個人信息
黃小曼國家一級演奏員，歌劇音樂指導，中央歌劇院副院長，國家大劇院合唱團團長。 黃小曼出生於音樂世家，自幼學習鋼琴，1970年入伍，擔任鋼琴演奏員；1976年退伍，考入中央歌劇院，1985年畢業於中央音樂學院鋼琴系。1990年起擔任中央歌劇院音樂指導；1991年被評為國家一級演奏員，享受國務院“特殊貢獻專家”特殊津貼；2000年任中央歌劇院副院長；2002年開始，連續五屆擔任中央電視台青年歌手大獎賽美聲組、合唱組評審。
在四十年的藝術生涯中，排演過幾十部中外歌劇，熟悉歌劇的全部製作過程，並在多部歌劇和重大音樂活動中任音樂指導和藝術總監。為中國歌劇事業培養出很多優秀的歌劇演員，他們中有許多在國際聲樂比賽中獲獎。黃小曼曾出訪過芬蘭、義大利、奧地利、希臘、法國、澳大利亞、新加坡、馬來西亞、韓國、台灣、香港等國家和地區。她現為中國音樂家協會理事；北京市東城區文聯副主席、音協主席。
社會活動
1999年為了高雅藝術的普及，策劃並推出了系列“中外藝術歌曲音樂會”，並擔任藝術指導。
1999年在慶祝澳門回歸的天安門大型廣場音樂會“中國心”中任總策劃和藝術指導。
1999年榮獲文化部頒發的全國優秀演奏獎。
2000年中央電視台“東方之子”欄目對她進行了專門的採訪和報導。
2001年為了申辦“2008北京奧運會”，在北京故宮午門舉行的“世界三大男高音”音樂會任總策劃、藝術總監。
曾先後在中央電視台推出的52集大型專題片“感受交響音樂”和52集大型專題片“走進歌劇”中擔任總策劃。
名人訪談
今天來到我們節目中作客的是中央歌劇院副院長黃小曼。黃女士你好，你好，可以說歌劇對於很多中國觀眾來說是近幾年才被逐漸接受的，因為它畢竟是西方一個很傳統古老的藝術種類，我知道您曾經在1998年的時候，帶領您的劇團到台灣去演出。
黃小曼：那個時候是我們的院長王世光，他是一個很有名的作曲家，他帶領著我們劇院二百多人的隊伍到了台灣，這個也是挺有意思的一件事，因為去演《圖蘭朵》。《圖蘭朵》是在中國，在大陸，在北京首次上演，全部用中國人自己演出的，原來都是外國的演員演中國的故事，這次整個都是中國人演的，所以讓大家感到很親切。這樣台灣的同行覺得我們應該搬到台北去演出，他們熱情的邀請，在5月份的時候，正好趕上“五一”勞動節前後到了台北，在台北的“中國大劇院”，在那演出效果很好，因為他們可能看過多種版本的《圖蘭朵》，但是沒有看過中國人自己演的《圖蘭朵》，因為這是西方人寫的中國的故事，而且還有意思的一點，我們院長寫的《馬可·波羅》又是一個中國人寫西方人的，在中國生活的一個故事，所以這兩個戲當時在台灣引起了轟動，大家感覺到耳目一新，尤其是長了我們中國人自己的志氣，同時還演出了《威爾第的安魂曲》，所以在台灣的聲樂界，大家都認可，中國大陸的、北京的、中央歌劇院的聲樂實力和音樂實力是很強的，有相當高的水平。
我知道人們常說，乾一行愛一行，您也很喜歡您的工作，以前曾經流傳過這么一句話，叫“郎中愛藥方，廚子存食譜”，您從事音樂工作這么多年，好像對樂譜也是情有獨鍾。據我所知，您和您的同事從台灣回來的時候，別的東西您沒買，但是買了很多的樂譜。
黃小曼：對，這個是從另一方面反映了台灣的譜子，尤其是我們需要的歌劇的譜子，主要是歌劇的譜子，如果在歐洲買會很貴很貴。但是在台灣，通過它的出版，加上中文，把這個成本可能是降下來了，所以相對價錢很便宜。然後我們基本上團里的所有的演奏員或演唱的演員們，他們都是一箱子，一箱子，拿紙箱子打包回來的，其他東西沒有特別大的收穫，但是譜子方面有很大的收穫。
看來您是很敬業，也很熱愛您這份職業。
黃小曼：是，因為這種機會挺難得的，（譜子）如果加上中文，在理解上各個方面，作為演員來說，就會更直接一些，因為我們從事的是西方藝術，但西方藝術如果不寫成中文，有些東西還要自己去查字典，很辛苦。像這樣呢，在譜子上基本上大意什麼的都有，所以大家特別喜歡，當時買了好多好多這樣的譜子。我們的書店其實也賣（譜子），但是你去書店看到很少一部分，不像（台灣）歌劇類、管弦樂類，然後鋼琴類，分得很詳細，這樣就讓你定向的，為自己的專業尋找自己的譜子，尤其歌劇在咱們大陸，普及的程度不夠，所以人們一談到歌劇，開個玩笑說，談虎色變，歌劇太難懂了，唱的聽不懂，這種感覺，實際上，如果你真正沉下來去看一部歌劇，尤其是看我們歌劇院的歌劇的時候，你會感覺到一種，在那裡面，你什麼都欣賞到了，因為在歌劇里他有戲、有故事、有獨唱、重唱，有合唱，還有樂隊，就是說這種聲音的一種交響，已經足以讓你感覺到一種音樂的魅力，這上面還有舞美、有燈光、有服裝、還有舞蹈，想想這個集大成的一個形式是很漂亮的。
我感覺您說的這個歌劇就像我們中國的國粹京劇一樣，是一種綜合的藝術美。
黃小曼：對，是這樣的。
就是說是音樂的最高表現形式，所以為什麼在世界各國，比如元首之間的交往啊，或者最高層次的交往，上流社會的一些交往，都是要用歌劇來交往，他們在看歌劇的時候，穿上很漂亮的晚禮服，然後中間休息，互相社交一下，互相問候一下，給提供這么一個很高雅的場合，也體現了欣賞者的文化素質和欣賞水平。
黃小曼：對。
我知道欣賞歌劇，您也提到演出的場地，要求很高的，據說您在台灣演出的時候，挺有感觸的，觀眾欣賞的時候，包括演出劇場的環境，都是堪稱一流的。
黃小曼：是這樣的，因為那個“中國大劇院”，可能是這個名字，可能不太準確，這個劇場是仿造美國林肯藝術中心造的，所以音響特別好，不用加這些麥克，你如果站在舞台中心，輕輕咳嗽一聲，你就會覺得從後邊，最後一排觀眾席返給你回聲，而且在演出的時候，我就特別深有感觸，不用說什麼把手機，BP機關掉，而沒有一個人發出這樣的聲音，這就說明，在音樂的普及方面，他們知道，到什麼場合我應該怎么去做，這些出席的這些人。我們的觀眾在這方面相對來說還沒有多去培養，應該多去培養他們，提醒他們，讓他們知道，噢，看這種演出時，不能帶BP機和手機，因為實際上，應該想明白了，帶上也用不了，對吧。
黃女士，近幾年可以說港台的一些流行歌曲，通俗歌曲，在大陸可以說是風靡啊，而且他們很多歌手也是家喻戶曉，我不知您去台灣以後，有沒有注意過，他們通俗和流行歌曲，在台灣音樂界是占主流的嗎？
黃小曼：我覺得不是，因為從音樂上來說，占主流的只有歌劇和交響樂、還有京劇，是很正統的，而且真正在上流社會和主流社會，是不會去欣賞那些東西，那些東西相對來說，可能和青年人接觸的更多一些，從這方面，我們一說台灣，就是港台歌星，台灣的歌星某某某，香港的歌星某某某，實際上，真正到了主流社會，還是歌劇的語言，交響音樂的語言，和京劇的語言，這一點是不容置疑的。
