專輯背景
專輯封麵粉色和綠色的字型設計來自貓王的首張同名專輯《Elvis Presley》,封面攝于樂隊的第五次美國巡演的表演過程中(1979年),地點位於紐約的帕拉丁劇院。 照片選取了貝斯手Paul Simonon在演出中砸毀自己的貝斯的瞬間,攝影師佩妮-史密斯(Pennie Smith)抓拍這張照片的時候並無意用它來做封面,只是覺得Strummer的這個砸琴動作和當時混亂的場面值得拍下。有趣的是佩妮-史密斯一開始並不願意樂隊使用這張照片,因為“太過失焦”,但主唱喬·斯特魯摩(Joe Strummer)和封面設計師Ray Lowry卻堅持認為這會是一張非常棒的搖滾樂專輯封面。2002年,這張唱片封面被英國音樂雜誌《Q Magazine》評為史上最佳搖滾攝影, 認為它完美地捕捉了搖滾樂“最終極的瞬間”。 《London Calling》的原稿照片在2009年的搖滾名人堂典禮上被首次公開展出。2010年,英國皇家郵局把這張封面列入經典封面系列,發行了一套紀念郵票。
專輯曲目
序號 | 曲目 |
1 | London Calling |
2 | BrandNewCadillac |
3 | Jimmy Jazz |
4 | Hateful |
5 | Rudie Can't Fail |
6 | Spanish Bombs |
7 | tThe Right Profile |
8 | Lost In The Supermarke |
9 | Clampdown |
10 | The Guns Of Brixton |
11 | Wrong 'Em Boyo |
12 | Death Or Glory |
13 | Koka Kola |
14 | The Card Cheat |
15 | Lover's Rock |
16 | Four Horsemen |
17 | I'm Not Down |
18 | Revolution Rock |
19 | Train In Vain |
專輯賞析
這是一張充滿力量感的專輯,“專輯中19首關於世界末日的歌曲,滿載著最固執的搖滾樂信念――擊退黑暗與邪惡”,專輯主題直面核戰爭、失業、極權政治、種族歧視、吸毒等現代社會問題,發人深省;在技巧上,“衝撞”樂隊也加強了音樂性,融合了Ska、雷鬼、靈魂樂等元素,達到了內容和形式的完美結合,獲得商業上的成功,專輯在世界範圍內銷售了200萬張。