人物簡介
金昌烈是旅居法國的韓國著名的現代藝術大師，也是在西方最有影響的韓國藝術家之一，因水滴畫是貫穿其創作生涯的主題，被譽為“水滴畫家”。深受儒家思想薰陶和東西方文化影響的他，擁有畫家和哲人的雙重身份，他的創作不僅把文化與哲理融匯到完美的畫面，又把深邃的思想演化為高貴的單純。畫家用西洋手法描繪的水珠物化了東方的文化與智慧，透過極細膩表現出來的水珠，尋求著絕對的透明度、絕對的消逝和多端的變化。他的作品總是圍繞著東方文明和西方文化，現實性和概念性，大眾文化和至高無上的精神的對立論題進行，以完美的手段，把東方與西方、傳統與現代有機融合在一起，散發著鮮明的個性和高雅格調，而被國際社會高度認可。
展出記錄
個展
[span]1963年新聞中心，漢城，摺疊簡介書。1973年，KnollInternational,巴黎，摺疊書簡介書。1974年Engelberts畫廊，日內瓦，十月——十一月。1975年，藝術館，漢堡。1976年，東京畫廊。現代畫廊，漢城。1977年Antwerp畫廊，安特衛普（比利時）。1978年Staempfli畫廊，紐約。高木畫廊，名古屋。1979年，Moos畫廊，多倫多。現代畫廊，漢城。1981年，Staempfli畫廊，紐約。1983年，笠原畫廊，大阪。東京畫廊，東京。1984年，Staempfli畫廊，紐約。
1985年，Staempfli畫廊，紐約。1987年DelNaviglio畫廊，米蘭。Moos畫廊，多倫多。1988年，現代畫廊，東京。西部現代藝術畫廊，東京。1989年，現代畫廊，漢城。1990年，現代畫廊，漢城。1991年，人工畫廊，大邱，韓國。空間畫廊，釜山。1993年，SAGA,松丸製圖—東京，巴黎。國立現代美術館，漢城。EnricoNavarra畫廊，巴黎。1994年，Sonje藝術美術館，慶州，韓國。1995年,空間畫廊，釜山，韓國。1996年，EnricoNavarra畫廊，巴黎。1997年，現代畫廊/撲畫廊，漢城。1998年，MMG畫廊，東京。1999年，AndrewShire畫廊，洛杉磯。2000年，現代畫廊/撲畫廊，漢城。2002年，撲畫廊，漢城。2004年，網球場國家畫廊，巴黎。現代畫廊，漢城。
聯展
1957—1964，漢城每年展覽。1961年，第二屆巴黎雙年展，巴黎。1965年，《第八屆聖保羅雙年展》，聖保羅，巴西。1969年，《紐約藝術前衛節》，紐約。1971年，《韓國當代藝術》，藝術村，巴黎。1972年《第二十八屆五月沙龍》，巴黎。《新現實沙龍》巴黎。《第八屆國際印刷品雙年展》，國立現代藝術博物館，東京。《四位畫家》，市立博物館，聖保羅德旺斯，法國。1973，第二十九屆五月沙龍。1974，第三十屆五月沙龍，巴黎。1975年，第三十一屆五月沙龍，巴黎。1976年第三十二屆五月沙龍，巴黎。1977年《當代老中青沙龍》，巴黎。巴黎現代藝術大展，巴黎。《韓國當代藝術面相》，東京市立藝術博物館，東京。《當代韓國西式繪畫大展》，國立當代藝術美術館，漢城。
1979年《幻想的現實》，巡迴展覽：丹佛美術館，丹佛；檀香山藝術學院，檀香山；奧克蘭博物館，奧克蘭；康奈爾大學，伊沙卡。《漢城畫派》，寬勛畫廊，漢城。1980年，《當代亞洲藝術節》，福岡美術館，日本。1981年，《今日韓國繪畫》，布魯克林博物館，紐約。1982年，《韓國當代藝術之面目》，國立當代藝術美術館，京都。1983年，《今日最先進的藝術》，伊勢谷藝術博物館，伊勢谷，日本。1984年，《七十年代之流：韓國當代藝術》，市立美術館，台北。1985年《84/85人類檔案展》，東京畫廊，東京。1988年，《漢城畫派》，寬勛畫廊，漢城。1989年，現代畫廊，芝加哥國際藝術展覽，芝加哥。1990年《漢城畫派》，寬勛畫廊，漢城。1991年，《漢城畫派》寬勛畫廊，漢城。
1992年，《傳統與創作》，Sonam美術館，漢城。1995年，現代畫廊，巴黎國際現代藝術展，巴黎。1996年，《文字與影像》翰林美術館，大田。1997年《法國製造》，國立現代美術館，蓬畢杜現代藝術中心，巴黎。1998年，《環球八十位藝術家》，EnricoNavarra畫廊，巴黎。2000年，撲畫廊（漢城），芝加哥NavyPier藝術展，芝加哥。2001年，《韓國當代藝術觀點》，美術世界畫廊，東京。2002年，《四位韓國藝術家的紙上作品》，美術世界畫廊，東京。2004年，《水墨的時》Guimet東洋美術館，法國。
作品賞析
金昌烈作品欣賞 