句非常講究，要控制好氣息，聲音逐漸轉弱，慢慢飄散，消失在月夜中。 通過這些語言和樂音，描繪一種氣氛，表達一種情緒，從而獲得心裡的愉悅，這便是音樂的魅力之所在。
世界鋼琴名曲
| 提起鋼琴，我們禁不住將一切最美的語言奉獻給它：典雅、浪漫、瑰麗……。鋼琴是音樂殿堂中不可缺少的，它那天使般完美無瑕的音色，魔鬼般夢幻熾熱的演奏，足以融化世界上最寒冷的冰雪，感動人群中最冷酷的心靈。唯美浪漫的鋼琴世界，夢幻熾烈的心靈囈語，婉如叮咚濺起的清泉，給你自由無限的空間放縱自己的情緒，帶給我們最舒適美妙的感受。 |
