個人介紹
魏學勤,筆名墨豪,號蘭石齋主人。1963年6月生於陝西省韓城市,現居北京。現為中國美術家協會﹑工藝美術家協會會員,中央電視台數字書畫頻道展覽中心特聘畫家,北京京都書畫院副院長,國家一級美術師,專業畫家,畢業於美術學院國畫系,先後又入中央美術學院﹑北京畫院深造學習。墨豪尤精於畫雞,其個人作品集《中國花鳥畫家墨豪作品集》等問世已久,倍受書畫界同仁及書畫收藏愛好者矚目。各種報刊﹑雜誌及經典畫集也多有載錄。
證號:2011―zgyt0101205wxq.
個人履歷
墨豪畢業於美術學院國畫系,先後又入中央美術學院﹑北京畫院深造學習。墨豪尤精於畫雞,其個人作品集《墨豪國畫選》﹑《墨豪畫集》﹑《中國花鳥畫家墨豪作品集》等問世已久,倍受書畫界同仁及書畫收藏愛好者矚目。其中《百雞圖》﹑《醉春》﹑《大雞圖》等作品在國內外各屆美展﹑大賽中屢屢獲獎,各種報刊﹑雜誌及經典畫集也多有載錄。
個人評價
墨色遲潤酥 豪氣生滿腔
出生於司馬遷故鄉的陝西籍畫家墨豪(原名:魏學勤),潛心習畫二十餘年,摩各家之作,識古今之畫理, 本著對傳統水墨有著深切的感受,“撩水弄墨”是他一以貫之的恆定追求。從“大音希聲,大象無形”的體驗和創作方式當中,他的作品在畫的形式感上趨於雅淡疏朗、閒情逸緻的格局,以用筆灑脫表現出傳統中最本質的樸拙和天真,從而賦予國畫崇高宏偉的精神氣度。
墨豪善畫雞。古人曰:雞者即吉也,羽族之首也。雞有五德,即:“首戴冠者文也,足搏距者武也,見敵敢鬥勇也,得食相呼仁也,守夜不失時信也”。自古以來人們將雞作為吉祥之象徵。來墨豪創作了一批如“吉祥春”、“三公圖”、“晨曲”等以雞為主題的作品,深受廣大愛好者和字畫收藏家的熱烈追捧。以“雄風”為例:先以焦墨勾勒啄部、眼睛、硃砂寫出雞冠,回首引吭高歌。背景有時施薄薄青草或折枝花卉,仿佛使人一下回到鮮活恬靜的農村生活,感受到自然的氣息。還有“百雞圖”:畫面上大雞小雞千姿百態,“慈祥”的母雞臥在雜草上,身邊小雞們圍繞在它的身旁。也許是春寒料峭,有的拚命往雞媽媽溫暖的翅膀下鑽,有的則朴騰著往母雞的背上跳, 有的則站在母雞的對面,好像和母雞在對話,有的初展鋒芒,眾雞和諧相依,體現出畫家本人平和、樸實、蘊含趣味性的創作態度,沒有體驗生活的悉心,沒有容納萬物的愛心,就不可能賦予群雞們活生生的人性。
在墨豪的作品中,以傳統題材創作的繪畫占有很大的比例。如:“三思圖”——三隻絲瓜錯落懸掛,雄雞凝視著豐收的碩果;“長壽圖”——斑駁的葉蔭下幾隻鮮色慾滴的蜜桃……這些民俗化的名稱,在今天很多人看來不屑一顧。縱覽我們各民族的審美特徵,這裡包括約定俗成的風俗習慣和語言等等,當然也包括象徵性的圖案和象徵性的語言。如說到富貴,中國人自然而然的就會把這個詞的意思和牡丹花聯繫起來;說長壽就會聯繫到壽桃……這些程式化的語言,是每箇中國人都熟悉並願意引用的。墨豪熱愛民間生活,應該說真正的藝術是植根於民間的,也只有民間的才更接近傳統的本質,也更晚於傳承。倘若心浮氣躁,功利心太重,看風向,趕時尚,那么這樣的畫家就不能說是真正意義上的畫家,其作品無法經得起推敲和時間的考驗。急功近利的心態很難使其立足於傳統並有所創新的。一般人看不到這一層,在藝術的道路上,這種修煉是要有一定的積累和一定的高度才能認識到的。
“離常和道曰趣。”中國寫意畫貌離神和,機趣盎然。師造化,順乎自然。大道觸目驚心,小道賞心悅目。在看似乎平常中暗藏玄機,在樸素中追求藝術的大道,追求天然的情趣。墨豪的作品多用於水墨,藉助少量色彩渲染進行變化。運用筆墨從靜逸中求典雅,嫻熟地駕馭著虛實相生、計白當黑的筆墨技巧。通過墨色對比、過渡與交融去構築筆墨、造型和意境的和諧統一。多年來,墨豪以田園生活、鄉土氣息的題材入畫,除了對田園鄉土有特殊的眷戀之情外,更多的是追尋一種樸素的生活場景多體現的人文精神。在這種平淡的生活氛圍下,墨豪格守著寂寞的願望,默默無聞地在桌案上耕耘著。他已經準備好用心守著自己的一方清靜天地。
——墨豪作品論評
花鳥畫以托物言志、借物抒懷來讚美生命、歌頌自然。直抒“胸臆”的寫意畫形式不僅僅在於其表面粗簡的筆墨形式,更在於畫家的“精神優美”和“畫外功夫”
我和墨豪是老鄉,是多年的朋友。對他的作品,多有體會。墨豪善畫雞,尤其是稚雞。看過他的幾幅農家小景:瓜藤用草書出之。突出一個寫字,灑墨敷彩,骨法遒勁。瓜葉用花青調墨,焦墨勾葉脈,花朵用藤黃敷色,或有青瓜葫蘆垂於藤下。而後淡墨寫稚雞的絨毛,濃墨畫翅膀,焦墨點睛勾爪。墨色對比強烈,畫面大虛大實,意趣盎然。認真體察大自然與我們的依存關係,他的每一張作品,仿佛是對大地一次又一次熱烈的擁抱。
墨豪是勤奮的,更是好學的。略有閒暇,他就翻閱大量的舊冊畫集,研究畫界前輩的作品,認真吸取前輩的筆墨優點,深刻領會傳統水墨畫的美學品格。在傳統基礎上求新求活,求簡求變,隨心所欲而不失法度;逆鋒上行,則讓線條產生出金石味,經他的畫筆皴擦勾寫將水墨演繹得純熟而層次豐富,加之筆墨情與景的深化,更富於動人的情趣和傳統的韻味。
畫亦有道,“心地清淨方為道”,當我們平心靜氣地直觀感受事物,身心不再被外界的物慾染著的時候才能與道相契。透過畫面的氣氛,體驗畫面的情調:高度抽象意在筆墨之外、是深沉或是豪放,在筆畫縱橫之間,在豐致縹緲的筆情墨象之中,蘊含著情思,也體現畫家對著“道” 感悟。
夫以大願力斟酌古今,商量去就,老筆披拂,遂使落墨法重放異彩。
-----納蘭英子
甲午櫻月寫於大理溪上畫舍
《雄風》亮相2012倫敦美術大展
立足傳統,走向世界
古人講”雞有五德;首戴冠者,文也;足傅距者,武也;敵在前敢斗者,勇 也;得食相告,仁也;守夜不失時,信也.”這正是畫家墨豪帶給我們的中華民族的偉大精神的好題材。墨豪說,自己三十多年堅持立足傳統並用中國畫大寫意筆墨作為藝術形式,耒表現花鳥及山水為創作對象,深入生活到大自然中去尋找自己喜愛的題材作為自己的藝術主題。堅持立足傳統,堅定不移的走中國民族的藝術道路,讓中國畫藝術走向世界。
中國藝術正在國際化
墨豪畫中的大公雞啼鳴高歌,充滿朝氣和生機,這也正是奧林匹克精神。畫家墨豪說,很榮幸作品入選參加,本次美術大展是史上罕有的大規模中國書畫外事活動,本次活對於提高中華民族藝術在國際舞台的形象起到非常重要的作用,同時也是為我國運動員健兒助威加油。中國畫作為世界藝林中獨立的藝術種類,也受到全世界人民的喜愛,看到好多國外觀眾興高采烈,不願離開展廳讓他十分欣慰.說明全世界人民正在熱愛著偉大的中國藝術。墨豪正在創作百米長卷《百吉圖》,不久將會和廣大觀眾見面
墨豪畫雞震畫壇,性情直率顯慈愛
記者走進墨豪畫室,雅居布置頗具中國傳統文人的特 色,牆上四周懸掛著意境悠遠的山水畫,都是他本人的得意之作。畫室兩側的書櫃和和畫台上的筆墨紙硯,彰顯著主人的性情和身份。寬敞明亮的畫室外面是一池綠色的荷塘,在秋風中搖曳弄姿的荷葉,增添了無盡的詩情畫意。令人如身處畫中,而墨豪顯然便是那畫中主人。
墨豪在藝術方面博採眾長,在國畫創作中不僅沿襲了傳統的繪畫技法,更自然地融入現代的色彩理念,形成自已獨特的畫風。在人物、山水、花鳥等創作上均有建樹,尤其是畫雞,生動傳神躍然紙上,被業內尊稱為“畫壇雞王”。
輾轉多地求名師,細膩執著寫雄神
墨豪早年求學曾經輾轉數地,拜求名師。初在西安美院得劉文西、劉保申、肖煥言傳身教美撥指授,潛心研究和創作寫意花鳥畫,並長期從事美術教學工作;後師從京畿名手張世簡先生,又入中央美院、北京畫院深造學習,得到多位名師指點。經多年不懈努力,終有今日之成。
墨豪以畫雞聞名畫壇,他對雞的傳神創作離不開對生活的細緻觀察。據說,為了讓畫筆下的形象更加傳神,他親自養雞多年,通過長年觀察,已深諳雞的習性及各種神態所傳達的含義,為他的創作打下了堅實的基礎。看著他這些年來所拍攝的雞的照片資料:那些動靜相異、姿態威武的公雞,我們才恍然發現這種被看慣了的普通家禽,竟有著如此非凡的神采。
撩水墨渾天成,下筆一刻聞絕聲
“撩水弄墨”可以說是墨豪的恆定追求。“大音希聲,大象無
形”的體驗和創作方式,讓他的作品在形式上趨於雅淡疏朗、閒情逸緻的格局,灑脫的用筆表現出傳統中最本質的樸拙和天真,大繁化簡,渾然天成,純然正氣。
臨別前,熱情的墨豪還以雞為題,分別作畫相贈。凝神聚氣,一氣呵成。先以焦墨勾勒啄部、眼睛,硃砂寫出雞冠,然後用濃淡之墨縱橫塗抹,塊面與線條穿插相協,雄雞躍然寫於紙上。在創作過程中,墨豪還為我們展示了獨特的雙面畫法,背面畫雞冠,翻面之後勾勒軀幹肢體,讓人大開眼界。最終兩幅雄雞畫姿態各異,頗有寓意,告誡鼓勵之意皆蘊含其中,令人拍手叫絕。
畫如其人,意理交輝,在墨豪作畫下筆的那一瞬間,筆者才真正體會到了花鳥寫意畫的精髓及墨豪本人的功力所在。
墨豪專訪實錄
"記者:您創作是從什麼時候開始的?大概分為哪幾個階段?
墨豪:我很小就開始學畫,從最開始的單純愛好到發展成為一種藝術追求,也已經有了幾十年的時間。最初學畫並沒有專注於某些領域,從工筆臨摹開始,是什麼都學,什麼都畫。後來隨著年齡的增長和人生感悟的加深,自己開始逐漸專注到山水花鳥寫意畫這一方面來。
記者:您以雞為題材創作了很多作品,並且在業內擁有了較高的聲譽,您是怎樣對畫雞產生興趣的?
墨豪:畫雞其實主要是兩方面原因。首先因為自己小時候生活在農村,養雞養鴨,經常觀察它們的行為舉止,對它們有著比較好的認知和感情。其次是因為隨著對傳統文化的了解深入,了解到雞在我國民俗中所代表的獨特含義和特殊位置,因此對於雞這種傳統的家禽有了更深的認識。
自古以來人們將雞作為吉祥之象徵。古人曰:“雞者即吉也,羽族之首也”。雞有五德,即:“首戴冠者文也,足搏距者武也,見敵敢鬥勇也,得食相呼仁也,守夜不失時信也”。所以我覺得通過畫雞不僅可以傳達鄉間的情趣生活,也可以傳達中國傳統文化中的家庭觀念和五德精神。比如你經常看到的小雞爭搶啄食和小雞圍繞母雞嬉戲的溫馨場面經常會打動我,所以這些景象也都體現在了我所畫的《百雞圖》中。
寫意畫本來就講求通過寓情於景,抒發藝術家個人情懷,而畫雞正是我找到的比較合適的抒發方式之一。
記者:您的創作中傳統題材占據了很大的比例,您能和我們談談這方面的原因嗎?
墨豪:真正的藝術是來源於人民大眾的,我對此堅信不疑。中國的傳統文化當中有很多值得繼承和發掘的地方,也只有真正走入民間才更接近傳統的本質。
寫意畫和中國傳統文化密切相關,很多東西都有豐富的寓意和聯想。比如之前的雞有五德之說,再比如花類的牡丹象徵富貴,玫瑰則代表愛情,獸類的獅虎代表威嚴,蛇鼠則代表著宵小等等。這些東西都需要我們去學習去繼承,只有真正了解了這些寓意,才能在國畫創作中托物言志,把自己想要表達的理念展現得淋漓盡致。
作為一名藝術家,必須首先要有一顆超然淡定的心。倘若心浮氣躁,功利心太重,那么這樣的畫家在心態上和技藝上也就受到了限制,很難獲得自由的創新,而走入百姓中間,你才會真正發現人性和傳統的東西,獲得不斷的啟發和思考。
記者:國畫這些年屢屢拍出高價,很多人也紛紛轉到了這一創作道路上來,您如何看待這一現象?
墨豪:藝術創作沒有界限,每個人都有自己追求自身價值實現的方式和渠道,我一般很少對別人的選擇做出判斷。只要自己覺得是對的,就去做就好了。
記者:您認為花鳥寫意畫創作中最重要的是什麼?您對從事這方面的年輕人有什麼意見和建議?
墨豪:藝術來源於生活又高於生活,這恰好道出了寫意畫的精髓所在。好的畫作首先要有深厚的生活基礎,要善於觀察和思考;其次就是要靠歲月中不斷的人生感悟和自我提升了。
對於年輕人來說,首先要明白自己喜歡的是什麼。一件事只有從心底喜歡,才能把事情做好。對我們這行來說,就是要對藝術保持執著的追求。另外,就是基礎一定要打好。不要一上來就盲目追求寫意,如果你畫的東西從形象上大家都認不出來,再多的意境也傳遞不出來。所謂“花之韻”、“鳥之神”都是對技巧掌握到達一定程度後,才能夠表現出來的。"