台州市書協篆刻委主任
人物簡介
齊夢初，原名齊明武，男，法名夢初，號佛隴散人、缽泉居士，浙江天台人。國清寺藝術總監、研究員；德國S·I·H國家園林總規劃設計師。天台縣書法家協會主席、顧問。曾為台藝術院總執事；浙江省書法家協會會員，台州市書協篆刻委主任；台州市青年書協常務理事，台岳印社社長，中國茶禪、美學、書協、工藝、詩詞諸協會員。著有：《智者大師傳贊》、《歷代名家與天台山》書畫卷、《天台山文獻》、《夢初藝術》等。二十年來，作品被中國美術館、北京人民大會堂、中國茶博、新加坡博物館、美國哈默畫廊、埃及開羅國際會議中心、維也納國際音樂沙龍、韓國大學、日本佛教大學、睿山國寶館等數十家名山館閣、藝術機構收藏陳列。常書鴻、沙孟海分別題贊：“藝貴獨創，尤重人品”、“格高跡雅”。傳略輯入《中國美術書法界名人名作博覽》、《中日現代美術通鑑》、《中華人物辭海》、《世界文化名人辭海》、《中國當代藝術界名人錄》等。社會評說
看明武的畫，在點與線、線與面，在大紅大綠、濃淡枯濕中所透出的靈逸之氣撲面而來，其間，有幾分詩意，幾許哲理，讓人回味無窮。他的畫繼承傳統，善於從廣義角度出發，取精用宏，進行細緻精密的提煉，而豐富發展了傳統，因而有一種超凡脫俗，別具一格的感染力。寫景豪邁瀟灑，狀物空靈雅致而頗具風骨，畫人則重氣韻。水墨畫《石樑飛瀑》一瀉千里，氣勢磅礴；速寫《敦煌石窟》莽莽蒼蒼，連線古今，透過那壯闊畫面，使人看到了中華文明綿延不斷的歷史。簡筆人物速寫《翰墨千秋》筆劃寥寥，勾勒、點線，形神兼備；以北宋詞人李清照的詞境所畫的人物仕女，寥寥幾筆，即把詞人那種淒婉愁苦的心情表露無遺。藝壇名宿、敦煌學大師常書鴻院長尤喜其畫竹。他的墨竹或從岩石的夾縫中頑強地透出生機，或在凜冽的寒風中傲然挺立；而他的朱竹恰似一股燃燒的火焰，盡情地宣洩生命的輝煌。這些竹的構思，突破了歷代名手筆下節高氣清的雅君子形象，而更具生命力。常老感其勇於探索的精神，親題“藝貴獨創，猶重人品”相贈。日本國際文化交流中心的大堂陳列著他的彩墨畫《丹楓夕陽》。美國西方石油公司總裁、著名藝術鑑賞家、收藏家哈默博士在洛杉磯看到他的一幅極富山野雅趣的彩墨畫《山果》後，愛不釋手，並將之收藏作為唯一的一件中國畫，陳列於他那世界排名第十幾位的“哈默畫廊”，並稱這位多才多藝的東方藝壇闖將為“鬼才”。有人說“書至畫為高度，畫至書為極則”，指的是書畫同源，書和畫氣韻相通。明武在繪畫中的感悟有不少是源自對書法的揣摩。弱冠之年，他便以北碑榜書名聞鄉里。他的書法始從歐、顏人，後致力於漢魏刻石、碑銘、簡牘以及近代文人墨跡的臨習吸取，化為己用；不為陳規形式所拘，不斷探索，日益有成，頗具風範。作品高古、空靈、富於禪味，大氣、豪放，而不失自然、質樸。運筆靈魂而沉穆，極富節奏韻律，有“納古法於新意之中，生新法於古意之外，陶鑄萬象，隱括眾長”之氣度。已故書壇巨擘沙孟海教授生前觀其書後，欣題“龍翔鳳翥”、“格高跡雅”；中國書協資深評審委員馬世曉先生以“典雅蘊藉，清韻出塵”評其書；而西泠印社副社長、篆刻大師韓天衡先生則以“豪邁姿肆，冷逸奇奧”評之。他的作品多次參加國內各級重大展出並獲獎。許多作品為奧地利、日本、新加坡及國內眾多館、閣、叢林、名勝古蹟所珍藏、鑿刻陳列。東瀛名剎神光寺、野牧寺、善光寺諸題匾榜書即出其手筆。他的一幅草書中堂被新加坡國家博物館收藏後，新加坡國師松年大和尚還親撰藏頭聯“名齊瑞雲頂，武篤碧海濤”相贈。1990年7月，應邀與沙孟海、劉江、馬世曉諸公為中國茶葉博物館題字，所作對聯被鍥刻，作為永久性陳列，得到了國家領導人江澤民、喬石，美國前總統尼克森先生的高度評價；他還承擔了該館“中國茶文化”藝術顧問。年初在香港出版的小楷《智者大師傳贊》，與新近在北方出土的我國北齊時期高僧所書的殘碑不謀而合，特別其結構、氣韻、神采諸方面的酷似，真可謂氣接漢魏古風，令書家高手擊節讚嘆，在日本、韓國、東南亞地區影響深遠。早幾年，筆者曾目睹日本歐友書道會會長率團來天台山，與天台諸書法同仁交流後，對年輕的書協會長齊明武有如此的造詣深為稱道。而他與天台同道們的努力也同樣得到了社會各界的關注支持。
常言道：“大樹的長成，離不開腳下的沃土”。鍾靈毓秀的天台山，博大精深的天台山文化，吃苦耐勞、勇於開拓的“台州式的硬氣”，無不是滋養他的沃土。他在作品體現的大氣豪放、靈秀純真，乃至禪味高古，都與這種滋養有關。這其實也是一種民族文化的滋養。正如康定斯基所說：“藝術家和本民族的聯繫被反映在形式里，作品中的重要特徵是民族因素。”
他曾說，書、畫、音樂、雕塑、文學乃至棋奕、茶道，皆為藝術家抒發胸臆的表達形式。一件震撼心靈的創作，是作者的閱歷、修為、涵養、人格的表白。因此，他不斷地學習，不斷地充實提高自己。在藝術的實踐中，他善於師法，他覺得應當與古為徒，以自然為師，以真善美為歸，法古創新，悉心體察，汲取古今佳作精奧所在，融合自然之妙，藉助於筆墨素箋，抒發自我性情，融傳統氣韻和現代意識於一爐，以期達到“唯深、唯新、唯精”的境界，始可形成自己獨特的風格。數度萬里之行，領略了無數祖國傳統文化的寶貴遺產，薈萃歷代名家翰墨精華的西安碑林的博大精深，敦煌寶窟盪氣迴腸的藝術靈魂，等等，無不衝擊著他的藝術心靈。同時，得到前輩師友的點撥、激勵，使他找到了自己與前人、時人的差距，從而在藝術上更上層樓，摒棄了過去有些作品因過分追求形式的完全而使作品過於單一，因追求線條筆墨的誇張而缺乏內涵的弊病，而更注重形式與內容的統一。書作《黃河碑林·乾刊浮沉》線條交叉縱橫，點線面自然融合，具有強烈的現代感；真書《長城詩刻碑拓》雄渾蒼莽，真力彌滿，予觀者以置身大壑大漠、萬里雄風之感，體現了一種厚重的歷史感和堅不可摧的精神風貌。
除了師先人，師先輩，他還善於師造化。跋涉於名山丘壑、草原荒漠之間，吸取自然精華，“百萬山巒為我雄”，把三千大千的神奇融入自己的創作與研究中。登臨泰山之巔，使他對“登泰山而小天下”這一俗語有了更深的理解。他覺得，這不是身居泰山之頂而居高臨下藐視眾山的一種狂妄自負，而是雖列五嶽之巔卻能胸懷天下的虛懷若谷；跋涉沙海，使他愈覺藝海探索之艱辛，從而增添了勇氣與毅力；而徜徉吐魯蕃，那碧藍的天空、皎潔的雪山、艷麗的火洲，那種濃烈而純淨的色彩對比，熱情奔放的民族風格，以及那中西交融的藝術文化，深深地撞擊著他那慣於“雅逸為尚”的中國畫思維，從而，開始更大膽的探索。
明武取得這些成績並非一帆風順，拿他自己的話說，全憑毅力和決心。當初，人們以年齡為由對他的藝術風格和探索嘗試多有微詞，但他自己對此並不以為然。正如常老所勉勵的那樣，“藝貴獨創”，他覺得藝術不怕有缺點，只怕無特點，不能因為別人的喜好成見而人云亦云。藝術的創新，必然伴隨著對傳統的突破。而每一種超前意識的出現，總會遭到來自各方的非議。他的這種探索實踐，其實是一種現代意識的覺醒，是對傳統藝術的豐富與延伸。為了檢驗自己的創作是否符合時代精神，他總是不急著拿出新作，而當人們在國內權威藝術報刊上，或在海內外的名山古蹟看到他的創作，往往都是好幾年前的成果，予人的感覺還是耳目一新，與時下藝壇的流行風氣形成鮮明的對比。
現為中國書畫研究學會委員、中國書法家協會會員、中國工藝美術學會會員的明武，並沒有陶醉於現有的成就，他清醒地意識到，藝如逆水行舟，不進則退。作為年輕的藝術家，前面的路還很長；而天台十大傑出青年、二屆拔尖人才、市縣兩級政協委員等榮譽，又使他在搞好藝術之外，多了一分社會責任感。他說，唯有不斷地努力，不斷地奉獻，才能不辜負人們對他的期望。
（原載1996年12月13日《天台報》，作者：張朝紅）
