簡介
其英文全稱是Cerebal Image Narrow Input．直譯為“大腦閃像狹窄輸入法”。
人進行繪畫活動的生理原理：許多繪畫學習者總會苦惱為什麼自己的畫面效果總是不好，畫的內容不準確等等問題，這類問題不止初學者，甚至一些學畫多年的人也會有。那么到底是什麼樣的原因導致的這種結果，要具備什麼樣的條件才能解決呢？
首先我們要了解一下自己的繪畫行為是如何產生的，如圖1所示，每個人的大腦圖像都是來源於外界，即通過眼睛所看到的圖像，這些圖像在大腦中分別作為不同屬性的信息，被歸類保存，然後當我們想通過繪畫表現出一個圖像時，這個圖像的各種屬性信息再從大腦中分別取出進行組合，然後通過手的繪畫表現出來，即形成最終所畫出的圖像。
圖1
那么在這個繪畫過程中，一般人會出現3類問題，而這3類問題正是導致個人畫面不好的關鍵因素。
第一個問題出現在外界向大腦輸入圖像時,無法完全的、整體的保存所看到的圖像內容，這稱之為信息丟失。而產生信息丟失的原因大多是由以下兩點造成的，如圖2：
u 偏激的信息採集標準。這來源於個人先天性的、先入為主的對於美的好鶩心理，使得自己不能夠客觀的去採取視覺樣本中的信息，從而禁止掉許許多多真正有價值的圖像內容。例如有的人會極其反感日本漫畫，只要看到這類日本式畫風的圖像，則不論其中是否有可利用的信息元素，一概否決掉。
u 不正確的觀察方式。有從局部去觀察圖像的方式，比如在臨摹人物時，有的人喜歡刻畫人物身上繁瑣的花紋、裝飾，但在沒有整體去構造結構的情況下，這么做最終只會使畫面整體關係變得很差；還有從邊線觀察圖像的方式，即在臨摹范畫時，從研究邊線的形狀、走勢下手，這種觀察也是局部觀察的一種，最後所組合出整體也總是不準確的。這些錯誤的觀察基本都來源於初學繪畫時所形成的不良習慣，在長期的繪畫實踐中沒有注意糾正從而造成的。
圖2
第二個問題是大腦在進行信息的提取組合時，會由於辨識模糊，出現錯誤的組合，產生錯誤的大腦圖像。這首先是由於大腦的信息保存方式，它不同於電腦的硬碟（如圖3），雖然也是保存信息，但是硬碟的保存是以數據形式全部毫無遺留的存儲，而大腦則會把圖像區分為若干個屬性信息，然後進行分別的存儲。如圖4
圖3
圖4
那么，當大腦需要再現這個圖像時，就需要去提取相應的信息，但是大多沒有經過訓練的人會在提取時出現相似的形狀辨識不清的問題，導致組合出的圖像與本希望表現的不一致。如圖5
圖5
上面兩個原因我們一般稱之為觀察障礙，這是每個學習繪畫的人都會存在的問題。
第三個問題是進行圖像輸出時，也就是要通過手進行繪畫的時候，大多數人不清楚所要表現的畫面標準是怎樣的，這也是畫面不好的主要因素。
所以CIN動漫造型訓練法就是專門針對這些實際的生理和心理的現象展開的專門的繪畫訓練法。此法是２１世紀最先進的動漫造型訓練法，不但對於動漫類繪畫基礎的訓練有著十分顯著的效果，也是廣泛用於各類商業美術專業的基礎訓練中。
構成
該方法由“ＣＩＮ測式”、“ＣＩＮ評定”、“ＣＩＮ基礎訓練”以及“ＣＩＮ創作誘導”“CIN團隊實戰”五個部分構成。
可以在最短的時間內把一個零基礎的美術愛好者培養成職業原畫設計、職業插畫師，卡通動漫設計師。
該方法的基礎理論來源於美國醫學博士羅傑。斯佩里[Roger Watctt Sperry]、[Ａugust20，1913-April17,1994]關於大腦左右功能劃分的相關著作《對人腦的新認識》後結合了約翰D布蘭恩福特《人是如何學習的》，賴特米爾斯《社會學的想像力》等相關人類行為學，心理學的諸理論著作。
羅傑·斯佩里（Roger Wolcott Sperry，1913年8月20日－1994年4月17日）是一位美國神經生理學家，出生於康乃狄克州。由於對大腦半球研究的貢獻，而獲得1981年諾貝爾生理學或醫學獎。同年的獲獎者還有大衛·休伯爾（David Hunter Hubel）與托斯坦·維厄瑟爾（Torsten Nils Wiesel）。
羅傑·斯佩里，美國心理生物學家、神經生理學家。1913生於哈特福德。1941年獲芝加哥大學哲學博士學位。1942年起，他開始從事生物學研究，1954年後任加利福尼亞理工學院心理生物學教授。是美國國家科學院院士，美國科學促進會等組織成員，國際腦研究組織成員。他通過“割裂腦”試驗證明了，用右手的人左半球語言功能占優勢，右半球空間直覺和形象思維占優勢，證實了大腦不對稱的“左右腦分工理論”揭開大腦兩半球秘密和功能分工，這一重大科學發現，給大腦兩半球功能的傳統觀念畫上了句號。為人們了解人腦更高級功能提供了新觀念，於1981年獲諾貝爾生理學和醫學獎。
1981年諾貝爾醫學生理獎得主羅傑·斯佩里教授將左右腦的功能差異歸納如下：右腦（表現知覺、形象思維中區，本能腦·潛意識腦）
1.圖像化機能(企劃力、創造力、想像力)
2.與宇宙共振共鳴機能（第六感、念力、透視力、直覺力、靈感、夢境等)
3.超高速自動演算機能（心算、數學)
4.超高速大量記憶（速讀、記憶力)
左腦（抽象思維中區，意識腦）
知性；知識；理解；思考；判斷；推理；語言；抑制
五感 ( 視、聽、嗅、觸、味覺)
1979年貝蒂·艾德華博士，美國加利福尼亞大學的藝術教授。在前人的基礎上開創了使用右腦繪畫的相關研究，她最初對於繪畫的貢獻及她的作品受到了心理學家和教育學家的廣泛讚揚，曾受到《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等深度報導。
她教授的以繪畫思考的方式開發右腦，激發創造力的課程，廣受世界500強企業認同，並將之納入企業創意培訓課程中。
貝蒂·艾德華博士的《像藝術家一樣思考》被譯成14 種語言文字，暢銷全球，光是美國一地就銷售近300 萬冊。在所有教授繪畫的書籍中，該書被廣泛採用。她的《畫出你心中的藝術家》亦非常暢銷。此外，她的著作也成為IBM、通用電氣、蘋果電腦、迪斯尼等企業的創造力培訓課程用書。
2004年，由支持理論體系的新美術教育派人士，中國年輕的數字藝術畫家、教育專家陳惟（lorland.chain）先生，把該理論投入到大學動漫教育的實驗田裡，在長達5年的精心實踐中，這套結合了繪畫心理學、人類行為學、以及腦神經等諸多學科精華的CIN動漫造型基礎訓練誕生了。
“花都美術Cin動漫教育研究實驗室”是CIN理論最初誕生的地方
此法具科學性、實踐性與可行性於一身，完全突破現階段高校里由傳統油畫藝術建立的“速寫”、 “石膏” 、“人像”以及“色彩” 、“靜物”三為一體的落後的造型基礎訓練模式。可以讓美術學生最大程度上在最短的時間內提高自身的造型水平,是目前中國國內唯一套最針對零基礎學員的繪畫訓練方法。
此法在投入中國數字藝術教學的實踐中，誕生了大量的奇蹟與成就。特別在遊戲原畫人才的培養上獲得了很大的成功，為一線的遊戲製作培養了大量的繪畫人才。
國內知名的遊戲公司，動漫製作公司中都有不少的年輕創作者是此法培養的結果。例如：騰訊，金山，網易，育碧，完美時空等老少皆知的遊戲製作單位。
CIN訓練的學生作品
大時代背景：
中國傳統的美術教育無論是從理論基礎，還是從執教的模式上來講，都因為各種原因和限制變得僵化與落後。
其主要的原因包括：
大社會背景下學生家長對美術是進入大學的最後一個底限的錯誤認識；
公眾媒體對於藝術類專業就業前景的誇大宣傳；
藝術大學學術建設的滯後與教研製度的不完善；
中國美術高考教育的應試化；
藝術高校學術霸權；
等等。
CIN的創新性就在於引進了國外先進的科學的繪畫教育思想，在結合中國特殊的人文背景與社會經濟生活的需求下，開創出了一整套完整的美術造型訓練法。
傳統的美術教育講究“感覺”“靈感”“天賦”等抽象的概念，鼓勵盲目地海量練習，促使大量的學子望而卻步。同時以“藝術沒有辦法說清楚”等理由來搪塞所謂的教學不嚴謹與教研落後的局面。大量的藝術學院的教學還在採用填鴨式知識灌輸，多而繁雜的課程體系，不但學生身心疲憊，藝術繪畫技能方面的教學效果更是慘不忍睹。試想，一個藝術學院的學生畫筆都玩不轉，那他的競爭力何在。
同時在整個美術教育改革的浪潮下，舊的傳統純藝術教育的基礎訓練鐵三角“素描”“色彩”以及“速寫”，已經很難再適應新的市場與社會的需要。一個上層建築由一個基礎來決定，
純藝術的鐵三角訓練是用於訓練標準的油畫家，而市場上大量的插畫家，遊戲美工，動漫的原畫，都需要屬於他們本專業的美術基礎訓練。這不得不迫使整個美術教育界回到人類繪畫行為的本質，研發出一套完整的全新的繪畫基礎訓練體系。CIN就是在這樣的背景下誕生的。
我在洛杉磯的“藝術中心設計學院”（Art Center College of Design，Pasadena）教書十幾年，曾經多次問學生：美術專業和插圖專業的區別，答案都是：插圖專業是繪畫專業，美術專業是不懂得繪畫的專業插圖是動手畫，藝術是僅僅動口講。雖然有些言過其實，但也不無道理。這所學院中藝術專業（美術）僅僅只有40多個學生，而插圖專業卻有300個學生，僅僅從學生的比例看，也就可以知道社會和市場對於純藝術家和插圖藝術家的需求大如何的不同。其實，不少學純藝術的學生，在學院時期也不得不選修一些與繪畫有關的課程，畢業之後還是在與插圖有關的部門工作，僅僅在業餘做藝術。
--------------------摘自 著名藝術理論研究專家 旅美華人 王受之老師《美國插畫史》
但是CIN的藝術教育就是完全相反的概念。它用科學與實踐的成果來解釋藝術領域內的各種現象與抽象的名詞。在教學上有一套嚴格而精簡的實踐體系。這些都是CIN的教學機構不斷地輸出高品質的藝術人才的有力保障。
歷史意義：
CIN基礎教學法的推廣成功會直接在中國的美術高校里產生大量的商業美術門類，比如插畫，遊戲美術，卡通形象設計等等，這些美術門類不再僅僅是設計系或者是動畫系下的一個附屬專業，而會變成插畫學院，遊戲美術學院，卡通設計學院等獨立的院系，同時與其相關的專業研究方向也會變得更加的具體，比如插畫就會產生，插畫史論研究，插畫創作技法，封面插畫，漫畫創作等諸多的專業方向。
這對於整箇中國美術教育界的改組是意義重大的，同時也是影響深遠的。
Y君，中國某藝術大學三年級學生 CIN訓練6個月。
以前不相信CIN有那么強大的效果，以為不過是換湯不換藥的一個花名詞而已。開始的訓練非常枯燥，自己也有相當的牴觸情緒。但是隨著訓練的深入，我發現自己不知不覺開始可以創作出完美的遊戲人物設計了。這點連我自己也覺得神奇。但是當我系統地學習完CIN的理論基礎後，我才發現原來一切都是那么的順其自然。
M君 中國四川某藝術大學四年級畢業學生 CIN訓練2個月
其實自己是報著試一試的心態來體驗CIN的。但是2個月後我堅定了使用CIN繼續我今後的美術學習的方向。2個月的嚴格的CIN訓練完全打消了我以前的很多不正確的想法，使我徹底放棄了那種渴望不勞而獲的美術學習思維，我現在沒有僥倖，沒有幻想，一切都在扎紮實實的基礎鍛鍊中努力爭取我的每一秒鐘。這裡我衷心地感謝CIN帶給我的改變。
H君 中國某市公務員 現為某遊戲公司原畫兼職3D CIN訓練12個月
最初選擇繪畫作為自己的職業，其實是很下了一番決心的。從一個穩定的職業跳轉到一個充滿未知的全新的領域。在起初的學習中我報名參加了一個傳統的高考美術訓練班學習基礎的素描與色彩，但是2個月後我發現收效緩慢，並且方向的偏離感是越來越強烈。在我迷茫之際，一個體驗過CIN的朋友向我推薦了CIN的相關著作，我經過閱讀後受到了震撼性的啟發。之後選擇了CIN的相關培訓機構“我的夢想城插畫教育中心”。12個月的刻苦學習，把我完全從一個貨真價實的門外漢培養成了一個職業的遊戲美術工作者。這點我有太多的體會，可以給後來的人交流。
K君 中國某市職業技術學院學生 現為CIN職業教育機構的專業教師 CIN訓練24個月
現在的工作對我來講，是以前從來就沒有想過的。CIN的訓練我一作就是2年，兩年間，我反覆地思考過自己的將來和藝術的追求，也經常地彷徨和猶豫。但是最終我經過自己的努力成為了CIN的老師，這期間的艱辛是很難描述的，自己學好本身不算太難，1年的CIN就基本已經足夠，但是，要達到教師的水平12個月的學習就遠遠不夠了。我從進CIN培訓機構的第一天起，就羨慕那些能夠一邊創作一邊傳道的CIN教師，他們是真正的鑄造自己藝術人生的職業人。我不想到公司裡面去做低級的美術工作，因為那樣不利於我的成長。所以我給自己的目標是24個月成為一個合格的CIN教師。中國的美術教育的改革以前對我而言不是什麼大事情，但是現在對我來說它就是時代的召喚，我作為一個CIN的教師必須負擔起必要的歷史使命，把CIN的教學理念推廣到美術教育的各個領域，為國家培養更多的具有時代精神的藝術家。
