涵義
廣義上來講，MotionGraphics是一種融合了電影與圖形設計的語言，基於時間流動而設計的視覺表現形式。動態圖形有點像是平面設計與卡通片之間的一種產物，動態圖形在視覺表現上使用的是基於平面設計的規則，在技術上使用的是動畫製作手段。傳統的平面設計主要是針對平面媒介的靜態視覺表現；而動態圖形則是站在平面設計的基礎之上去製作一段以動態影像為基礎的視覺符號。動態圖形和卡通片的不同之處就好像平面設計與漫畫書，即使同樣是在平面媒介上來表現，但不同的是，一個是設計視覺的表現形式，而另一個則是敘事性的運用圖像來為內容服務。
發展
隨著動態圖形藝術的風靡，美國三大有線電視網路ABC、CBS和NBC率先開始在節目套用動態圖形，不過在當時的動態圖形只是作為企業標示出現，而不是創意與靈感的表達。80年代隨著彩色電視和有線電視技術的興起，越來越多的小型電視頻道開始出現，為了區分於三大有線電視網路的固有形象，後起的電視頻道紛紛開始使用動態圖形作為樹立形象的宣傳手段。除了80年代有線電視的普及，電子遊戲、錄像帶以及各種電子媒體的不斷發展所產生的需求也為動態圖形設計師創造了更多的就業機會，能夠在當時的技術制約下創作動態圖形的設計師被大量需要。在90年代之後，影響力最為廣泛的動態圖形師是基利·庫柏（KyleCooper），他將印刷設計中的手法套用在動態圖形設計當中，從而把傳統設計與新的數位技術結合在了一起。他參與設計過的電影、電視劇片頭多達150部以上。其中以他在1995年為大衛·芬奇（DavidFincher）導演的電影《七宗罪》（Seven）所設計的片頭最具代表性。在電影片頭製作史上當然不能缺少著名的諜戰硬碟《007詹姆斯·邦德系列》，隨著科技技術的進步，動態圖形的發展日新月異。在上世紀90年代初，大部分設計師只能在價值高昂的專業工作站上開展工作。隨著電腦技術的進步和眾多軟體開發廠商在個人電腦系統平台的軟體開發，到了90年代很多的CG工作任務從模擬工作站轉向了數字電腦，這期間出現了愈來愈多的獨立設計師，快速的推動了CG藝術的進步。隨著數碼影像技術革命性地發展，將動態圖形推到了一個新的高點。如今，動態圖形已經可以在任何的播放媒體上隨處可見。
歷史
1960年，美國著名動畫師約翰·惠特尼（JohnWhitney）創立了一家名為MotionGraphics的公司，是首次使用術語“MotionGraphics”。並使用機械模擬計算機技術製作電影電視片頭及廣告。他最著名的作品之一是在1958年和著名設計師索爾·巴斯（SaulBass）一起合作為希區柯克電影《迷魂記》（Vertigo）製作的片頭。
