個人經歷
吉格爾的風格與主題製作一直具有影響力。例如異形的設計，就是他的一幅畫作《死靈IV》（Necronom IV）所啟發的，並為他贏得1980年的奧斯卡金像獎。他有許多畫作多收錄於畫冊中，包括《死靈之書》（Necronomicon）、《死靈之書2》（Necronomicon II）等，以及他成為國際知名的藝術家前，頻繁刊登在《選萃》（Omni）雜誌的畫作。
1998年，吉格爾收購位於瑞士格呂耶爾的“聖日耳曼城堡”（the Château St. Germain）。他的作品永久收藏於此處，並作為“H·R·吉格爾美術館”對外開放。
吉格爾在進行油畫的創作前，最早是從事小幅墨水畫的創作。他大部分的職業生涯，是以噴槍工具進行創作，因為這樣能以單色系畫布描繪出超現實、夢魘般的夢幻景象。然而，現在的他基本上已放棄用大型噴槍進行創作，轉而以粉蠟筆、奇異筆或墨水取代。
2007年，曾拍攝了一部以吉格爾以及他的作品為專題，約19分鐘的紀錄片《H·R·吉格爾的聖域》（H.R. Giger's Sanctuary）。該紀錄片曾在國際巡迴放映，並於2008年5月發行DVD。
主要作品
紀錄片
2007年《H·R·吉格爾的聖域》（H.R. Giger's Sanctuary）。
電影
•《沙丘》
•《異形》
•《異形3》
•《鬼驅人2：陰風怒吼》
•《殺手保險套》
•《異種》
•《蝙蝠俠3》
•《帝都物語》
•《未來殺戮》
內部裝潢
格呂耶爾與庫爾的吉格爾酒吧
格呂耶爾的H·R·吉格爾美術館
電腦遊戲
《黑暗之蠱》與它的續作《黑暗之蠱2》這兩款都是冒險遊戲。其平台有Amiga、Amiga CD32、 Macintosh以及電腦等版本，由Cyberdreams公司授權發行。在日本，還發行過PlayStation和Saturn的版本。
參考評論
H.R.Giger，1940年2月出生於瑞士小城Chur的一個中產階級家庭，從小對黑暗和奇異的事物就非常感興趣。大學時代在蘇黎世學習建築專業和工業設計。1966年開始從事室內設計，同期也開始了他的早期的繪畫，1969年前在蘇黎世開始個人創作，也發表了一些海報，這一時期奠定了他個人創作獨特的風格。1978年開始為好萊塢系列電影《異形》做藝術指導，名聲天下。1990年到現在一直在蘇黎世繼續從事繪畫和雕塑創作。
在人類對不可知領域的探求中，有人向地層深處挖掘遠古的殘跡，
希望得到神諭的昭示；有人向無邊寰宇探望星空的變幻，希望找到人類命運的答案。這一切因科學的發展而變得越來越近，也越來越遠。而他，卻讓想像力在兩個神秘的極端中迂迴，經由夢魘的熬煉，從鏽蝕黑死的金屬中流出，滴在鬼怪冤魂的墳場上，升華成一幕幕科技力量與罪惡魂靈混生的恐怖場面。他，就是《異形》（Alien）之父——H.R.Giger。
他向我們描述了一個迷幻而恐怖的世界。
作為對世界有機機械畫風（bio-mechanical）有深遠影響的噩夢超現實主義畫家，H.R.Giger以其非凡的想像力和細膩的手法，表現出一種冷峻威嚴卻又華美驚人的恐怖。他的作品能夠在第一時間內喚醒你心底的恐懼感與陰暗面。你明知眼前這一切純屬荒誕，卻無法抗拒死亡的威懾，以及對人性惡的認同。
在這些具有生命的機械裝置中，有昆蟲的某部分軀體，有人體的器官，還有一些無法想起卻又歷歷在目的輪廓和形象——仿佛死神在眼前一晃而過留下的印象，像是他斗篷襟角的殘影，又像是他手中利刃的寒光。或許世間本來就存在這些死亡的徵兆，只是人們不願去發現和承認，而給它們打上瀆神和非人道的烙印，使藝術服從宗教道德以展示人類神聖美好的願望。
同樣一彎弧線，可以用來表現肉體的嫵媚，也可以用來表現骨骼的突兀；同樣的藍紫色，可以用來表現天鵝絨的高貴，也可以用來襯托屍體的幽冥。藝術的偉大，在於以獨特的形式引發人們諸多感覺中激越的片段，並為之震撼。
H.R.Giger 向我們展現的恐怖世界，帶有強烈的夢之迷幻色彩。在蘇黎世的School of Applied Arts學習期間，他迷上了弗羅伊德的精神分析理論，並養成了記錄夢的習慣。這對他的創作產生了重要的影響。在他的作品裡，經常可以看到種種被壓抑的慾念以夢般隱喻的形式表現出來。比如，隱藏在黑暗和死亡下的情緒，潛伏著的殺戮欲望以及沉重的罪惡感。
R.——Ruin
他是廢墟的建造者，他創建了毀滅。
恐怖與毀滅同為死亡的孿生子，而後者更體現了死亡之永恆本質。1975年，與H.R.Giger相伴9年的妻子Li Tober因抑鬱症飲彈自盡，這給H.R.Giger留下了極大的空虛和痛苦。在其後的很多作品裡，H.R.Giger以他獨有的表達方式寄託對Li的懷念。在一幅紀念Li的作品裡，H.R.Giger的亡妻安詳靜穆的神態令人難忘。空靈的眼神，骨感的面容，寬闊額頭上盤著的蛇，以及點綴髮際的骷髏頭，無不透著亡靈的尊嚴。
在《異型》（Alien）的設計過程中，H.R.Giger對未來工業廢墟的描畫可謂登峰造極。在荒廢的暮靄中瀰漫著神秘的恐懼，銹跡斑斑的機械裝置，因為具有了生命而輕微地蠕動著，排出令人膽寒的氣體和黏液。在《黑暗之蟲》（Dark seed）、《異種》（Species）中，H.R.Giger秉承其一貫的風格，營造出Giger式恐怖而充滿毀滅感的氛圍。他曾經為著名電腦遊戲《沙丘魔堡》進行美術設計，但很可惜沒有達成合作，給眾多想一睹沙丘詭異風格的遊戲迷們留下莫大的遺憾。
從H.R.Giger作品裡透出的毀滅感、神秘感、自虐以及死亡的氣息，激發了許多藝術家的創作靈感，並對哥特文化產生了不容忽視的影響。在美國權威搖滾雜誌評出的史上百張最佳唱片封面設計中，由H.R. Giger為Deborah Harry設計的專輯封面和為Emerson, Lake and Palmer樂隊設計的專輯封面名列其中。這兩張專輯在音樂和視覺上取得的成就，對於後來的哥特金屬（Gothic Metal）和黑金屬（Black Metal）樂隊深具啟發。
Giger
H.R.Giger於1940年出生於瑞士的庫爾（Chur），並在這裡度過他的青少年時期。這是一座擁有5千年歷史，阿爾卑斯地區北部最古老的城市。25歲時，他就讀於蘇黎世的School of Applied Arts，在一些地下雜誌發表過一些作品。開始對弗羅伊德的精神分析理論感興趣，並堅持寫記錄夢的日記。
1969年，作品 Biomechanoids 1969印刷發行。次年，H.R.Giger經歷了他的第一次“恐怖的噩夢”（見作品Necronomicon），並開始在一些作品中使硬質器具呈現出皮膚蒙皮的效果。1975年，相伴9年的妻子Li Tober因抑鬱自盡，給正在有機機械畫風（bio-mechanical）逐漸成型的H.R.Giger以沉重的精神打擊，並影響了其後來的創作風格。兩年後，他在初次美國之行遇到了後來成為他妻子的Mia Binzanigo.。
1978年,與導演Ridley Scott合作,擔任電影《異型》的美術設計，並因對該片的貢獻於1980年獲得奧斯卡最佳視覺效果獎，達到事業上的頂峰。
這就是H.R.Giger，一個噩夢的闡釋者，廢墟的建造者，以及將生命的體驗傾注到創作中去的藝術家。
