內容簡介
《20世紀音樂的素材與技法》分析了西方傳統調性的衰微、自由無調性興起的情況，從旋律、和聲、節奏、曲式、音色與織體等方面介紹了西方20世紀音樂的發展、演化過程，涉及序列主義幾個階段的情況，還探討了電子音樂、簡約主義和新浪漫主義音樂的現象，同時也談到機遇、拼貼等“邊緣音樂”。《20世紀音樂的素材與技法》適合於音樂院校的教學，也適合於專業研究者參考。對有一定音樂理論基礎的讀者來說，《20世紀音樂的素材與技法》也是關於西方20世紀專業音樂入門的好讀物。
圖書目錄
前言
第1章 調性體系的黃昏
引言
自然音調性音樂
半音調性音樂
半音和聲
半音體系和音樂的的曲式
懸置調性和無調性
結語
練習
第二章 20世紀音樂的音階結構
引言
五聲音階
六聲音階
七聲音階
其他七聲音階
八聲音階
半音音階
微分音音階
其他可能性
結語
練習
第三章 縱向範疇：和弦和音高的同時組合
引言
常規的三度疊置音響
帶附加音的三度疊置和弦
帶分裂和弦音的三度疊置和弦
空五度和弦
四度和五度和弦
二度和弦
混和音程和弦全音和弦
多重和弦
結語
練習
第四章 橫向範疇：旋律與聲部進行
引言
調性旋律
20世紀旋律的一些新風格特徵
旋律組成的一些方面
20世紀音樂的聲部進行
結語
練習
第五章 和聲進行和調性
引言
和聲進行的傳統方式
和聲進行的新探索
非和聲音樂
建立一個調中心
三度重疊和非三度重疊的新調性
多調型
無調性
泛自然音主義
結語
練習
第六章 節奏的發展
引言
切分音
書寫的節奏和感受的節奏
非傳統的時間標記
……
第七章 20世紀音樂的曲式
第八章 過去現在和異國的影響
第九章 非序列的無調性
第十章 經典序列主義
第十一章 音色與織體：音響學
第十二章 音色與織體：電子音樂
第十三章 1945年之後的序列主義
第十四章 在20世紀音樂中隨機和選擇的作用
第十五章 簡紅主義和新浪漫主義
