簡介
高安鑼鼓戲是高安古老的地方戲劇種之一，因演唱時不用管弦樂器伴奏，僅用鑼鼓擊節而得名。該劇種萌發於清康熙年間，由民間茶歌和燈彩衍變而來，吸收了大量高安瑞河戲的藝術精華，因其唱腔深厚悠揚，表演灑脫粗獷，語言通俗易懂，生活氣息濃厚而深受民眾喜愛，在歷史的舞台上風靡了三百多年。高安鑼鼓戲的表演灑脫粗獷，富於生活情趣和田園風味。
歷史淵源
高安鑼鼓戲萌發於清康熙年間，只在玩燈和採茶時演唱。每逢元宵佳節，瑞州府所屬各縣的燈彩熱鬧異常，而燈彩中尤以茶燈為突出。後又從民間燈彩發展到歌舞演唱，並受早期贛南採茶戲的影響，以表演《開茶園》這類燈彩小戲，逐步形成由一旦主演說唱形式的表演唱。
乾隆年間，又出現了由一旦一醜演出的對子戲，如《小賣花》、《下南京》、《補碗》、《游湖》等。在對子戲的基礎上逐漸又萌發出一種生、旦、丑三個演員和三個場面（操打擊樂）的三角班，專演小戲，屬業餘班社，只在春節期間和秋收後才組辦演出。故藝人中常流傳著兩句話：“唱戲唱到蒔田邊，丟下鑼槌忙作田”。這是當時業餘班社活動的真實寫照。
嘉慶時期，鑼鼓戲由三角班發展為半班，藝人有很多由業餘演唱轉為專業班社。如嘉慶年間廖駒龍《牧園詩鈔》“錦江新正竹枝詞”寫道：“市上新來三角班，家家唱到即予緩，彩燈童戲才搬罷，又抱竽笙出近關”。因奉新是鑼鼓戲的演出基地，每年春節及秋收後，許多鑼鼓班都進入奉新各地演出，鑼鼓戲因受瑞河戲及其它劇種影響，演唱劇目也從小戲發展為演整本戲和袍帶戲。劇目來源除部分小戲自編之外，許多劇目都是從別的劇種移植改編而來。如《天官賜福》、《二度梅》、《碧玉簪》、《綿羊記》、《馬前覆水》、《蘆林會》、《彩樓記》等就是從瑞河戲移植而來；《四美圖》、《五美圖》、《六美圖》、《九美圖》、《十美圖》則由高安道情改編；而《蔡鳴風辭店》、《白扇記》、《喻家戲》等是從黃梅戲移植過來。唱腔也在原來民歌小調的基礎上逐漸向板腔體發展，以後又吸收了瑞河戲部分高腔而結合演唱。
光緒至民初，鑼鼓戲進入鼎盛時期。據統計，這時期名班社21個，名藝人輩出，如號稱“三件長褂子”的名小生有“紡綢長褂子”何根、何焱、劉全太。
演出地域很廣，主要是高安、奉新、上高、宜豐、豐城、清江、新建等縣，後擴展到宜春、新余、萬載、南昌、樂平、波陽、武寧、修水、德興等地。
隨著專業班社的增多，同行間競爭也很激烈，迫使藝人們從藝術上尋找各自的優勢，以求立足生根，於是鑼鼓戲很快形成兩大流派。錦河南岸以黃庭貴為代表稱南路，錦河北岸以喻德興為代表稱北路。南路的藝術特點在聲腔上講究字正腔純，表演含蓄細膩，文靜典雅，舉手投足要求規範。北路的藝術特點則講究唱功高亢激越，節奏明快，尤其是簡板要有起落，一氣呵成，表演豪放利索，身段瀟灑靈活，氣氛熱烈火爆。
基本內容
高安鑼鼓戲的早期劇目多在民間傳唱，如《鋤豆草》、《掃苦珠》、《鋤菸草》、《鋤棉花草》、《翻薯藤》、《掃樟子》、《撿枯柴》、《戒賭》、《曬花生》、《打戒箍》、《撿豆子》、《栽禾》、《拔草》、《割禾》、《扮妝》等。後期出版發行的劇目有《南瓜記》、《借米記》、《烏江渡》、《乾隆游蘇州》、《飄帶記》、《耳環記》、《割肝記》、《破鏡記》、《毛朋記》、《蕎麥記》、《浮石記》、《破肚記》、《修仙記》、《仙桃記》、《三寶記》、《絲帶記》、《包頭記》等。
基本特徵
高安鑼鼓戲的表演灑脫粗獷，富於生活情趣和田園風味。早期鑼鼓戲班社多屬於業餘性質，只在秋收以後和春節間組班演出，“唱戲唱到蒔田邊，丟掉鑼槌忙作田”，就是當時業餘班社一邊種田一邊唱戲的真實寫照。鑼鼓戲的部分劇目中還夾伴特技表演，如吐火、玩蛇、耍傘等，以求活躍氣氛，引人入勝。聲腔音樂包括燈歌小調、本調、高腔等，有著濃厚的本土氣息。小調除部分曲調從民歌的基礎上發展形成之外，其它則從外地劇種吸收而來,且都以戲名為調名。本調又稱彩調、是鑼鼓戲的主要聲腔。它源於[鋤棉花草調]，是戲曲小調的進一步發展。高腔源於瑞河大班，用以表現帝王將相、才子佳人、神鬼妖怪之類的典型形像。
主要價值
高安鑼鼓戲這一古老劇種對贛中和贛西北地方劇種發展的探索，對贛中和贛西北風俗民情的研究，對活躍當地民眾文化生活，促進和諧社會構建，以及激活山鄉旅遊事業，服務地方經濟建設，都具有一定的價值。
瀕危狀況
民國以來，由於國民黨反動統治者散布“好男子莫看《三國志》，好女子莫看採茶戲”的謬論而遭禁演，鑼鼓戲日漸衰落。直到文化大革命，鑼鼓戲被當作“四舊”禁演了，鑼鼓戲從此銷聲匿跡。新中國成立後，新發展的鑼鼓戲班子也中道沒落，高安鑼鼓戲長期處於自生自滅的狀況，只有幾個業餘鑼鼓戲班在高安民間頑強地生存，急需搶救保護。
