Snapline全體成員2005年夏天，"粉筆線"樂隊(snapline)出現在北京獨立搖滾演出的預告單中，從此開始，這個羞澀低調的團體逐漸在人們的視野里清晰起來，但距離感總是若隱若現的浮動在樂隊成員友善的面孔中。
他們簡單、單調、甚至半調子，有時仿佛生怕別人聽到自己的聲音。這膽小的無知者假裝躲在車廂角落裡，假裝隨著時代漂流、假裝不露聲色、假裝看透對方、假裝看透自己。
snapline的音樂以電子節拍強調了跳舞元素，以後朋克為主要取向，並顛覆其在聽眾心目中一貫的陰鬱特性，使每一首作品成為具有情節的荒誕派小品。
這是一支幾近分崩離析的樂隊，原因在於樂隊成員觀念和想法上的激烈矛盾。也正是如此，他們發出了極度不協調的聲音，就像患有跳舞恐懼症的人們都愛上了Disco一樣，不能自圓其說。只有不停的以僵硬的動作改變身體的姿勢才能在瓦解的邊緣上找到平衡，而這種平衡在它認為是最美的，在粉筆線上跳舞。
這是一出後朋克的喜劇。
主唱: 陳曦
貝司: 李維思
吉他: 李青
他們沒有鼓手，他們使用鼓機。他們是一支後朋克樂隊，但有時，當李青彈起鍵盤時，他們會在一瞬間找到80年代新浪潮音樂的精髓：神經質。
今年9月，兵馬司唱片公司出版了他們的首張專輯party is over PORNOstar，這張專輯由Martin
Atkins製作，他曾是Ministry, P.I.L., Killing Jokes的鼓手，現為工業舞曲樂隊Pigface樂隊主腦
Snapline的碟評
吉他手的琴，一把鋸，斜拿著，在鐵制的狹長通道，貝司和鼓機是兩重可以依靠的心跳聲。close your cold
eyes，整張專輯開始。陳曦的聲音由剛開始的疲態變得一點點尖利，我見過的這個歌手，閉著眼睛，在酒吧里捧著麥克瘋狂地篩動自己，就像逃獄的瘋人在暗巷捧著酒瓶一樣地篩動。很多人形容過陳曦的聲音，帶著天生的神經質。暗紅色眼鏡的研究生，麥克架子是他的風暴樹，留給無數相機鬼魅的虛影。
詢問一個看過snapline現場演出的隨機的叫做絨絨的女孩，讓其用最簡單的辭彙，短促的音節來形容我們的這支北京後朋克舞曲樂隊。她說，硬，利。這該是最原始的屬性，那時我在北京郵電大學的學生活動中心看snapline的演出，我覺得樓頂在長高，發出哥特般的回音，在鏡子面前的那支樂隊，和鏡後的他的孿生的影子，在<pornostar>的效果器中顯得陰鬱又詭譎。
這張專輯是來自party現場的聲音，通過一個私制複雜又未知的效果器矩陣，通過我們單薄的揚聲器發出的，迴蕩在電梯井上下的纜洞裡，宿舍樓道里，工廠密封的傳送帶隧道里，夜裡選擇錯誤的一條路上。我很高興我深愛的<holy
comments>可以錄成這樣，貝司就這樣被碾碎了，吉他像空中的細線，那段solo像被一點點從線匣中抽出，最後曳輕直上，鎖緊空中飛人的咽喉。陰暗而快速的<catch
you low>可以是我所說的"後朋克舞曲"的完整釋疑，如果你看過導演過德州電鋸殺人狂的tobe Hooper在恐怖大師系列中的Dance of the Dead那集，你一定記得那幾個年輕在酗酒和嗑藥後在病態惡變的小鎮間飛車的鏡頭，那就是我可以想到的對這首歌的貼切詮釋，帶有Joy Division魔力性的後朋克下陷磁力，以及skinny puppy<too dark park>那張地獄新幹線專輯的工業舞曲特質。
<S2>可能更能讓人跳動起來，在這顛覆者的異教儀式上，吉他和貝司構架的相互交錯的聲響神壇，主唱說，萬物並非來自大爆炸，起源和終結不過是一個閉合環路。貝司是環路上縝密的枕木，吉他是枕木一聲聲撕裂開的鋼軌，這是無盡的又是愚人的。但是是什麼玩弄了我們，我們無法徹悟終極歸宿，面對廣闊我們莫衷一是，最後我們應該悲傷還是無所謂，該前進還是隨逝，該扼斷這首歌還是其他的什麼。
<let in>是傷心的，吉他發出的最初的銷損的單音，主唱的回音，他自己的影子。貝司拉開的低音幕布，投影開始旋轉，地上的音符的馬賽克，裹著紗布的手，奔跑，遠處傳來的呼喊，黑白的倒放電影，我和你。<S1>是歡快的，snapline喜歡它因為它聽上去很有點民族，每次我都感覺吉他要像電子小馬一樣向我跑來，以一秒一幀的速度，只有snapline可以做出來這樣的東西，畢卡索可以畫出的矛盾體。
<jenny>和<close your cold eyes>同樣，出自snapline variation系列的五首小單曲中，附上了吉他後顯得更加地混沌，起首的那段鍵盤像有毒的液體滲在，貝司怪誕強勁的搏動中。接下來的音符如陌路結識的不詳之兆。珍妮是誰。從酒吧後門結識的午夜應召女郎，到廉價的旅館裡暗黃色的不明痕跡的床單上，最後把錢放在她的酒杯里，你看到你的珍妮她空白的眼窩。陰
郁詭譎的<pornostar>，貝司緩慢的迫人喪生的旋律，音樂的煙霧中，主唱聲音像霧像鬼魂像幻覺中的巨魘一樣，我擔心有人在最後強大的效果器音牆中自殺，那始終拖動著步伐的鼓機鼓點，是在不渝的朝聖路上，還是下沉的遁出。聚會散場後，骯髒的燈影，陰天的結構，闌珊冷漠的人群，一切都是你的障礙。
Snapline的首張專輯《Party Is Over，Pornostar》
01 close your cold eyes 03:22:64
02 holy comments 03:21:63
03 catch you low 04:24:36
04 porno star 05:37:39
05 jenny 02:26:00
06 let in 03:54:23
07 single beat 02:49:03
08 s#1 03:32:08
09 s#2 03:25:70
10 spinning 04:06:22
11 yellow cab 04:23:70
由歌手陳曦、低音吉他手利瓦伊思以及吉他兼鍵琴手李青（她也是carsick Cars 的團員） 所組成的Snapline，他們為當年發起No Beijing樂潮的四支樂團之一。外界把他們概括為一支Post-Punk樂伍，聆聽其《Party Is Over，Pornostar》專輯時，總不難尋見師承自Joy Division、P.I.L.、The Cure的音樂薰陶而來，加上他們的歌曲又是全英語主唱，Snapline身上的英倫Post-Punk甚至是Art Punk底蘊之濃烈，乃毋庸置疑。
陳曦的主唱滲著冷冷而內斂的情感，演繹出一份後崩樂隊的冷酷；利瓦伊思指上所遊走出是典型不過的Post-Punk式Bassline；而李青的吉他彈奏時而撲朔迷離、時而卻又築起Noisenik的音牆。然而一行三人的他們並沒有鼓擊手，所以Snapline是那種“鼓機吉他樂隊”。從鼓機輸出直擊心房的電氣化節拍馳騁，也成為了他們在音樂上的特質，甚至由於歌曲節拍的跳脫，故令到其音樂也可以納入所謂Dance-Punk之類別。
為《Party Is Over，Pornostar》揭開序幕的是“Close Your Cold Eyes”，那宛如糅合了The Cure般由吉他勾勒出的迷離氛圍與Joy Division的緊湊節奏。然而緊接而來的“Holy Comments”卻是由Industrial吉他Riff驅動的工業搖滾曲目，陳曦的歌聲卻來得好比John Lydon般狂放不羈兼且神經質，是足以令人著魔的狂舞亂調。而“Catch You Low”則讓急疾的鼓機節拍與連綿的後崩式Bassline絲絲入扣而來，為歌曲提供了一股低調的張力。
Snapline在這張專輯裡所構成，是一段分崩離析的音樂里程。“Porno Star”叫人沉溺在其低回、緩慢、混沌而Dubby的曲式，凝聚著一份蒼白的無力感，而且李青卻在稍後為歌曲綻放出排山倒海而來的吉他噪音獨奏，相當之懾人心魄。另一方面，追女仔歌曲“Jenny”以及相當跳脫的“S#1”，是不折不扣的Dance -Punk之作；而“Let In”乘著4/4 upbeat的節拍而來，配上迷離的吉他彈奏，感覺可謂跟P.I.L. 的“Death Disco”來得同出一徹。“Single Beat”那簡約的Post-Punk / New Wave曲風，又大可聯想到Wire呢。要急激的Post-Punk攻略，“Yellow Cab“是他們最狂野的一刻。
外界好像暫時沒有人為Snapline扣上Gothic的標籤，然而李青一手撲朔迷離的吉他勾線，卻不時為他們的歌曲掃上一片Gothic的幽悒色調。所以“S#2”足以跟那群Post-Punk / Gothic元老樂隊的快板歌曲作相提並論；緩慢陰鬱的Gothic曲目除了上述的“Porno Star”之外，那還有曲如其名地叫人聽得眩暈迷幻的“Spinning”吧。
