特點
由於角色有限，而且這一音區較接近語音，難以形成鮮明的特色。換言之，如果沒有劇情的需要，這種真正的女中音是難以得到發揮的，所以真正優秀的女中音相當稀少。比較著名的女中音角色是：華格納《尼伯龍根的指環》中的大地之母艾爾達和聖桑的歌劇《桑松與達麗拉》(1872)。聖桑一生作了13出歌劇，《桑松與達麗拉》是以女中音為主角罕見的歌劇之一，也是聖桑的代表作。桑松的故事記載於舊約聖經，取古代以色列人的英雄桑松為題材。故事敘述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躪和壓迫，英雄參孫號召民眾反抗。腓力斯人以妖艷的女祭司達麗拉色誘，妖女達麗拉探明桑松之所以擁有神力，是由於上帝耶和華賜給他的長髮，於是趁其熟睡時把他的長髮剃光，就這樣桑松做了腓力斯人的俘虜。他們剜去參孫的雙眼，每日勞役。桑松求告上帝耶和華並又一次得到了神力的幫助，推倒神殿大柱，三千徘力斯人與他同歸於盡，我國著名的女中音歌唱家有關牧村、羅天嬋、德德碼、梁寧等。傳統聲樂
作為一種稀有的聲樂資源，無論國內還是國外都是比較珍貴的。女中音具有特殊的音質和音色，音域寬廣，音色深厚有力，純淨柔美而富有變化，尤其中聲區低沉而飽滿的低音近似女低音，富有色彩變化的高音又近似一般女高音。生理結構進行分析。一般女中音聲帶較長，較厚寬，而咽腔、喉腔等腔體空間比女高大。這就是女中音聲的圓潤、宏亮、深厚、結實、飽滿共鳴效果產生的有利條件。在聲部的鑑定問題上，不能僅憑學生某一特點來決定其聲部性質。例如就音域來說，有的女中音的高音部分聲音與戲劇性女高音和大號女高音近似，而有的女中音的低音部分聲音又接近女低音。區別在於女中音音色較女高音暗一些，其高音又寬厚而濃一些，其低聲區則比女高音多摻進一些胸腔共鳴的低音，中聲區的唱法基本上與女高音差不多，至於戲劇性女高音和大號女高音，雖同樣要具有飽滿而結實的中低音，但就其整個音色來講，與女中音還是有一定程度的差別的。女中音與女低音相比較，低音不如女低音低，色彩不如女低音濃，但它比女低音的聲音靈巧一些。我國著名的民族唱法女中音歌唱家有關牧村、劉子琪、德德瑪、吳玫玫、孫媛媛、梁寧、降央卓瑪、董芳等。流行樂壇的女中音歷來少見，掐指一算，傑出的寥寥無幾。低沉，渾厚，委婉嫵媚而動人心弦的中音是稀世珍品，能撫慰聽者的心靈，讓人痴迷和嚮往。好聽的女中音會讓人慢慢上癮，讓人深陷其中並且無法自拔。華語樂壇著名的流行唱法女中音歌手有徐小鳳、梅艷芳、蔡琴、郭燕、潘秀瓊、劉雅麗、歐陽菲菲、李宇春、蘇曼等。其中，民族通俗兩者結合最好的是劉子琪，曾獲得亞洲青年歌唱家大賽第一名，被美洲、歐洲、亞洲的音樂界讚譽為“最純樸女中音”。流行女中音
流行樂壇的女中音歷來少見，掐指一算，傑出的寥寥無幾。低沉，渾厚，委婉嫵媚而動人心弦的中音是稀世珍品，能撫慰聽者的心靈，讓人痴迷和嚮往。好聽的女中音會讓人慢慢上癮，讓人深陷其中並且無法自拔。華語樂壇著名的流行唱法女中音歌手有徐小鳳[1]、梅艷芳、蔡琴、郭燕、潘秀瓊、劉雅麗、陳慧嫻、歐陽菲菲、李宇春、蘇曼等。其中，內地的郭燕、香港的徐小鳳、台灣的蔡琴，三位出自同一故鄉（湖北）的三地歌手，同是難得的女中音，同是黑膠迷，卻又獨具魅力，被媒體譽為華語三大流行女中音。
三大女中音之一：徐小鳳，生於1949年1月。香港樂壇標誌性人物，早在上世紀80年代就被稱為殿堂級歌手，波點裙、大波浪、低沉磁性的豆沙嗓是她的標誌。徐小鳳在歌壇四十餘載，好歌無數，地位超然，她那獨特魅力的嗓音，征服了整個華語樂壇。她的聲音不高亢不激越，平穩中帶極強的穿透力，不暗啞不滯重，渾厚中帶深沉古典，無論是歡快的《賣湯圓》，或是略帶傷感的《留下眼淚前》，還是詮釋人生、勵志的《順流逆流》，徐小鳳的歌曲都會成為家喻戶曉、茶餘飯後的經典佳作，不論老女老少，都會哼唱。她的歌聲慢慢的成了一種經典，是永遠珍藏的一份醇厚真情，即使在21世紀，她的歌曲依然無可替代，她更是女中音界永恆的輝煌。
徐小鳳的黑膠情懷源自一首《戀之火》，這是徐小鳳翻唱40年代歌星白光的作品，是她演唱會多年來的保留曲目。1966年，她正是憑藉這首歌參加“香港之鶯”歌唱比賽，擊敗了其他2000多名對手成為冠軍，也許是冥冥之中自有天意，命運竟隨一首老歌徹底改變，徐小鳳從此踏入歌壇。此後，徐小鳳又陸續翻唱了白光的《假正經》、《魂縈舊夢》等，令白光也深為佩服，連連稱讚“這小妮子學我真像”，彼時人稱“小白光”。徐小鳳的《明月千里寄相思》和《心戀》也是翻唱吳鶯音和崔萍兩位歌后的作品，但她在日後的努力中終於證明了自己的歌唱才華，成為眾多大牌歌手模仿或是翻唱的對象，張國榮、周華健、譚詠麟、甄妮、王傑、劉德華、張學友、黎明等人都翻唱過她的歌曲。在1978年的大碟《風雨同路》大受歡迎之後，徐小鳳開始成為香港樂壇獨當一面的歌手，隨後佳作無數，縱使她在擁有眾多個人金曲的時代，仍不介意翻唱大量別人的名曲。徐小鳳熱愛經典，尊重經典，這也是她的黑膠情懷。徐小鳳縱貫40年的歌唱生涯，從黑膠、磁帶時代，一直唱到CD、Internet時代，變的是聆聽的方式，不變的是打動心靈的歌聲。
三大女中音之二：蔡琴，生於1957年12月。台灣流行樂壇的重量級人物，有“絲絨歌后”之美稱。70年代以民歌歌手身份開始涉足歌壇，隨後出版了第一張唱片《出塞曲》。30年長紅不衰，發行唱片近50餘張，獲獎無數，嗓音低回委婉，淳厚沉穩，極富穿透力。名曲有《恰似你的溫柔》、《你的眼神》、《最後一夜》、《新不了情》、《讀你》、《被遺忘的時光》、《渡口》、《抉擇》等，同時亦涉及廣播、寫作、電影、服裝設計等多個領域，主持包括“金馬獎”在內的多項大型活動，被譽為主持界的“名嘴”，是華語藝人大型巡迴個人演唱會內地場次和票房紀錄保持者。
在歌壇，蔡琴有著極好的口碑，蔡琴的黑膠情懷更是無庸質疑的，她的歌曲以對經典名曲的翻唱為主，周璇、白冰、蝴蝶、阮玲玉、李香蘭等眾多老牌上海歌星的作品包括《不了情》、《天涯歌女》、《三年》、《我有一段情》、《夜上海》、《月亮代表我的心》、《綠島小夜曲》、《夜來香》等，被蔡琴獨特的嗓音演繹得別有一番風味，讓聽者贊口不絕，讓再繁忙的人也忍不住駐足聆聽，忍不住陶醉其中並潸然落淚。在“發燒友”圈中，蔡琴的唱片都被作為試音碟，磁性低沉的嗓音被奉為華語人聲中的HI-FI標準，他們認為，只有器材能真實傳達出她聲音的魅力，才足夠水準。蔡琴的嗓音除了柔美更有一種成熟女人的那種滄桑的嫵媚，讓人十分迷醉。她波瀾不驚、低回委婉的歌聲，是一種被遺忘了的古老語言，有著一種古典的浪漫，一種優雅的感傷。她也是民歌時代跨到流行音樂環境最成功的代表人物，是繼白光後最受推崇的中音歌后。
三大女中音之三：郭燕，生於1977年3月。內地流行樂壇獨一無二的“藍色女中音”，被譽為“黑膠小天后”。2011年發行的原創HIFI專輯《雁歸》大獲好評，在融合中西古典音樂元素形態同時，亦極具流行性，精彩的展現了郭燕磁性寬厚、圓潤飽滿、結實幹淨的獨特中音。在稀有的內地中音界的殿堂，郭燕的出現，讓人有耳目一新的喜悅。郭燕的超凡脫俗讓她能遊刃有餘於各種類型的音樂作品，淳樸自然，憂柔委婉，不矯揉造作，極具感染力。與其他女中音相比，郭燕的特色還在於她的歌曲多為原創，無論是略帶傷感的中國古風《雁歸來》、《遇，不見》，還是禪意盎然的《佛說》，或是純淨空靈的《天空之城》與唯美的《花語》，都讓人愛不釋手，她每一個發音都緊緊牽引著聽眾的思緒，撫慰著你的心靈，讓你釋懷與淡然。
郭燕從小迷戀黑膠唱片，酷愛經典金曲。2010年在香港的一次懷舊演唱會上，人們看到她把那個年代的萬種風情演繹得淋漓盡致，絲絲入扣，郭燕散發的復古氣息和黑膠情懷從此開始蔓延。2011年7月22日，郭燕“黑膠情懷”上海灘四大歌后金曲演唱會在深圳保利劇院拉開帷幕，復古紅唇造型，優雅的旗袍與華麗晚禮，高貴氣質，韻味十足，搖曳身姿盡顯溫婉韻味，昔日上海灘四大天后恍若重現。《花好月圓》、《魂縈舊夢》、《等著你回來》、《如果沒有你》、《鳳凰于飛》，郭燕不僅現場演繹了蔡琴曾翻唱的數十首金曲，同時還有徐小鳳的《明月千里寄相思》、《順流逆流》、《漫漫前路》、《星》等國粵語作品，讓聽者在她餘音繞樑的歌聲中有恍如穿越的別樣體會，令人身心沉醉，記憶猶新。長期以來，郭燕平實低調，渾然天成的獨特中音使她不需要過度的商業包裝，除了籌辦演唱會，就是錄製專輯，一如既往地堅持著自己的音樂之路，正是如此，我們可以才清楚地看到，郭燕猶如數年來內地流行女中音之中的一顆明珠，正緩緩地在東方升起。世界著名女中音歌唱家：
女中音塞西莉亞格拉迪斯·斯沃索特(GladysSwarthout）
艾碧·絲蒂葛娜妮（EbeStignani）
朱麗葉塔·西米奧納多（GiuliettaSimionato)
斯黛芬絲（RisëStevens）
布蘭奇·特伯姆（BlancheThebom）
費多拉·巴比耶利(FedoraBarbieri)
雷吉納·雷斯尼克（ReginaResnik）
克麗斯塔·路德維希（ChristaLudwig)
莉塔·戈爾（RitaGorr）
詹妮特·蓓克（DameJanetBaker）
瑪莉蓮·霍恩（MarilynHorne)；人稱：全能女中音
泰蕾莎·貝爾岡薩(TeresaBerganza)歌劇史上最偉大的卡門
阿格尼絲·巴爾莎（AgnesBaltsa）
塞西莉亞·芭托莉（CeciliaBartoli）
朵蘿拉·扎吉克（DoloraZajick）偉大的威爾第女中音
塞麗耶·德·呂珊（ZeliedeLussan）
維奧利卡·寇爾特茲（VioricaCortez）。
聲樂分類與唱法
| 聲樂 | 是指用人聲演唱的音樂形式。 |
| 分類 | 人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。 |
| 唱法 | 美聲唱法：聲樂藝術的發展歷史上，Bel Canto是最重要的發展主線，Bel Canto應翻譯為“美好的歌唱”，在中國一般譯為“美聲唱法”。 民族唱法：廣義地講可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風格的創作歌曲的唱法，這裡所指的民族唱法則是作為狹義地來理解，主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規律。 通俗唱法：流行唱法(又名通俗唱法)始於中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，後來稱通俗唱法。 原生態唱法：是中國各族人民在生產生活實踐中創造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質文化遺產”的重要部分。 |
