人物介紹
G.羅西尼1792年2月29日生於佩薩羅，1868年11月13日卒於巴黎。父親G．A羅西尼為盧戈鎮上的號手和屠宰場的檢查員，母親是喜歌劇演員。羅西尼出生在一個動盪的年代，4歲時父親因同情法國革命，擁護共和而在王政復辟時期被革職，並一度被逮捕入獄。母親帶著小羅西尼逃往博洛尼亞，在流動戲班中靠演唱為生。家庭的不幸遭遇和隨之而來的拮据生活，使羅西尼對於封建統治和異國壓迫有著切身感受，這對他日後的思想傾向和創作道路都有一定的影響。他自幼愛好音樂，最初跟父親學習吹號，後又學習了哈普西科德和歌唱，不久即在唱詩班中擔任獨唱，還常在劇場演奏哈普西科德。1804年曾師從P．A．泰塞伊。1806年入博洛尼亞音樂學校，學習歌唱、大提琴，並從S．馬太學習對位。但他對學校刻板繁瑣的課程不感興趣，卻深為該校圖書館珍藏的總譜和手稿所吸引，潛心研究D．奇馬羅薩、J．梅頓、W．A．莫扎特的作品，得益非淺。學生時期他創作了一些器樂曲和宗教音樂。1807年寫了他的第1部歌劇《德梅特里奧與波利比奧》。1810年畢業，上演了他的喜歌劇《婚約》。1810～1815年，經常以作曲家兼指揮或歌手的身份參加流動戲班的演出，奔波於義大利各城市。為了謀生，羅西尼必需不斷地創作新歌劇供戲班上演。結果，他在短短的4年內，竟寫了15部歌劇。1813年正歌劇《坦克雷迪》在威尼斯公演，受到歡迎，接著喜歌劇《義大利女郎在阿爾及爾》又獲成功，從此名聲大振。1815年接受那不勒斯著名劇院經理D．巴爾巴亞的聘請，任那不勒斯歌劇院、聖卡羅劇院和豐多劇院的藝術指導。這一時期他創作了《土耳其人在義大利》（1814）、《奧賽羅》（1816）以及堪與莫扎特的《費加羅的婚姻》媲美的喜歌劇《塞維亞的理髮師》（1816），此後又創作了《灰姑娘》、《賊鵲》（1817）、《摩西在埃及》（1818，1827年修改為《摩西》）、《湖上夫人》（1819）、《塞彌拉彌斯》（1823）等歌劇。他在不滿32歲時，已寫作了25部歌劇。1822年羅西尼隨義大利歌劇團到歐洲各國演出，備受歡迎。狂熱的讚譽，優厚的報酬，接踵而至，他從此過著富裕豪華的生活。1824年，羅西尼受聘為巴黎義大利歌劇院的領導，後又被委任為皇家作曲家和歌唱監察。這期間他為宣傳義大利歌劇，提攜青年人做了許多工作。年輕的V．貝利尼、G．多尼采蒂、G．邁耶貝爾都曾得到他的關心和幫助。法國七月革命前夕，巴黎的自自民主思想日益高漲，羅西尼也受到強烈的感染，1829年寫出了他最後的一部傑作《威廉·退爾》。至此，他共創作了38部歌劇和若干器樂曲及康塔塔等作品。此後的39年，他只寫了兩個宗教題材的作品和一些短曲。這位赫赫有名的多產作曲家在他創作成熟的盛年突然擱筆，其原因何在，至今仍是一個謎。1836年羅西尼回到博洛尼亞，曾接受博洛尼亞音樂學院名譽院長的頭銜。1848年移居佛羅倫斯，1855年重返巴黎定居。
音樂才能
18世紀末，義大利歌劇面臨衰落的危機，正歌劇變成了歌唱家們競技的化妝音樂會，喜歌劇則蛻化為供王公貴族消遣的鬧劇。在歐洲各國民族歌劇興起的時刻，羅西尼以他鮮明的民族感情和愛國思想，在正歌劇和喜歌劇兩個領域裡都創作出優秀的作品，從而挽救了義大利歌劇的頹勢，被譽為義大利歌劇藝術的復興者。在他那使人捧腹大笑的喜歌劇里，包含著機智的諷刺和揭露，透過愛情情節，曲折地反映了嚮往自自、反抗壓迫的民主要求。《塞維亞的理髮師》是其最成功的代表作，它繼承了義大利喜歌劇的傳統，又有所革新。他的一系列正歌劇描寫的雖是歷史人物，但都貫串著民族解放的思想，在當時曾引起廣泛的共鳴。《威廉·退爾》是羅西尼正歌劇中登峰造極的作品，它取材於席勒的同名劇，描寫瑞士人民與奧國總督及士兵的衝突，熱情歌頌了不畏強暴、勇於反抗的鬥爭精神。音樂簡潔、樸實，其中還用了阿爾卑斯山區牧歌的音調；聲樂曲調也減少了裝飾和華彩；合唱在音樂和劇情的發展中都占有重要的地位；民眾場面十分壯觀，有些地方接近法國式的大歌劇；管弦樂比較豐富突出，序曲很出色，至今仍是音樂會上時常演奏的一首名曲。這部歌劇為19世紀西歐歌劇藝術提供了寶貴的創作經驗。
羅西尼的成功還在於他具有無窮的曲調創作的才能，擅長以音樂刻劃人物性格。早年的演出生活使他深知舞台藝術的奧秘，懂得如何抓住戲劇的舞台效果，使音樂和情節結合得巧妙自然。他的曲調優美，節奏明快，整個音樂生氣盎然，對於美聲學派的風格和技巧，他了如指掌，也熟悉人聲的特點，善於使他的音樂通過演唱獲得極其良好的效果。他給朗誦調加上樂器伴奏，使人不感到枯燥；他重視管弦樂的作用，配器簡潔、而富於色彩，又不影響聲樂的發揮。他不再遷就歌唱家們，一改任他們即興發揮的慣例，而為演員寫定裝飾音和華彩段，在一定程度上維護了歌劇的完整性。他在喜歌劇中摻入了正歌劇的因素，又在正歌劇中加進喜歌劇的生活氣息。這些改革在當時都使人耳目一新，對後世的歌劇創作產生了影響。
羅西尼畢竟生活在王政復辟的年代，後來又成為歐洲各國君主、貴族的上賓，有時也難免有迎合宮廷趣味的傾向，如過分追求音樂的華麗、精美和炫耀聲樂技巧等；而且為了完成應接不暇的創作任務，有時在不同的作品中重複用同一曲調，這些都曾遭到各國進步藝術家的批評。儘管如此，羅西尼在歌劇發展史上的作用是不可否認的。
