早年學習
1911年6月29日出生於紐約市。他的父母Abraham 和 Ida 很鼓勵他在藝術方面的興趣 。 Herrmann 1927年時在 DeWitt Clinton 中學 開始接受正規的音樂教育(Jerome Moross - ?#092；繡大地作者， 也是他的同班同學)。在紐約大學(NYU)時和 Philip James 學習作曲，和Albert Stoessel 學習指揮，並且在茱利亞學院待過兩年 ，但之後又回到NYU練習進階作曲及管弦編制。年輕時他接觸過Copland (柯普蘭)、Gershwin 和 Elgar 的音樂 ，但影響其風格更甚者為華格納 、馬勒 、德步西，以及拉威爾。
從業經歷
1937年赫曼進入CBS Radio，在教育部門工作；但其最大的興趣仍在於指揮，隨後即轉任CBS交響樂團指揮，在這期間也認識了導演Orson Welles。隨Welles 的 Mercury Theatre Playhouse group(水晶廣播劇院)轉移到好萊烏後，Herrmann 寫了清唱劇(cantata) "Moby Dick (白鯨記， 1938)"以及歌劇咆哮山莊。1941年 Orson 請他為大國民(Citizen Kane)譜寫配樂，從此之後聲名大噪。
當時二十世紀福斯的錄音室音樂指導 Alfred Newman (阿佛列德紐曼，湯瑪斯紐曼的父親) 雇用他為 Jane Eyre (簡愛，1943)、Hangover Square (1945)、Anna and the King of Siam (1946)、The Ghost and Mrs. Muir (幽靈與未亡人， 1947)、The Day the Earth Stood Still (地球末日記，1951) 等電影配樂。
五零年代赫曼結識了驚悚電影大師 Hitchcock (希區考克)，這對黃金組合共同創作出許多著名的作品，包括：The Trouble with Harry (怪屍案，1955)、The Man Who Knew Too Much (1956)、Vertigo (迷魂記，1958)、North by Northwest (北西北，1959)、Psycho (驚魂記， 1960 - 經典中的經典，可以拱起來拜了)、Marnie (艷?#092;，1964) 等等。直到1966年，在他們最後一次合作的作品 "Torn Curtain" 中，因為彼此的看法及意見分歧而使他們的合作生涯就這樣結束，而他的音樂也被棄置不用，改由John Addison出任。儘管如此，這對搭當仍在影迷和樂迷心目中，留下不可磨滅的地位；這樣的結合也成為日後的經典示範。
赫曼的出眾才能也為之帶來其他的合作對象，像是一些新一代的導演包括 François Truffaut, Brian DePalma, Larry Cohen 和 Martin Scorsese。
溘然長逝
1975年他來到了加州錄製 "Taxi Driver 計程車司機" 的配樂，頭一天演奏家們都前來和赫曼打聲招呼，因為這是他多年以來第一次回到這裡。12月23日，終於完成了每一個音符的錄音，回到飯店和他妻子共進晚餐後，在睡眠中長逝。
個人作品
The Trouble with Harry (怪屍案，1955)、The Man Who Knew Too Much (1956)、Vertigo (迷魂記，1958)、North by Northwest (北西北，1959)、Psycho (驚魂記， 1960 - 經典中的經典，可以供起來拜了)、Marnie (1964)
社會評價
Bernard Herrmann的作品在鏇律和模組方面斷絕了與經典好萊塢體系的聯繫，鏇律僅限於非常簡單的階梯式樂章。他也與黃金時代音樂決裂。他的音樂給人以調性的印象，但難以判斷幾點。也難以判斷樂曲是大調還是小調。這一構成主義的極簡抽象派音樂並沒有令人覺得單薄枯燥，部分原因是由於其創造性的配器法，他堅持由自己來完成配器法，偏好許多不同、往往是非傳統的樂器組合。基於模組的音樂、受限制的鏇律、模糊的和聲、生動的配器，他的音樂功能在於以很少寫音樂，相似的方式使用音樂。黃金時代的作曲家寫作長長的連貫作品，精確地調整到與情節匹配，往往覆蓋整場戲。當事件本身平淡無奇或者足夠激動人心，他很少使用音樂強調敘事。他偏好把音樂用作一種獨立的敘事效果，以表明場景的速度，創造出緊張，或者強調一種氣氛。
他與希區柯克合作的巔峰三部曲是，vertigo、psycho、North By Northwest 。
就音樂參數而論，他實際上在各個方面都打破了舊的體系：
1.他證明，大管弦樂隊創作的交響音樂僅僅是諸多可能中的一種；室內樂方案，以及試驗費傳統的樂器和音色組合，往往更為有效
2.有時，他選擇浪漫主義/晚期浪漫主義風格，但通常，他偏好基於“自由”調性的更現代風格。
3.他很少使用傳統的鏇律，他的音樂由短小、富有彈性的模組組成。
4.整體而言，他的音樂不是基於樂旨；通過音樂單元和主題的重複，他創造出音樂和敘事上的連貫性。
