內容簡介
《DV拍攝情節電影的要訣-場面調度與鏡頭組接手冊》，本書是世界上第一部用插圖詮釋蒙太奇理論和實踐的書。它不僅是專業電影導演選擇性參考的實用的工具，也是幫助各個大學影視專業的學生、DV拍客和有志於拍攝情節電影能人志士、婚慶公司、影視公司、轉型的攝影記者奇蹟般地成為名副其實的電影導演。輕鬆愉悅地讀圖看書，你會發現這是規範的有章法的系統圖釋論述，毫不困難的幫助你獲得當電影導演的知識與實用技巧，拍出合符電影語言規範的表述故事流暢通順電影。
編輯推薦
熊大文編寫的《DV拍攝情節電影的要訣》是世界上第一部用插圖詮釋蒙太奇理論和實踐的書。它不僅是專業電影導演選擇性參考的實用的工具，也是幫助各個大學影視專業的學生、DV拍客和有志於拍攝情節電影能人志士、婚慶公司、影視公司、轉型的攝影記者奇蹟般地成為名副其實的電影導演。輕鬆愉悅地讀圖看書，你會發現這是規範的有章法的系統圖釋論述，毫不困難的幫助你獲得當電影導演的知識與實用技巧，拍出合符電影語言規範的表述故事流暢通順電影。
目錄
引言
第一章 語言與語法技巧(9—28)
一 關於DV語言語法的對話
二 動作和反動作
三 平行剪輯的方法與方式
四 視覺藝術最強有力的功能
五 紀錄片是生活真實和虛擬真實的產物
六 情節故事電影電視
七 三種類型的場景
八 高潮瞬間
九 運動
十 距離
十一 視覺分句與分段法
十二 場景的匹配
十三 對視
十四 注意中心的交替
第二章 導演的調度法則(29—45)
一 基本的身體位置
二 攝影機的三角形架設原理
三 關係線(軸線)
四 頭部的重要性
五 構圖重點
六 視覺重點的類型
第三章 兩個或三個演員(46—90)
一、兩個演員的場面
一 兩個演員的對話
二 數量的對比
三 演員肩並肩
四 注意場面調度
五 攝影機的距離
六 攝影機和演員的高度
七 相反的對角線
八 打電話交談
九 鏡子裡的交談
十 人物並排躺著
十一 在汽車裡的對話
二、三個演員的對話
一 常規的處理法
二 非常規的處理法
三 內/外反拍攝影機位
四 內反拍攝影機位
五 平行攝影機位
六 樞軸
七 注意中心的突出
八 使用四個攝影機位
九 引人注意的內反拍鏡頭
十 使用八個攝影機位
十一 有意的撇開
十二 小結
第四章 多人的場面處理(91—112)
一 四人或更多人的對話場面
二 若干簡單的情況
三 用直角攝影機位置
四 圍桌而坐的人群
五 人群再細分為若干組
六 幾何圖形
七 幾個相對立的區域
八 處理一大群人
九 一個演員面對觀眾
十 關係線的交叉變化
十一 作為樞軸的演員
第五章 靜態動態的場面調度(113—138)
一 靜態對話場面的剪輯形式
二 接近與遠離
三 一場戲如何開始
四 再交代鏡頭
五 沉默的反應的重要性
七 數量對比
八 關係線變換軸側
九 對話之間的停頓
十 時間的壓縮
第六章 場面運動的處理(139—153)
一 畫面動作的特性
二 運動的分切
三 隨著運動變換視點
四 切出鏡頭的使用
五 中性方向
六 用演員表明方向的變換
七 在同一半邊畫面的對立運動
八 鏡頭切換的條件
九 切換點
十 在運動中切
第七章 運動的前後(154—160)
一 運動結束後的剪接
第八章 畫面內的運動(161—205)
一 轉身
二 坐下起立和躺臥起身
三 行走與奔跑
四 運用共同視軸
五 直角關係攝影機位置
六 穿過門洞
七 個人愛好
八 小結
第九章 入畫和出畫(206—215)
一 入畫和出畫的動作
二 多片段
三 上述兩個片段的運動
第十章 演員A走向演員B(216—225)
一 會聚運動
二 攝影機直角位置
三 反向攝影機角度
四 平行攝影機位置
五 共同視軸
六 A越過B
第十一章 主鏡頭的匹配(226—234)
一 用主鏡頭拍攝畫面中的動作
二 攜帶型手提攝影機
第十二章 實踐中探索語法技巧(235—242)
一 規則的例子
二 若干人的視覺停頓
三 省略間歇
四 用相反的機位
五 分散運動
六 一個演員在畫面上某一固定位置
七 兩個演員同時運動
第十三章 演員A離開演員B(243—259)
第十四章 搖移攝影(260—275)
一、搖攝鏡頭
二、移動攝影
三、攝影升降機(搖臂)
第十五章 紀錄片拍攝的基本原則(276—277)
附錄(278—295)
好萊塢影片場面調度和鏡頭處理的經典範例
場面調度中的運動鏡頭組接經典案例
奧斯卡獲獎影片《澳大利亞》旋轉運動攝影運用經典案例
全高清16：9三分螢幕構圖的技巧與魅力
導演的鏡頭素描設計
16：9的標準螢幕三分屏與4：3螢幕二分屏的比較
資料來源
後記
