主要作品
他的主要電影論著是《電影作為藝術》一書，初版於1932年，次年即被譯成英文，改名為《電影》，後經作者修正和刪節，1957年時重新發表。除此之外，他在30年代還寫了十幾篇有關電影的論文。
藝術理論
愛因漢姆認為，藝術活動和審美活動歸根結蒂是在感性上對形式的把握，對它們的研究應當通過心理學的途徑。從這一根本觀點出發，他把藝術與現實之間的不同一性視為藝術的源泉，認為藝術潛力的發揮即在於藝術地運用這種不同一性。就電影來說，他將電影形象與現實事物之間的這種不同一性歸結為：立體變成平面；深度感減弱；運用人工照明和沒有彩色；畫面大小隨觀眾與銀幕的距離不同而變異；時間和空間的連續並不存在；只存在視覺經驗。後來，他又把這6點進一步概括成3點： 視覺可見性； 照相紀錄性； 蒙太奇。
愛因漢姆對電影形像特性的研究結論是以無聲電影為根據的，然而電影技術的發展，主要是有聲電影和彩色電影的發明，並沒有使他因此改變結論。相反地，他在1957年修訂重版《電影作為藝術》一書時，還強化了他的維護無聲電影的立場，猛烈反對有聲、彩色等一切電影技術上的進步現象。然而，由於電影技術的進步並未改變視覺形像在電影中的主要地位，因此，愛因漢姆對無聲電影的藝術經驗的細緻研究和總結，仍然受到人們的重視。
個人著作
《電影作為藝術》 [德]魯道夫·愛因漢姆 著，楊躍 譯，木菌 校，中國電影，1986，212頁
