樂團經歷
AMG把The Flaming Lips歸結在Alternative pop/rock類。這支83年在美國俄克拉荷馬成軍的樂隊10餘年來，一直以充滿了傳奇色彩的經歷以及不停爆發出來的音樂天賦被樂壇所關注著。樂隊的成軍不過是主唱Wayne Conye從教堂里偷了把樂器，拽上兄弟Mark和貝司手Lvins就成立了樂隊。關於"烈焰紅唇"的得名說法不一，似乎是來自於某部色情電影，或者有關毒品，又好像是源自主唱一個火辣夢境。最初的演出是在一個異裝癖酒吧，並沒有人對這支樂隊有什麼興趣。而隨著樂隊的音樂天賦漸漸顯露，他們在1986和1987年發行了兩張專輯<Hear it is>和<Oh my Gawd!!...The Flaming Lips>，並開始巡演。期間他們吸引了Mercury Rev的成員Donahue加入。在又發行了兩張專輯後，樂隊成員來來走走，也包括Donahue的離開。
1993年，專輯<Transmissions From the Satellite Heart>使樂隊升華到一個至高點，單曲'She Don't Use Jelly'登上排行榜前40位。之後樂隊的星途比較順利，靈感不斷爆發，曲風多變，直到1996年狀態開始變得低迷。樂隊成員事故不斷，一度混亂到無法收拾的地步。一年後只剩下三人的The Flaming Lips重回錄音室，在又作了一些大膽嘗試後，1999年的專輯<The Soft Bulletin>再次受到好評。此後又是三年的消失，當樂隊2002年攜<Yoshimi battles the pink Roberts>重回舞台的時候，所有人都為之驚訝。引用網上一段評論，"The Flaming Lips從八十年代中期的美式獨立噪音搖滾一路脫胎換成近期的新迷幻風格，其始終豐盈的創意與大團氣勢，已經夠讓眾多後生晚輩折服；而九九年那張前作<The Soft Bulletin>更是公認九十年代結束前，夠格與Pink Floyd之<Dark Side Of The Moon>相提並論的經典。成團十多年來，他們傑作不斷，甚至也衝上了該有的顛峰。可是，此刻這三年來全新的專輯<Yoshimi Battles the Pink Robots>，卻叫人驚覺，原來The Flaming Lips已經登上了另一處凡人幾乎眺望不到的創意山頭。"這張專輯為樂隊帶來了比<The Soft Bulletin>更多的歡呼與苛評，但毫無疑問的是，The Flaming Lips比以往更加出名了。
2003年樂隊發行了<Fight Test>的EP，此後一直沒有太大動靜。在很多人認為這支樂隊已沒有什麼新鮮玩意可以帶給聽眾的時候，樂隊又在今年連續發行兩張專輯。一是05年3月份的<Late Night Tales>。出乎眾人所料，這並不是The Flaming Lips的新專輯，而是由樂隊精心選曲的一張眾星合輯。一路聆聽下來，不難發現Wayne的巧妙用心。由Bjork淒婉的Unravel開場，仿佛在聽者心中慢慢撕開一個小口，告訴聽眾音樂征途即將開始。Miles Davis的My ship緊接跟上，老電影感覺情懷延續憂傷的感覺。而樂鋒一轉，Chris Bell 用清新無比的Speed Of Sound輕易扭轉了聽者情緒，仿佛Extreme的<No More Words>再現一般。接下來連上的是Faust 一首怪異的It's A Bit Of A Pain，後面跟上Roxy Music的2HB，二者同樣帶著七十年代prog rock的風韻。
引用MCB著名樂評人袁智聰的點評，"Wayne為我們打造出，是一段主要橫跨七、八、九十年代的午夜音樂旅程。"這張專輯選曲有20首歌之多，七十年代有聽眾所熟悉的Nick Drake，一首River Man令聽者無不黯然神傷。八十年代選曲多以Post-Punk為主，因為都不太了解所以不好妄自評判。個人認為Love&Rocket那首Saudade倒是後搖味道十足。接下來突然心臟一動，Lush熟悉而沁人魂魄的聲音飄入耳中，不由得回想起痴迷於<Split>中<When I die>的那些時光。九十年代的大牌除了Bjork，還有Radiohead, Chemical Brothers和Aphex Twin等，自然也是首首好聽。當然，The Flaming Lips也沒忘了放上自己一首Seven Nation Army，據說是The White Stripe的作品（因為沒太仔細聽過TWS），Lo-fi，救護車聲和合成器的效果令我感覺實驗性比可聽性要大些。總體而言，這張專輯就如同唱片封面綠色草地搭配可愛小象一樣，清新略帶點憂傷，以入耳為前提，橫跨三個年代的選曲也充分體現出The Flaming Lips的資深樂迷身份。
緊接著5月，樂隊又迅速發行了一張限量DVD<The Fearless Freaks>。前幾天聽了一下bootleg出來的mp3，最開頭是Wayne自己彈著吉他對著電腦錄製的一段對聽眾說的話。其中樂隊成員變換不同的嗓音來搞怪，大致內容是說這張DVD包含樂隊從1986到1996幾年之間巡演現場的部分曲目，曾經去看了這些演唱會的fans可以作為懷念。這張DVD的CD版本會很少，fans們可以對它做任何事，包括bootleg之後放到網上，轉成mp3，怎么著都可以，但是記住千萬不要為它花大價錢。Wayne還是一如既往的無厘頭，令聽者覺得這張碟片完全是在與歌手交流，喜歡之情自然而生。從一開始帶有八十年代hair metal風範的開場曲With you，到最後屬於九十年代充滿實驗性的Sleeping on the roof，期間風格的變換可見一斑。我最喜歡隸屬1990年發行的專輯<In a Priest Driven Ambulance>中的那首Shine on sweet jesus，熟悉的感覺仿佛令人又回到了那個激情的，年輕的搖滾年代。
Lips以其對搖滾樂的獨特見解，風格迥異的作品，在贏得了無數歌迷擁戴的同時，也贏得了圈內同行的尊重。
曲風特色
Flaming Lips自出道以來，一直以其多變的曲風，瀟灑自如的演繹，對作品獨特的處理方式為其金字招牌，無論是充滿暴力激情的朋克，場面宏大的華麗搖滾，還是充滿懷舊情調的哀婉小曲，他們的演繹總是那樣不瘟不火、遊刃有餘。而最難能可貴的是，這些風格迥異的作品竟然如此和諧地出現在同一張專輯中，形成了一個完美的整體。一般常識認為，任何一張專輯總會有一兩個亮點，而要達到曲曲動聽、入耳皆溶的效果，無論對於異常挑剔的歌迷還是作風嚴謹的音樂人，都是可遇而不可求的。更何況多變的風格、大相逕庭的方式呢？而這卻正是Flaming Lips一直堅持的風格，這就越發使人對Flaming Lips肅然起敬了。
這張專輯Zaireeka其實是由'Zaire'和'Eueeka'複合起來的詞，指由領導人Wayne塑造出來象徵無政府和天賦的融合。這張專輯並不是普通的OneDisc，而是四張同樣的CD。妙的是他們並非讓人一張一張輪流聽，而是希望你自己做DJ同時同步放入四台Player，自己調解自己想要的Balance，能聽到從四套音響系統同時播放的聲音（一套系統接八個音箱達不到同樣的效果）。可惜這張專輯只售出二萬五千張。
