內容介紹
在我國的傳統繪畫中，山水畫在人物畫、花鳥畫、翎毛、介畫等諸多門類中占據著相當重要的位置。在中國美術史論中，當記述和論證中國畫的發展狀況及流源特點時，山水畫家多數被表征為不同歷史時期的代表。如唐五代時期的荊、關、董、巨(荊浩、關同、董源、巨然)，宋朝的劉、李、馬、夏、(劉松年、李唐、馬遠、夏圭)，元朝的黃、王、倪、吳(黃公望、王蒙、倪雲林、吳鎮)，明朝的文、沈、唐、仇(文徵明、沈石田、唐寅、仇英)和清朝的四王。這些畫家在中國山水畫的開拓與發展中都作出了個具特色的貢獻，使山水畫的技法逐漸趨於完善，形成了多種形式規範。如披麻皴、斧劈皴、折帶皴、米點皴等等十幾種。這些皴法是歷代畫家在不斷藝術實踐中對自然界不同地理環境、山石結構的特徵深人觀察、總結刪舌出來的表現方法。又如表現不同樹木的各具形態的夾葉法。這些程式化了的方法基本能夠表現出畫家們的觀感意向，使他們的山水畫作品達到了“以物象形，氣韻生動”的效果，廣為不同時期的民眾所喜愛。
山水畫的技法歷經千年的發展，幾個歷史階段的演變，但更多的是限于山石樹木的表現手段，而對於山水畫的一個重要組成部分的“水”的表現技法卻沒有太多的變化。古人畫水多以環境示意的方式處之。如畫山中的瀑布，無論遠景、中景只留條白線以示作水，當然也取得了賞畫人的認同。再如平原中的野水、草塘、江河水灘、凡畫面上遇水的處理多以留白的方法示之，最多勾幾條線，略加淡染即可。遠在五代、唐朝的董、巨是這樣處理“水”的表現，就是宋朝的馬、夏，元朝的黃、倪及明朝的大家們在他們的作品中也都是採用這種處理方法。直至現在，仍有許多國家沿用這種處理方法。
作者介紹
陳忠義，男，漢族，1932年生於河北省吳橋縣，1958年先後畢業於魯迅美術學院中國畫系，北京中國畫院研究班。師從於著名畫家王雪濤，秦仲文，吳鏡汀。現為魯迅美術學院教授，前國畫系主任，中國美術家協會會員。在40多年的教學中發表了多篇論文，出版了多冊教材，教學之餘創作了大量山水、花鳥作品。參加了國內外各種大型畫展。經過多年對大海的實際觀察、體驗與寫生，研究與積累，在用中國畫表現大海的浪飛濤舞，波涌潮翻，潮長潮落，晨霞、夕暉等方面有了突破，創作出自己的畫風並填補了中國畫畫海的空白。作品被收人大型畫冊“中南海藏畫集”、“當代花鳥畫集”、“中國花烏畫集”及其他數本畫冊。本人被編人“當代國畫家辭典”、“中國當代藝術家名人錄”、“世界名人大辭典”等。出版了個人作品集“陳忠義國畫海景”、“陳忠義國畫作品集”。
1998年應美國紐約人體造型藝術研究生院之邀前去講學並舉辦了學術交流畫展，又應舊金山榮寶齋畫廊之邀舉辦了個人作品展。
