hip-hop[文化形式]

嘻哈（hip hop）誕生於美國貧民區街頭的一種文化形式，一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯。 嘻哈首先在紐約市北部布朗克斯市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。 2018年1月，廣電總局發布了最嚴的禁令，明確規定節目中紋身藝人、嘻哈藝人、亞文化（非主流文化）、喊麥、喪文化（頹廢文化）不得請用。 嘻哈四大支柱為DJ，Rap，塗鴉和街舞。

文化起源

1959年，紐約市政府決定在外來移民聚居地布朗克斯區修建一條橫穿過這裡的高速公路。這個龐大的工程將要在很長的一段時間內給這裡的居民帶來不便甚至混亂，於是本就不富裕的布朗克斯區的一部分經濟條件較好的家庭，決定搬家。1968年，紐約市政府再次決定在布朗克斯北緣修建了大片的聯合式公寓，另外一些有能力的家庭也遷入了這個公寓。在不到十年的時間裡，布朗克斯變成了一個窮困破敗的貧民區，往日的欣欣向榮，逐漸被犯罪、毒品和失業所取代。

1973年，居住在布朗克斯西區街道的牙買加移民Kool Herc經常在家中舉辦“音樂派對”，他經常播放一些爵士樂、R&B、放克。Ska和靈魂樂，與同時期美國流行的迪斯科相比，Herc的音樂更貼近貧民區人們的真實生活，他的派對也越辦越大。最後，Herc決定把派對搬到戶外，並獨創了使用兩台唱機，重複播放相同唱片中精彩的break的手法，使派對氣氛始終維持在高潮。從此，DJ Kool Herc的派對在布朗克斯區名聲大噪。後來，這種技術經過Grandmaster Flash的改良和革新，創新出搓碟、快速混音等技術，並加入了操作桿、均滑轉換器等裝置，使DJ正式成為一門學問，隨著DJ技術越來越複雜，很多DJ無暇與現場觀眾交流，於是衍生出了專門負責活躍氣氛的MC。在一次派對上，Kool Herc發現了幾個跳著特別舞蹈的年輕人，他們總是等到音樂break出現時啟動，一連串令人眼花繚亂的，猶如雜技般的腳步動作後，在break結束時突然定格。Kool Herc讚嘆不已，並稱這幾個年輕人為break boys，後來簡稱B-boy。

hip-hop[文化形式]

1973年11月12日，Bambaataa以自己所在的少年黑幫組織為基礎，成立了街舞團體Zulu Nation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。Zulu Nation中的一位成員Love Bug Starski發明出“嘻哈” （hiphop）一詞，並用它命名了自己的派對。而Zulu Nation開創了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分捷運塗鴉愛好者的加入。

20世紀60年代中期，來自費城的Combread為了博人眼球，在費城的大街小巷上寫滿了自己的名字，這種“簽名 （tag）”很快開始進入紐約。每天都有星星點點的簽名在紐約的街頭、捷運冒出來，捷運帶著各式各樣的簽名穿梭在城市中，使它們得到了最大程度的曝光，漸漸地簽名全部移到捷運上來。為了使自己與眾不同，一些人選擇了擴大簽名面積，還有一些人開始在簽名上加入一些花邊、光環等等裝飾畫，並發展出了多種字型。此時簽名已經改名為“writing”，但是更多的人還是稱之為“塗鴉”。

1974年後，捷運畫的創作百花齊放，日趨成熟，競爭也日漸激烈，更是出現了全面覆蓋整列捷運側面的作品。紐約市二十多條捷運線上運行的捷運被畫的面目全非。

1980年，紐約市運輸管理局採取多種手段徹底整治了“塗鴉”的現象，1989年5月12日，紐約市運輸管理局宣布取得了“反塗鴉”戰爭的勝利。很多的塗鴉畫作者另找出路，前往歐洲進行創作，甚至舉辦畫展。

說唱

歷史緣由

說唱歌手，又稱rapper或者MC。關於MC一稱的起源有多種說法，有一部分人認為它來自於Master of Ceremonies，還有人認為它是Microphone Controller，也有人認為emcee才是MC的出處。

最初說唱的出現僅僅是為了活躍派對氣氛，後來音樂製作人sylva Robinson創立了唱片公司Sugar Hill，認為將說唱灌製成唱片有可能大賣特賣的她，在披薩店門口招募了自己的第一個說唱歌手，並讓他與另外兩個同樣是路人的說唱歌手組成了團體糖山幫 （ The Sugar Hill Gang ）。

1979年夏天，糖山幫發布了自己的第一支長達14分鐘的單曲《Rapper`s Delight》。這支單曲不僅在美國躋身於流行樂排行榜的前40名，在加拿大和英國也成為十大金曲之一，甚至遠在以色列和南非等國家也紅極一時，創造了超過800萬的銷量。然而《Rapper`s Delight》在布朗克斯區反響平平，因為他們的說唱稀鬆平常，連歌詞也不是他們所寫。繼《Rapper`s Delight》之後，糖山幫的其他作品成績平平，很快風光不再。

1980年，Kurti Blow在Mercury發布了自己的第二張單曲《The Breaks》。這支單曲融合了熱鬧的派對說唱的所有元素，一發布就成為炙手可熱的金曲，登上了R&B排行榜的前5名，並獲得了RIAA的金唱片認證。隨後，Kurti Blow在Mercury旗下發布了自己的《The Breaks》專輯，Kurti Blow還成為了第一位在全國電視節目上亮相的嘻哈藝人。Kurti Blow的經紀人Russell Simmons將年僅14歲的DJ Run推薦給了他。Run一邊跟著Kurti Blow到處巡演，一邊與自己的朋友Darryl模仿Kurti Blow練習說唱。

1982年，Run、Darryl和一位名叫Jam Master Jay的DJ組成一個組合——Run D.M.C.。

1983年，Run D.M.C.在Profile發行了第一支單曲唱片《It`s Like That》，這支單曲不僅開創了嘲諷他人、抬高自己的先河，Run D.M.C.更是一手塑造了最經典的說唱歌手形象。Run D.M.C.連續的三張單曲獲得成功後，在1984年發行了他們的第一張同名專輯《Run D.M.C.》，該專輯是歷史上第一張獲得金唱片銷量的說唱專輯。1985年，Run D.M.C.在他們的第二張專輯《King of Rock》中加入了搖滾元素，這張專輯成為說唱樂歷史上第一張獲得白金唱片銷量的專輯。Run D.M.C.的第三張專輯是也成為說唱樂歷史上首個多白金銷量的專輯，同時Run D.M.C.還是首個登上MTV的說唱歌手，首個登上《滾石》雜誌封面的說唱歌手。他們創造了說唱樂完全屬於自己的音樂結構，是硬核說唱和匪幫說唱的鼻祖，為說唱樂開啟了輝煌燦爛的“黃金年代”。

1993年，吹牛老爹離開了上城唱片 （Uptown）開辦了自己的壞男孩 （Bad Boy）唱片公司，吹牛老爹過度依賴採樣，甚至到了照抄的地步，但是融合說唱樂和R&B的方式，使嘻哈文化更加主流化。吹牛老爹還發掘出了LL Cool J、聲名狼藉先生和Busta Rhymes等說唱歌手。

此後的說唱樂圈子，風雲變幻，群雄割據。Rakim、2PAC、N.W.A、埃米納姆、Jay-Z等一大批說唱歌手為嘻哈文化帶來了新鮮的血液和更多的創新。

在中國，最早嘗試說唱風格的是1993年尹相傑的專輯《某某人》。21世紀初，中國出現了以台灣MC hotdog和北京隱藏樂隊為首的一批嘻哈歌手。時至今日，中國出現了很多優秀的說唱歌手，但大多數歌手都還處在underground狀態。

風格劃分

老派說唱（Old School Hip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且說唱內容都關於派對。

新派說唱（New School Hip-hop）：隨著電子鼓機的發展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。

幫 匪說唱（ Gangsta Rap）：幫匪說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族衝突，犯罪，酒精，物質至上等等。一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險和無奈，而隨後被商業化之後的幫匪說唱卻變了味道。

硬核嘻哈（ Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生於美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿衝擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容範圍遠比幫匪說唱來得廣泛，並且硬核的音樂節奏強硬。

陷阱說唱（ Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支風格，主要描述販毒地點發生的故事。

爵士說唱（ Jazz Rap）：起源於20世紀80年代後期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。

基本名詞

flow：是說唱歌手個人風格的標誌，rap過程中的停頓、拉長和加速等等技巧。

freestyle：即興說唱，即說唱歌手通過一段音樂，結合當時的環境等等，即興表演一段說唱。

battle：一種比賽形式，兩位rapper在規定時間內輪流用freestyle貶低對方，抬高自己，一般為三輪，依據觀眾的呼聲大小來判斷勝負。

diss：兩個說唱歌手之間爆發了不可調和的矛盾之後，通常採用這種方式證明自己，類似於battle，不同之處在於battle僅僅是為了展示自己的技巧，與私人恩怨無關。

Cypher（mic pass）：一種演唱方式，幾位說唱歌手輪流拿著麥克風rap。

punchline：在rap里指歌詞中押韻、節奏使演唱者和聽眾都覺得十分完美的部分。

打碟DJ

歷史緣由

DJ，英文全稱Disc Jockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ是隨嘻哈文化和迪斯科發展起來的，一開始只是在電台里放CD的，DJ從來都不是電台主持人，一開始他們的工作只是放單曲，後面發展為現在的打碟。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了。DJ只是職業，是職業名詞，工作主要是打碟，DJ指夜店（club）、酒吧（bar）、派對、音樂節等場所的打碟工作者。

由於國內的錯誤認識，DJ長期以來被當作一種音樂曲風，但事實上，DJ並不是音樂風格，許多人會把電音錯誤叫成DJ，就是大家說的土嗨行為，或者說被人錯誤稱之為“DJ”的音樂實際上是電子音樂，這個職業名詞不能用來替代已有的音樂風格。同時舞曲也很容易在中國被錯誤稱之為“DJ舞曲”。

一般上來說，DJ 將會同時使用二個唱盤。 它連線著一個接收器，一個喇叭筒，揚聲器，混合器 ( 或化音器) 和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。 結果是產生一種獨特的聲音--兩首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一氣。因此DJ 和音樂製作人不應該被人們混淆。

基本名詞

BPM （Beat Per Minute）：顧名思義就是一分鐘裡歌曲拍子的總數，由於唱盤及可調速CD Player有一定限制及歌曲速度調太多聲音會變得很卡通及好笑嚴重，所以要接的兩首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍間，此外每種舞曲類型有差不多的節奏方式和速度，同類型的音樂相接較多，否則會很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多約80~90幾拍，House約120~130拍，Techno約120~150 拍，Drum 'N' Bass則150~180 拍左右。

Cue：一首歌開始播放點，通常是某小節的第一拍，但也有人覺得第二拍較準，抓Cue點的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣，而舞曲的正常行進方式為4/4拍（即每個小節4拍，4分音符為一拍），當一首歌在第4個4拍結束另一小節出來時，將手上抓到的Cue點同時播出。

Scratch（刮唱片）：利用唱片反轉的聲響做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，會大量被使用，其它音樂型式亦會視狀況使用，但因scratch會傷害你心愛的唱片和唱針，所以雖然很炫，也不要濫用；此外scratch常和crossfader一起進行，例如唱片推出時crssfader出來，拉回時crossfader則回另一軌。

疊歌：接歌最基本的方法之一，所謂疊歌就是利用專用唱盤及CDPlayer可調速功能（Pitch），將要接的兩首歌調至速度一樣（唱盤及CD Player上有加減速度裝置），然後利用抓Cue點步驟，將兩首歌同時間播放，約疊2~4個小節後將兩首歌Fade In/Fade Out。

丟歌（飛歌）：丟歌則是抓到Cue點後在前首歌快結束時或某一點時丟出來，通常Alternative Rock是不接的，兩首歌速度差太多但類型合也不接而用丟的。

微調：兩首歌拍子對到，不等於疊拍時拍子會一直準，偶爾要用左手輕推唱片（加速），或摩擦唱盤（減速），右手輕推或拉 pitch 一起修正。

監聽：耳機音量不能太大，要能聽到外面喇叭播放的音樂，有時還要切換監聽要放的歌和正在播放的音樂，將音量和eq修接近一點，以免推出來太突兀。

街舞

歷史緣由

街舞Street Dance於20世紀60年代起源於美國，基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking。

街舞的動作是由各種走、跑、跳組合而成，並通過頭、頸、肩、上肢、軀幹等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀幹動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。

20世紀80年代，街舞傳入中國，並逐漸作為健身活動傳播開來。

風格劃分

Breaking（霹靂舞）：是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出複雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作。

Freestyle：這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規範，可以說是一種個性化的街舞。

Poppin（震感舞）：運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型。

Locking（鎖舞）：手臂和上身動作較大而臀部和腿部動作小。

Hiphop（嘻哈舞）：是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出複雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．

House：隨著House音樂，運用複雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。

Jazz（爵士舞）：爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。

Raggae（雷鬼舞）：雷鬼有許多胯部扭動的動作，並且還有身體上的wave，和poppin小而精的wave不一樣，雷鬼的很大而且狂野。

塗鴉

歷史緣由

塗鴉Graffiti藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區。20世紀70年代前後，時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著“廁所文學”似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯“就像一個原始人聚居地”。如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標籤的時代，那後人恐怕也就沒什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標籤的不滿，開始自己設計新標籤，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——“塗鴉”（Graffiti）誕生了。

真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裡偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的牆上出現了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法（尤其是美術字型）由此出現。他們都是一群極富表達欲望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裡，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的“貼標籤者”，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做“作家”（Writer），而不是“畫家”（Painter）。

塗鴉在中國

hip-hop[文化形式]

1996年左右，隨著HIP-HOP熱潮的湧入，塗鴉作為街頭文化的一部分，開始出現在北京。最初的一批塗鴉者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣洩的出口，而隨著城市的發展，塗鴉也逐漸藝術化和商業化，它不僅見證著這個城市的變遷，也在成為北京這樣的城市建築中一道新的風景。北京最主要的塗鴉集中地有以下幾個：

位於北京市海淀區人民大學南路，長730米，平均高2.5米。作為塗鴉牆的歷史由來已久，幾乎都是學生們的作品。2005年11月，在距離2008年奧運開幕1000天之際，由近400名志願者參與，在此創作了“奧運向我們走來”主題，由此被命名為“北京之牆”，也由此成為目前國內最長的一段塗鴉藝術牆。