國內發行的單行本包括1-6部，共80集，網路上售價一般在1300以上，如果是舊書則可能是600左右（2006年數據）
其受歡迎程度一直不減，在日本和國內都有很多的讀者始終追看。
《JOJO》的畫法屬於“不美形”的一類，大概很多人第一次看時認為它畫得很奇怪，但是一看下去卻不由得被它所吸引。雖然《JOJO》的畫法是另類的，但卻是特色十足。初期荒木的畫風是當時的熱血格鬥漫畫，類似原哲夫的作品。而荒木本是學時裝設計出身，隨著不斷的進步，自己風格的形成，顯得別具一格。觸和畫風象是時裝畫，而且是很偏向黑暗的效果，光從畫面上，就帶出了一種奇異的氣息，和作品的內容配合得恰到好處。他筆下的人物，前三部大都肌肉發達，身材魁梧，配合宏大的故事，帶出了磅礴的氣勢。之後開始走柔麗路線，人物曲線優美動作奇特。而且，《JOJO》的出場人物十分眾多，但是卻絕沒有重複的設計，這是難能可貴的。
《JOJO》家族的五代人，都是有著特殊的能力的。除了一代和二代，用的是“波紋氣功” 之外，從第三代起，引入了“替身”的概念，而這一新穎的設定，也使故事更加引人入勝！！因此，第三代的故事，也是最精彩的！很多漫畫裡的超能力的描寫看不見，摸不著，在漫畫裡很難加以表現，只是簡單的數據說明和幾句口號。而荒木在《JOJO》中便把超能力加以實體化、具體化，這一點對讀者造成了極大的衝擊。
替身“STAND”（源於“Standbyme”）的法則：
1.替身如守護靈一般，與本體（擁有替身的人自身）合為一體。
2.替身憑本體的意志自由操縱，具有特殊的能力。
3.替身受傷，本體也受一樣的傷。
4.一般人無法見到替身。只有替身使者（擁有替身的人）才能看到替身，只有替身才能打倒替身！
不可否認的是，第三部是波紋氣功與替身概念的轉換期，其中所提出的法則也是在逐漸變化的，書中所列出的替身法則並不能作為不變的依據。
替身的大小不一、能力不一、使用方式不一，替身之間的戰鬥也不象一般的漫畫，只憑蠻力，而是最大限度的利用替身自己的特殊能力，既鬥勇，更是鬥智。而且，替身的特殊能力的使用方法，又往往是令人想像不到，匪夷所思的。這大概是《JOJO》最值得稱道的地方。在《JOJO》里，沒有哪兩次戰鬥是一樣的，每一次都給人新奇的感覺。
儘管如此，《JoJo》中還是有為數不多的幾個替身給人造成了爭議，因為實在太過強大了。
替身的命名在第三部中是按照塔洛牌和埃及九榮神來命名的，這對於《JoJo》這樣的一部作品，我認為這種命名方式是失敗的，但這些命名也出現了不少經典的替身名字。之後的替身命名則按照世界上的樂隊名稱來命名。
對於JoJo家族的替身名稱，則有個小小的彩蛋（至少國內這么認為）。
[url]空條承太郎：白金之星
東方仗助：瘋狂鑽石
祖羅·祖班納：黃金體驗
空條徐倫：石之海洋
有人說：一代不如一代了
除了非常吸引人的替身外，荒木飛呂彥筆下的人物也有著極大的特色。最好的例子是《JoJo》一族五代人，每一代的主角都是性格各異，個性鮮明的，完全沒有其他漫畫裡人物相混的感覺。
《JoJo》里出現的反面角色，數量是很驚人的，也是性格各異，沒有重複的。其中也不乏很有魅力的人物。這也得益於《JoJo》故事進行的方式，每一次戰鬥，都有足夠的篇幅來供荒木對人物進行刻畫。
故事情節如下：
第一部是從十九世紀的一個英國莊園開始的。初代JOJO（喬納斯·喬斯達）的父親收留了一個名叫迪奧·布朗杜的孤兒，撫養他成人。迪奧圖謀JOJO家族的財產，謀殺了喬斯納的父親親。事敗之後，為了報復，不惜戴上石鬼面具，成為了不老不死的黑暗生物，得到了不可思議的強大力量。喬納斯修煉了波紋氣功，雖然擊敗迪奧，最後仍和迪奧同歸於盡，共沉大海。其妻子卻生存了下來。在這一部中，喬納斯是英雄的化身，擁有一個英雄應該擁有的一切特點：愛心、堅貞、忍耐、勇氣、力量、正義。
第二部發生在三、四十年代，喬瑟夫·喬斯達（移居美國的JOJO後裔），遇上了石鬼面具的製造者：原始生命柱之男。喬瑟夫是一個美國人，身上擁有那時美國人的瘋狂，一般來看也就只是一個小流氓，但是最終在不可能戰勝的情況下，利用地球火山的力量將柱之男送入了太空。
第三部則是《JoJo》中為大多數人所喜愛的一部，這是一個標準的RPG模式，荒木的水平也在這裡上升了一個台階，很多熱愛《JoJo》的朋友，都是從這一部開始的。1984年，當年迪奧和初代JOJO所在的沉船，被打撈上來。迪奧又一次甦醒了！原來，他攫取了喬斯納的身體，一直生存著。之後，利用奈亞婆的“箭”，擁有了史上速度最快、最強、最精密的替身世界，並具有“暫停”時間能力，憑藉自身的吸血鬼身體，是無敵的象徵。而JoJo們則由於肉體的感應也產生了替身。為了拯救自己的母親（無法控制自己的替身），空條承太郎等人踏上了前往埃及的路，並最終將迪奧化為塵埃。這一部中，空條承太郎是一個冷靜的人，與其祖父完全不一樣，名字中的承代表了傳承，而這傳承的是一種“黃金精神”
第四部發生在1999年日本的一個小城鎮“杜王町”。空條承太郎為了處理喬瑟夫的私生子東方仗助而來到了這裡，在整部中，通過一種怪異的旋律（平靜而又瘋狂，緊張而又鬆緩），吉良吉影這個潛伏15年並不斷殺人的替身使者終於得到了制裁。東方仗助只是一名普通的高中生，即便他擁有替身能力。
第五部發生在義大利的2001年。迪奧的兒子，有著“黃金夢想”，想要改變義大利黑社會的現狀的祖羅·祖班納。祖羅在意氣相投的布魯諾·布差拉迪幫助下加入了完全由替身使者構成，義大利勢力最強的組織“熱情”。前半部是站在組織一邊，同忍無可忍而背叛的暗殺小隊作戰；後半部是對BOSS忍無可忍的背叛，然後和暗殺小隊一樣同組織調集的精英戰士戰鬥，故事極具戲劇性。
第六部發生在美國的2011年。主角是空條承太郎的女兒空條徐倫。空條徐倫被迪奧舊日的好友恩里克·布奇陷害入獄，為救女兒空條承太郎計畫越獄，卻沒有料到恩里克·布奇本來的目標是得到承太郎所擁有的迪奧“上天堂的秘密”。空條承太郎被恩里克·布奇的能力變成植物人，剩下空條徐倫與獄友一起抗爭恩里克·布奇的計畫：讓人類上天堂。儘管恩里克·布奇所帶來的天堂不一定是所有的人都喜歡，但其本人卻確實是一名瘋狂的神職人員，或許正是這種瘋狂給了空條徐倫等人的抗爭提供了一定的輿論幫助，而恩里克·布奇的不擇手段也讓他背上反派的角色，但是縱觀整部作品，倒是感覺恩里克·布奇的做法是正確的，而JoJo們則是頑冥的攔路石。
從故事中可以看出，《JOJO》的故事每一代的背景舞台都是不同的。荒木對這些舞台的描繪也是十分具有真實感的，好象初代的英倫鄉村莊園，中世紀古堡，二代的三四十年代美國，都是令人信服且別具特色的。而最寫實的無疑是第三代中空條承太郎一行所經過的眾多國家和城市。荒木對這些地方的風土人情都作了間接而真實的描繪，令人懷疑他是不是實地取景，邊旅遊邊畫《JOJO》的。
關於這部作品，荒木本人有如下發言：
我比較偏愛內容與題目相吻合的那種形式，總覺得那樣比較容易記。因為當時，少年漫畫有這樣一種風潮，就是：即使背景舞台是在外國，主人公仍舊是日本人。當時的業內人士認為，如果不這樣畫，讀者就不會接受。但由於我要畫的是吸血鬼的故事，即使編成是日本人在歐洲什麼的，也會讓人有一種生搬硬套的感覺。因此，我反其道而行之。將外國人作為我的主人公。但選外國人和主人公時又覺得外國人的名字很難記，特繞口，乾脆就用主人公的名作了題目，這樣一來，不僅好記，就連日本人也會習慣吧。我這么想，就為主人公挑了個“JOJO”的名字。總覺得像“T.T”“A.A”這樣的名字比較好聽。
題目原本叫“喬納森·喬斯達的奇妙冒險”為了好記改成了“JOJO的奇妙冒險”。我曾想將“奇妙冒險”改為“華麗冒險”也不錯，又由於加入了科幻與恐怖的要素，不如叫“夢幻冒險”或是“奇怪冒險”好了。我考慮來考慮去，也許很奇怪，但總覺得“奇妙冒險”這個名字能給人為之一振的感覺。故事我要給它延續到現代，而主人公的自豪驕傲與勇敢的行為大概來自於他們的血統。基於這二點，我取了兩位主人公的簡稱“JOJO”。決定了這些的時候，承太郎等的人名還沒想出來呢。總之，主人公就是“JOJO”。
說到主人公，當時的少年漫畫界有條不成文的規定，那就是“主角只能一個人!”“主角不能用外國人!”至今這條規定還留有殘餘。但我明白，這只是業內人士的禁忌，它並不是不可改變的。關鍵要看自己有沒有敢於冒險的勇氣，這是對自己的冒險。因為有這種原因存在，都沒考慮其他題目，就認準這個了。覺得這個題目有點怪，這是正常現像。與其冥思苦想的細細推敲，不如選一個稍顯怪異的名字，僅而讓讀者印象深刻。因為這么怪的名字讓人一看就會有“哎喲”的生理反應，像突然嗅到壞了的食物那樣。
順便說一下喬納桑·喬斯達名字的由來。當時，在一家家庭式餐廳，裡面一個人就叫喬納桑，因此得名，這是一個原因。(笑)另一個喬斯達，斯達就是星的意思，“希望之星”嘛。
第4部時，末起隆登場了，這傢伙也許真的是宇宙人吧，也許還會使什麼特技。“究竟他是從哪兒來的呢?有意思!”其實連我也沒想好，至今依然毫無頭緒，反倒是讀者一個勁追問我，非要我說清。但是我堅信，宇宙人如果真的存在，就一定會現身。我從兒童時代開始，已經等了20多年了。記得小時候，一個人對我說“UFO，今晚十點會來學校。”我就一直在那裡等。我就是這種人。
說起承太郎的標誌，就要算他的帽子和學生裝了。這是受另類漫畫的影響，我之所以決定讓承太郎戴帽子，“即使潛水的時候也不摘。”是想以後面從遠處，無論從哪個角度看，無論從何時看，都會一眼，將他認出來。我從未讓他換過裝，因此這已成為他的標誌。他的帽子與頭髮已成為一體，這更決定了帽子是摘不下來的。因為每次畫這個的時候，我就會想“啊，還是這樣好，無論走到哪，帽子都不會丟，也不用花時間畫他脫帽的樣子。多好啊!然後，我就在他的帽子與頭髮間畫了條白色的分界線，這樣一來，就更顯清晰了。話雖如此，現在為止，我似乎在無意中讓他摘了三次帽子。
從畫第一部時起，就想要畫三代。第一部的喬納森是一個正義的形象，然後二代就是一個得意忘形的傢伙，另一個是個冷靜又熱情的傢伙。
第一部的時代設定為1888年，是英國開膛手傑克存的年代，那時，湧出了各種各樣的新發明，藝術中的傑作也很多。但當時，誰也沒讀過殺人鬼之類的書，如果讀了一定會覺得很奇特吧。(笑)因為殺人鬼心中想的是什麼，沒人會知道吧。第二部的時代設定為1930年，是以近代為背景，第二部里的那個得意忘形的喬瑟夫，性格與第一部主人公完全不同，我在畫之前就這樣設定好了。在當時，印地安那·瓊斯《奪寶奇兵》特別流行，於是我想將此放在這個時代里也不錯。(笑)因此，畫的時候，受當時社會狀況反影響較深。第三部時，我準備將它作為完結篇，當然要以現代為舞台。
JOJO第三部完成之後，我準備畫就發生在附近街道的殺人鬼的故事。故事結構如蜘蛛結網般。“前三部都在世界各地跑，第四部就畫畫身邊的東西吧!”這樣一想，就決定以街市作舞台了。第4部的構成感覺就像短編集一樣，故事之間無必然聯繫，東一塊，西一塊，然後組成一個整體。這么一來，就特別依賴地圖：這裡如果是仗助家，那老鼠從哪出來好呢?”已決定這邊是田地，是不是就不能再畫小河了?”把餐廳放在哪兒好?還有車站，視野最好的地方是不是應該設在利總特大酒店?
主人公替身的姓名、構造，均由礦物組成。白金、鑽石、黃金什麼的。雖極具豪華感，但也是鐵石心腸的象徵。POWER和SPEED一直就是少年漫畫的王道，也是基本所在。現在想起來，那處想法簡直太簡單了。但是“瘋狂鑽石”卻與此不同，也與通常的英雄像也不同。它具有“治癒能力”這項本領，雖與現實物理概念中的“壞了的物質不能復原”的原則相違背。但絲毫不影響讀者們的興趣。它有如“生命之象徵”有製造生命的能力。這種能力為它憑添上一種神秘感。
我認為設計的主題是非常必要的。喬爾諾的設計主題是“生命的象徵”，金甲蟲是埃及人的護身符。因為是日本人，就將它轉形為天道蟲並加入了新主題。有了主題，考慮起來就有了方向感，因此，我們決定了主人公喬爾諾的服裝色調以黑為主，而其他角色的服裝，與喬爾諾對比起來設計。因為喬爾諾是黑色的，所以布差拉迪是白色的。僅僅這樣似乎很單調。因此我們加入了令人吃驚的主題。在拉鎖上進行變化，以增加其象徵意義。在髮型上，“不如REPENT吧，男女都適用、怎么樣?”這就是我們當時的想法。《JOJO》中出現了很多角色，看到最後你可能會覺得雷同的人太多了。這也不奇怪，因為他們是一個家族的嘛。
第六部說明：
第一冊：
JOJO第六部的主人公是女性，問題在於為什麼是“女性"呢？因為是JOJO的主人公，必需要即使臉上吃了拳頭也不倒下的頑強，有時還可能掉落水溝 叉開雙腿從高樓上掉下來 對女性來說，是有些為難的設定。但我覺得將這些不利點反過來考慮的話說不定會很有趣，而且，是象聖母瑪利亞那樣有著博愛精神的人。 我覺得主人公一定得是女性。
第二、三冊：
工作場所周圍的自然觀察
去年，得了被認為是壓力過大引起的胃炎。那時，聽說歐洲有句"種西紅柿的人家沒有得胃病的"的諺語。 "啊,是嗎...那就栽培了試試看吧"，就以這樣的動機決定了要種西紅柿。買了盆栽的盆(2300日圓)、肥料、土(約1000日圓)、夾板(200日圓)和西紅柿的苗(140日圓)，種了三棵合計用了10920日圓。假如種出了十個的話，那是一個多少錢的西紅柿啊？蘑菇的XX茸，似乎真的長有象莖一樣的地方，更長一些的蘑菇的莖好象會更好吃，但因為長的醜，聽說出售的時候不是尖端的部分就賣不出去。自己栽培了西紅柿，覺得這西紅柿的"香味"比起市場上賣的那些要好的多。為什麼呢？難道是因為在消費者中有說"很臭"的人在農家特意將香氣去掉了再做出來的嗎? 總覺得漫畫製作方面也有這樣的事，要注意啊！
第四冊：
關於睡眠時間
雖然睡眠時間好象是由個人的遺傳因子決定的，最近卻發生了不可思議的事。直到半年前，我還是一天不睡上8小時不罷休的人，身體感覺也不好。最近，突然變得只要睡上3、4小時就能精神熠熠了。這變化到底是為什麼呢？飲食習慣的變化嗎？還是因為枕頭？ 真是個迷。
第五冊 :
去佛羅里達州邁阿密監獄取材時，採訪了所長。
提出了"服刑犯中，男性和女性所犯罪的種類有什麼不一樣嗎？"的問題。
我自己印象中，男性會犯比較兇惡的罪行，女性則是少暴力的罪，覺得自己有些偏心。
所長的回答是：“一樣的，男性和女性沒有區別，也有殺人犯和強姦犯。”
第六冊：
兒時的事
國小時我有個很傻的朋友，一起玩的時候，他渾然不知地坐在了花壇里一種針小得看不見的仙人掌上，因為穿著短褲 針理所當然地扎到了屁股上。然後，他居然一邊慘叫一邊用手摸屁股，當然手上也扎了針。他開始哭了，雖然一邊說著“這種針是看不見的”一邊還是用舌頭去舔那手。不知為何，突然不想再和他做朋友了。
第七、八冊：
關於手機
這個世界上的人們都有手機。那沒有的我是不是異常的傢伙呢？這樣想著，覺得好象不妙啊！可是我是個不需要手機的人。首先，我的工作是不用離開工作場所的么。而且出門的時候也不希望有人打電話給自己，因為多半也不是什麼好事吧...問題在於和人說好見面卻又有一方不能準時到的時候，我遲到的話對我來說是很方便的：因為對方有手機，我只要用公用電話和他聯繫就行了。
難辦的是對方遲到的場合，對方和我聯繫不上，但我自己本是個等上15分鐘就會離開的人，沒聯繫的話就能很快回家，完全沒關係。對方就麻煩了...
不買手機的傢伙是十足我行我素的傢伙。
大家有沒有生我的氣呢？
第九、十、十一冊：
“不會累的畫漫畫方法”
恩...從結論開始說：真有這樣好的方法的話，我也想知道！但是不把疲勞留到第二天的繪畫是很必要的事。我想把自己至今的經驗寫在這裡，在全身檢查的時候，我被發現身體的右背肌異常發達。也就是說，一直每天長時間握著筆，不知不覺中只有右側的肌肉變的發達了。這樣不太好。單純的想：“只要讓左半身也長出肌肉就好了”！這是每天都只使用右手工作好幾個小時的漫畫家的對策。認真的寫的的話，在日常生活做“左撇子”就是我的對策。 從提行李開始，撐傘、刷牙、喝茶時的動作，甚至是用遙控器，我除了拿筷子外 幾乎全都用左手在做。這樣左側的肌肉就會變發達。
還有一個不留疲勞的方法：我是畫畫的時候，會對特別細節的地方地想著，“這裡一定得正確地畫出來”，不知不覺就屏住了呼吸運筆的那種人。這種人的疲勞傷害很大，我從經驗發現：下筆時，一邊用"呼"呼吸一邊畫比較好。我覺得這和作運動時是一樣的。不過，很認真地考慮這種事的只有我一個嗎.........
第十二冊：
去了弗羅里達州叫做奧蘭多的地方取材，那是個匯集著許多主題公園的城市。我覺得即使是在全世界也實在算得上是個有著奇妙風情的地方。用一句話來說的話，就是"以人的夢想和希望造出的城市" 。給人就連雜草和水塘都是經過計算而成的印象。 在路上走的人們看上去都很幸福，通常這樣的景象都會反過來讓我感到不安。但那裡卻沒有。是個讓人安心、鬆弛的地方。
第十三、十四冊 :
談談超能力
根據媽媽的證言，我小的時候似乎有超能力（現在沒了）。是怎樣的能力呢？比如：在醫院的候診室里，我會突然害怕起來，躲進沙發的陰影里。在媽媽想 "這孩子 幹嗎吶"之後不久，穿著白袍的醫生就會轉過走廊的拐角出現...也就是說，是一種因為太討厭醫生而一直能夠予知（探知）醫生的靠近的能力！真厲害，只限於醫生的替身能力。
前幾天，買了5張CD。雖然都是歐美音樂，但有爵士、搖滾、R&B，全都是完全不同的藝術家的作品。但仔細一看，5張專輯的製作人都是同一個叫做"ANTONIO "LA" REID"的人。並不是有意識的卻發生了這樣的偶然，覺得就好象在..........那樣的奇蹟。
我感覺到了"啟示" ...
第十五冊：
談談可愛的臉
"愛子小姐"真是可愛！出現在電視的時候，不知不覺就叫了出來"真可愛啊"！路不路(?)美術館裡，就我個人來說，比起蒙娜麗沙更喜歡的圖，貝拉絲凱斯的"瑪格麗特王女"。實在是很棒，可愛的眼淚都要流出來...畫家奈良美智畫的女孩子也有著讓人想抱住親親的臉...這三個人應該有什麼共同之處的，但又不知道那到底是什麼...也並不是臉長得象的關係。
第十六冊：
漫畫編輯通常是在中午過後開始上班的。20幾年前，我拿著原稿去集英社投稿是在上午，但是，碰巧有一個人正在工作，就讓那人看了稿子。他是 JOJO的初代編輯，他的意見對JOJO的影響十分之大。如果我是下午去的話，一定會碰到不同的編輯，受到不同的影響，變成不同的作品吧！
"命運"不是一種偶然，而是有他的道理的。JOJO里就用了這種想法，因為雖說可能無法用科學證明，但我的感覺是那樣告訴我的。
第十七冊：
雖然很難說明，但畫漫畫會讓人強烈感受到"重力"這一存在(雖說這樣講很唐突)。也就是說，雖說世上一般都認為，是漫畫家的創意等控制著主人公的行動，以此推進故事的進行，但在繪畫的時候，也有不是這樣的情況。也有不得不讓主人公反著作者意圖來行動的時候，圖也有不得不畫的圖 我覺得這就是"重力" ，覺得"重力"就是"命運"。我希望大家在看S.O最終卷的時候，稍稍想著這一點來讀。
