專輯簡介
這張大碟二人蓄勢已久，不單是Mark & Leon的里程碑，更是華語樂壇電子舞曲的里程標。猶如蝴蝶蛻變、火鳥涅槃。
整張大碟有很多第一次,第一次用leon本名作唱片招牌，第一次用NON-stop(第一二首歌),第一次用電子嗓音(曝光),第一次用黑人RAPtalk(闔家歡時間)，第一次與雷頌德合唱（你這剎那在何方）....專輯中有7首快歌也是黎明多年大碟第一次大膽嘗試.這些很多的第一次都變成了黎明以後慣用的招式.
整張大碟皆以電子節拍為框架，算得上是concept album。
若說《Perhaps》、《感應》、《If》是Leon同阿Mark兩者摸索、磨合的階段，是穩定期；那么《Leon Sound》則是一場蓄謀已久的革命：高舉實驗性的旗號，徹底打破港台流行歌“在既定的形式下創作”的定律，Rave culture開始在華語樂壇抬頭。相比較於《感應》的單純，這次以Techno為基底支撐整張專輯的配置，大膽融合了Reggae、Funky、Jungle、Trance、pop Rock等元素，增添了歌曲的爆發力與旋律的跳躍流暢感之餘也使恣意的曲式活絡整張專輯。 最最難得的是整張專輯沒有因為偏重多樣性而缺失了整體感，無論在音樂性還是在概念性上都能做到完整表達，分外令人激賞。
Leon Sound專輯歌詞用字淺白，卻還是有如《貪新愛舊》一類的精彩之作。留了個心眼數了數，原來《扮幼稚》等幾首蜇人的東西皆同樣出自林大師之手。翻翻資料，這個被批為“小眉目處寫人生”的“文弱書生”其實從80年代中一出道便是以“譴詞用字求險求怪，劍走偏鋒，犀利刁鑽”見稱，雖詞風深印“張愛玲派”的浮華與蒼涼，卻從未曾“好欺負”過，別被那個略有欺世之嫌的“夢”字所輕易蒙蔽了。^-^ （題外話，與專集無關：最近看了一篇寫林夕的文字，裡面引用了林奕華的一番說話，頗有同感：“林夕在近年產量劇增的泥沙俱下之中也並非沒有可供挑剔之處：隔兩個鐘頭就要顯靈的上帝與天使；過五分鐘就要低頭細數的掌紋與黑痣；全然不理會季節時刻準備盛開的薔薇與泡沫……世紀末的華麗見熟見慣，也不過就是家長里短的尋常背景了。” 細緻的綺華與私密的悲涼本來就不該泛濫張揚的。）
編曲應該是整張專輯最精彩的部分，Keyboard、Guitar、Bass等一眾電子樂器從狂囂宣洩到抒情感性皆一應俱全、自由遊走於各種曲風之中，又適時拼貼了許多Ambient音效入樂中和電氣化所帶來的冷感。某些曲目之間unstop的處理使整張專輯聽下來更添流暢感。若說阿Mark是魔術師，他手上的Engineering便是神仙棒，在這精彩紛呈的音樂國度，他如魚得水。除了阿Mark，還有一大幫偉大的幕後功臣一直被人們所忽略了的，包括混音師Frankie Hung及負責錄音的一班手足。音樂製作是群體性的，精彩作品背後每一位都是英雄。
唱腔上Leon終於徹底擺脫雷頌德 bank sound 咽音的影子，絕對值得慶賀! 電氣化的編排激發出其聲音冷冽、直接的一面，令人耳目一新。可剛可柔的爆發力使整個聲音形象更趨立體真實
討論一張專集是否屬於“另類”實在沒甚意義，畢竟“度”、“量”人皆各異；況且“另類”這個噱頭早已被蹂躪得比爛銅爛鐵還不值錢，反感得很。我寧願用：“這是一張在音樂性上相當具有質感的專輯。”這樣的評價更為實在和受用。有說《Leon Sound》不夠commercial，市場反應不夠熱烈，這是一早可以預計的，畢竟整張專輯迎合K歌一族的就寥寥只有《黎明與我》和《你令愛了不起》兩首。做先鋒總要付出代價，更何況在當年那個保守的HK市場。但有時候倒過來想想：在屬於黎明的CD locker里竟然有一張是“叫好不叫坐”的，這不也挺好的嗎？從來都不認為一張Album或一件藝術品以“皆大歡喜”為其歸屬便是功勳，若你執意如此，亦無話可說。
專輯曲目:
01. 舊約
02. 招呼你朋友
03. 貪新愛舊
04. 可否忘記他
05. 黎明與我
06. 合家歡時間
07. 曝光
08. 你這剎那在何方
09. 扮幼稚
10. 你令愛了不起
歌曲介紹
舊約--
雷雨音效先聲奪人，強勢、高壓的Synthesizer更彰顯那份山雨欲來的強大壓迫感，急竄的Drum'n'Bass 配上輕靈流暢的New Age式編曲，冷熱交撞，激擦出耀目的時尚火花。末段加插歌劇的鬼魅飄渺音效串場，埋下伏筆懸念。
招呼你朋友
強勁燥郁的鼓機拍擊敲打、肆意狂囂的冷冽Bass solo,簇擁著Keyboard的逼人氣勢一路血氣奔騰的狂飆、吞噬，暢快淋漓!
涼薄的變音效果配合冷削歌詞透露出嘲諷的意味。“圍著你公轉一周 從門逢送上我對你兜售”“祝你家家有求 準我揮揮兩袖”“放手 難道我不開口 留待你先開口 再慘遭你毒手”印象中林夕幫黎明填的詞從未如此刻薄痛快過。傷心？看來也折騰得沒剩多少了，倒不如早死早超生。
貪新愛舊
巧用酒吧、義大利歌劇聲效充當前奏，騙取一份歌聲舞影、聲色犬馬的熱鬧喧譁來揭幕。
即興奔躍的拉丁Tango節拍，出色的鼓點編排加上暗軌詭異神秘的India色彩及末段Danny Leung出色的巴西吉他彈奏，除了膚淺的“精彩”二字，我僅能捉緊結尾的喝彩聲為這齣台上台下皆盡歡的舞曲盛會鼓掌歡呼。
廢話少講，聽歌吧! 嫌不夠？Click 去Track one, Once again!!
可否忘記他
Intro加入黑膠唱片特有的“炒豆聲”（舊式唱片機唱片指針刮過黑膠碟表面軌道的“喇、喇”聲俗稱為“炒豆聲”）來製造迷幻疏離感。悠悠的大提琴聲緩緩淌過、柔柔的吉他聲輕輕流過，氤氳中隱隱看到湖水邊一個孤獨女人孤獨的身影，梨花帶雨、我見尤憐。透過空靈的Echo Vocal，一雙深情眼眸在背後痴情守侯，一下一下又重又痛的心跳，不求什麼天長地久、曾經擁有，只敢貪慕心上人一刻的歡顏。幽幽歌聲喃喃低訴一個亘古的“我愛你，你愛他”愛情故事。纏綿歌詞與細緻吉他和弦交織牽動心底最柔軟處，隱隱惻動。配樂營造出一份透明的空靈感，似山谷中的聲音，清清泠泠、如水透澈。
這首歌樂器編配所營造迷幻抽離、黑暗詭譎的氣氛很有些近年在流行樂邊緣暗暗蠕動的downtempo的感覺。
黎明與我
跨過日間紛擾煩雜的忙亂，失眠的深宵，脆弱與疲憊雙雙襲上心頭，有點孤清、寂寥，有點迷惘。問問自己，其實心底最渴求的不過是一份相知相依的安全感。這份心情對於當時契約將滿，該走該留難以抉擇的黎明來說，更有一番深切感受。“當黎明已到 仍能有你在旅途”黑暗盡處，必會升起暖暖晨曦。
闔家歡時間
Reggae式的Synthesizer彈奏、中段節奏感十足的黑人Raptalk加上Garage Funk慣用的強硬搖滾吉他，為日後的Rave Techno 路線奠定基底。Mark敏銳的音樂觸角再次顯露無遺。
林夕生動有趣描述情場浪子遇上緊張family，避之惟恐不及的情景。誇張戲謔的演繹配上佻皮幽默的歌詞，令人忍俊不禁。相信是很多男生的心聲吧.也是黎明首次用黑人Raptalk,小試牛刀之作,以後在SONY music出的大碟中經常運用.
曝光
Joey Tang招牌式的搖滾吉他solo,大量Loop的處理配合巨型電子碎拍無目的地衝擊著人們急待發泄的感官焦躁，冷凝的嗓音卻暗藏著冷眼旁觀的揶揄趣味，嬉笑間娛樂圈千奇百怪的心態盡收眼底。“世界戰爭不打緊 某某有否擁與吻 事實也許不中亦近三分假加七分真”，一切娛樂至上；“應不應該將家裡睡床 貼堂 貼堂”，為搏見報，隱私、自尊又賤價幾何。時移世易，歌詞中的劇情我們早已被八方媒體鍛鍊得見怪不怪、連恥笑都嫌浪費時間。畢竟到了這個所謂的“個性化”年代，是“怪”還是“壞”早已不再要緊，傻子、瘋子還不都只是趕一場熱鬧。娛樂世界，日日精彩日日鮮，誰較真誰才是真笨蛋。
你這剎那在何方
阿Mark這張專輯的編排有點像哄小孩，一個巴掌揉三下，冷夠了就換塊水果糖給你，夠體貼了吧？哈~~
佻皮輕快的Jazzy Jungle節拍，精彩細緻的歐西配器。阿Mark外放、活潑的bank sound配搭起黎明內斂、感性的聲線，一唱一和，味道相當不俗。背景配樂和歌詞的都拼貼了許多饒有趣味的熱帶雨林和繽紛都市夜生活的描寫，Yuppie一族的精緻灑脫活現於眼前。等那支長笛等了好久，真的樂器質感真的“純”好多，值!
扮幼稚
以一板一眼的Step Dance beat為基酒，卻配以Reggae式的古怪編曲、印地安鼓奏、乾澀的歌詞及戲謔的唱腔，這杯cocktail還真是風味獨特兼創意十足。歌詞從乞求到拒絕，淺白尖銳到幾近質問。這樣的一首“情歌”，也太冷峭一點了吧，遊戲認真了便不好玩。^-^
你令愛了不起
回應開首的轟隆雷雨過後，純美的鋼琴悠然飄起，一路緩和浮躁情緒的起伏，帶你進入恬靜愜意、舒展自在的空間。帶有自述性的詞句讓曲意更顯飽滿清晰。沒有加雜太多的音樂元素，簡簡單單就營造出一股純真感人氣息，為整張唱片畫上完美的休止符。 一改前幾首低感冷調的唱腔，溫暖撫慰的聲線深情道出：“風風雨雨 你都不退避 沿途伴我飛 無論遇到美不美 風風雨雨 我的天與地 仍能像暖火 誰人令愛了不起 是你~~ 是你~~”遍尋的愛就在歌聲中獲得救贖。我總相信這便是“愛情”原來的樣子，從天地初開那天起。林振強的詞在旁人眼中或許真的算不上卓絕，但總能一次又一次輕易打動我，一如多年前的那首《野花》。
