簡介
黑暗的不僅僅是金屬－－大陸黑民謠樂隊legousia hybrida
大陸最早的Dark Ambient組合IHVHLXXII主腦王岳新古典計畫分身Legousia Hybrida（維納斯鏡月）一張翻唱作品MCD.一個向作者崇敬的音樂家們致敬.鋼琴獨奏小品沉靜而美麗.簡潔雅致...獻給夜晚獨自飲泣的靈魂.
《Les Nuits Larmoyantes》碟評
皓月當空，當維納斯凝視著倒映在鏡子裡水晶般的星空時，她是否因為聽見了夜晚的哭泣而沉默不語？......Legousia Hybrid是Saaroth的單人樂隊，是他繼IHVHLXXII後的又一project。與IHVHLXXII在"Shemhamphorash"里死沉魘人的工業黑氛圍樂風不同，此番Legousia Hybrid走的是娓娓動聽的新古典主義路線，初試嘀音的"Les Nuits Larmoyantes"是張翻玩他人作品的迷你專輯。就像標題那奇異的文字元號在視野里投射下神秘而哀傷的感覺，整張專輯也是散發著如斯悵惘的昏黃輝暈。漣漣流淌的鋼琴聲宛如浮動的月光，在心靈深處晃過一片又一片碎裂的影像，但剎時的朦朧光亮卻令人分不清這些影像是來自幻覺？記憶？前世？來生？... 於是莫種不可說的感傷便裊裊地彌散開來，讓人忘了掙扎在指尖的現實觸覺。
這張唱片僅以鋼琴與合成器為主，雖然趨於簡約化的純粹之美，但也不乏繁簡有序的段落編排，氣氛上的落力營造亦讓這張唱片充滿了濃郁的電影氛圍，而音樂最大的魅力更來自於選曲上的精斟細酌：入選的七首作品來自古典、流行、新世紀、陰暗樂等不同的音樂種類，但都有共同的一點便是那令人縈繞難忘的美麗旋律中所散發出的濃濃感傷情緒，通過Saaroth的增刪濾減、精心編排之後，這一特質就更加明晰凸現出來，所有曲目便從容流暢、緊密無間地貼合到一起。
首先響起的是澳大利亞作曲家Cezary Skubiszewski1995年為電影Lilian's Story所譜寫的同名主題曲，那淡淡哀傷的旋律在鋼琴的鍵觸之下泛起一種無法比擬、令人屏息的美麗光暈，末了大提琴一聲長嘆更是點眼一筆，只可惜樂聲便也隨之遏然而止了，太短，真的太短！緊跟而上的Temple Of The Moon乃是翻自黑暗新古典名團Dargaard，因此氣氛也轉而些許肅穆起來，不但莊重的鋼琴聲仿似在教堂內迴響，還用上合成器擬出沉重的管弦樂編制將氣氛烘托得更加莊嚴敬畏；第三曲充滿鄉愁與懷舊追思的Evening Falls曾在Enya的Watermark里聽到，但這兒的作者標註為貝多芬，不知二者間是何關聯；Interludia是來自另一個法國黑暗新古典團體Dark Sanctuary的作品，簡約的旋律仿似從一個殘破塵掩的音樂盒裡傳出，短短的音樂卻讓人有種說不出的隔世感覺，仿似一段撲朔迷離的電影殘片記錄著自己再也想不起的重要暗示，真不知Saaroth是如何拾得這種感覺的；常常覺得其實要真說起來，像這般旋律流暢優美得令人感動不已、能夠世代傳唱的歌曲，也只有在流行音樂里才能找到，當Song From A Secret Garden的前幾個音符傳出時，你便知道它就是這樣一首會永恆的作品，便是數十年後人們再聽它時，仍是會和當初一般的感動。這裡鋼琴聲更昏暗，小提琴也由合成器擬的僵硬弦樂代替，於是更透遞出一份泛黃的質感拷問著人心裡最脆弱的部分；性格怪異的法國現代作曲家Erik Satie在1888年22歲時創作了他流傳最廣的Gymnopedie三部曲，百多年後你仍可在許多電影電視特別是日韓劇集裡聽到。總認為這首曲子帶有日暮觀海時所擁有的某種終極的和平感覺，那是一個非常非常潔淨的精神境界，但人們似乎總喜歡用它來表達追憶時的愁悵情緒；終了的Forbidden Colours大抵算得坂本龍一的傳世絕唱（這也是一個人一輩子裡不可迴避的一首歌，如果你不聽過，那你的生命也死掉了四分之一），美麗琴音里流淌著生命永遠無法選擇的宿命的悲劇感，對人性純粹的追求與矜持，對異樣情慾的糾纏與否認，對真理信念的盲目與迴避...所有這些有時沉重得無以承受，有時又是那般虛弱無力，孰對孰不對的選擇更是令人應接不暇、心力交瘁。當面對死去的人們只留下或深或淺的記憶，所有生命的美麗化作一句"聖誕快樂"，然後滿天飛舞起潔白的雪花，飄落這世間每個乾淨與不乾淨的角落。後兩曲都更加貼近原作，大概Saaroth也認為這是真正的不可逾越的完美吧。
並沒有刻意的追求任何dark情調，Saaroth只是在盡力地闡釋原作的美麗，但那昏暗的燭光仍層層地圍繞在"Les Nuits Larmoyantes"的四周，令它成了鏡子中的一個夢幻剪影，也許在Legousia Hybrid的正式專輯裡，這個影子才會漸漸地清晰起來。
