圖書簡介
本書是Photoshop名人堂之一的Dan Margulis最具影響力的著作“修色聖典”系列叢書的收關之作，不僅保留了4本前著的精華，更提出了更多嶄新的概念和操作技巧，有些甚至是對傳統觀念的挑戰和顛覆。本書圖文並茂、內容豐富，深入淺出地介紹了Photoshop專業顏色修正的思路和技巧。
內容簡介
本書適合從事數碼攝影、平面設計、照片修正、印前處理等行業各個層次的用戶閱讀，尤其適合那些已具備相當水平的專業人士。本書會為你帶來難以置信的驚喜，更是邁向頂級專業色彩修正領域的最佳夥伴！
作者簡介
Dan Margulis被譽為“數碼印前技術之父”。
2001年，他就成為Photoshop Hall of Fame（Photoshop名人館）首批成員之一（他是其中惟一的作家）。在宣布他當選時，美國Photoshop國家專業協會在頒獎詞中說：“Dan能夠將複雜的概念簡單化為用戶可以理解的語言，他處理實際問題的主張已經使他成為當今顏色再現領域最有影響的人物。”憑藉《Photoshop LAB修色聖典》一書，他躋身最暢銷圖書作家的行列。該書突破傳統，提出了諸多革命性理念和方法。通道專家David Biedny稱此書為“可能是迄今為止最重要的Photoshop書籍。”
圖書目錄
第1章 色彩、對比度和通道
1.1 難以取捨
1.2 讓色彩更自然
1.3 色適應和同時對比
1.4 軍火庫的武器
1.5 本書針對什麼樣的讀者？
1.6 走出窗外的指導
1.7 此測試的重要性
1.8 我開始看見光線
1.9 區分通道
1.10 兩種效果最佳時刻
1.11 綠色通道的重要性
1.12 陌生的通道，陌生的明度
1.13 你將是裁判
第2章 曲線越陡，對比度越強
2.1 左、右、上、下
2.2 曲線形狀
2.3 改變曲線的角度就是改變對比度
2.4 只要能捉住老鼠
2.5 突出最重要的細節
2.6 哪裡重要，哪裡不重要
2.7 重新分配對比度
2.8 問一個傻問題，得到一個傻答案
2.9 高光與極高光
2.10 亮調和暗調
2.11 避免主曲線
2.12 要走多遠
2.13 進入CMYK
2.14 RGB前的CMYK
2.15 自動色階
第3章 利用數值修正顏色
3.1 使用數值
3.2 系統設定
3.3 數值魔術
3.4 尋找確定的事情
3.5 拾取重要目標點
3.6 主體的最亮部分
3.7 適度的建議
3.8 用圖說話
3.9 圖像的博弈
3.10 讓愛爾蘭島變個顏色
3.11 非中性白
第4章 顏色、對比度、峽谷和LAB
4.1 LAB的優勢與不足
4.2 色彩空間的對比分析
4.3 A通道和B通道的關係
4.4 精確地控制L通道
4.5 0加0生無窮
4.6 處理珠寶圖像的捷徑
4.7 看不見的選區
4.8 LAB和工作流程
第5章 K通道是關鍵
5.1 虛擬色彩空間
5.2 黑色如同橘色
5.3 必須使用GCR的情形
5.4 何時需要較少的黑色油墨
5.5 黑色的表演時刻
5.6 評估中性灰
5.7 懷疑的時候儘量去做
5.8 印刷的要求
5.9 污跡和用戶自定義CMYK
5.10 細線和“最多GCR”
5.11 動作與後果
5.12 它適合一切
第6章 使用銳化濾鏡
6.1 誰、什麼、何時
6.2 何處
6.3 為什麼
6.4 怎樣做
6.5 用數字來USM
6.6 哪種暈帶的效果最棒
6.7 確定數值
6.8 銳化，而不是模糊
6.9 牛頓第三定律不過如此
6.10 一些新的皺紋
6.11 定位，定位，還是定位
第7章 彩色向黑白轉換
7.1 哪裡通往康莊大道
7.2 3-6-1公式
7.3 用我自己的公式
7.4 分清敵友
7.5 向敵人下毒
7.6 王子必須思想開放
7.7 兩個容易讓人誤解的名稱
7.8 命運就像女人
7.9 馬基雅維利的光輝
7.10 世界上最快的黑白圖片轉換
7.11 好的法律和好的武器
7.12 致那些理解力良好的人
第8章 用黑白圖像修正彩色圖像
8.1 另一種結局
8.2 新的開始
8.3 與背景協調
8.4 無限的天空
8.5 第二道防線
8.6 小測試
8.7 一個主題和多個變數
8.8 LAB的結局
8.9 以CMYK終結
第9章 推論、幻想，何時為圖片下注
9.1 紅與黑
9.2 不能信任媒體
9.3 猜測分布
9.4 計算點數
9.5 了解牌怎樣有欺騙性
9.6 不許悔牌
9.7 計算多少輪
9.8 桌面上的牌
9.9 做好準備
第10章 每張圖都有10個通道
10.1 一個很小的工具箱
10.2 不同的色彩空間，不同的工具
10.3 孤立無援的鳥
10.4 糾正藍色色偏
10.5 排除沒用的通道
10.6 源於巧合
10.7 混合的疑惑
10.8 讓單調的顏色更單調
10.9 當我醒來時，這隻鳥已經飛走
10.10 利用藍色通道
10.11 色彩空間與時俱進
第11章 使圖像匹配
11.1 校準簡介
11.2 我們幹嘛要管它？
11.3 當選擇有限時
11.4 多角度考慮問題
11.5 追求完美的代價
11.6 顏色中的黑白
11.7 丟失的顏色
11.8 顏色、對比度和革命
11.9 有所得必有所失
11.10 革命的紅旗
11.11 何時使用儀器
11.12 贏不了就要復仇
11.13 色彩革命家的格言
11.14 尋求規範
11.15 高級測量儀器
11.16 如果我們的主旨是神聖的
第12章 管理顏色設定
12.1 這些術語是如何定義的
12.2 顏色是如何定義的
12.3 指定、猜想和嵌入
12.4 RGB工作空間
12.5 CMYK工作空間
12.6 灰度和專色工作空間
12.7 轉換選項：渲染意圖
12.8 色彩管理方案
12.9 走出知識的荒漠
第13章 印刷中的“一點點”
13.1 “政治派系”的起源
13.2 “政治”不喜歡真空
13.3 媒體的力量
13.4 民意測驗專家，印刷和可預見性
13.5 一個“黨派”和它的平台
13.6 來自反對派的訊息
13.7 花言巧語和實質
13.8 預防“一點點”
13.9 契約和打樣
13.10 平台得到了發展
13.11 消極戰役的代價
13.12 不聽勸的印刷廠
13.13 歡迎加入團隊
13.14 調查繼續
13.15 個人感觸
13.16 政客有時也說真話
13.17 Gamma——網點擴大聯盟
13.18 擁護變化
13.19 設定“自定CMYK”
13.20 利用這些設定
13.21 網點擴大可能增加的跡象
13.22 權力鬥爭和“一點點”
第14章 百萬像素時代的解析度
14.1 PPI的很多類型
14.2 像素從哪裡來？
14.3 更多的信息意味著更少的變化
14.4 平均律
14.5 解析度要多大才夠？
14.6 增加1位就增加1倍的檔案大小
14.7 測試表明了什麼
14.8 進出16位
14.9 再練練腦子
第15章 錯誤配置檔案的藝術
15.1 讓辭彙表達我想讓它表達的意思
15.2 數值的意義
15.3 請你玩槌球
15.4 模糊和Gamma值
15.5 使用圖層蒙版混合
15.6 我就是法官，我就是陪審團
15.7 求知慾強些，再強些
15.8 回到紅色皇后身邊
15.9 透過現象看本質
15.10 最後一個錯誤配置檔案
15.11 金鑰匙
第16章 從哪裡來，回哪裡去
16.1 日新月異
16.2 注意事項
16.3 面臨兩種選擇
16.4 多通道方法
16.5 為將來做準備
16.6 機器的思維方式
16.7 醜小鴨變白天鵝
16.8 來自深水的怪物
16.9 紅色、飽和度及其他
16.10 用圖層蒙版混合
16.11 總結：KISS方法
第17章 模糊、蒙版和銳化中的安全
17.1 將損失降到最低限度
17.2 瀑布和銳化高光
17.3 有什麼不好？
17.4 平靜的深水
17.5 銳化、陰影和工作流程
17.6 高風險，高回報
17.7 探索圖層蒙版
17.8 為確定的事情打賭
17.9 銳化，過去和未來
第18章 疊加大半徑小數量和陰影/高光
18.1 高效率的命令
18.2 “陰影/高光”概述
18.3 “陰影/高光”默認設定的含義
18.4 模糊和混合
18.5 一半陰影，一半高光
18.6 通道之間的區別
18.7 USM、偽USM和立體感
18.8 瞧這一家子
18.9 模糊和混合的平衡
18.10 別用力過猛
18.11 財富的尷尬
第19章 色彩、對比度和蒙版“安全守則”
19.1 為使用蒙版找個理由
19.2 早晨的紅色天空
19.3 讓掃描員掌舵會發生什麼
19.4 正確選擇通道
19.5 我的山谷鬱鬱蔥蔥
19.6 禍不單行
19.7 正片疊底和蒙版
19.8 浴巾的故事
19.9 沒有劣質原稿
19.10 這是我們習以為常的
19.11 淡化反光
19.12 再次面對高光和陰影
19.13 用LAB改變產品的顏色
19.14 一艘沒有終點的船
第20章 沒有劣質原稿
20.1 雙刃劍
20.2 第一次打開檔案時
20.3 尋找朋友和敵人
20.4 找到色彩變化
20.5 最終的錯誤分色
20.6 藝無止境
20.7 為專業色彩乾杯
20.8 海盜歡送會
注釋與後記
